西方畫家布歇的寫實女人油畫柔媚嬌豔

從歐洲文藝復興時期開始，法國就是一個藝術人才輩出的國度。其中，18世紀的布歇就是將洛可可藝術風格發揮到極致的畫家，所謂“發揮到極致”就表現輝煌燦爛的意思，有趣的是，布歇的寫實女人油畫柔媚嬌豔卻不受後世推崇，這其中的原因細分的話有很多，我們只能大致分析理解：其一，從畫作主題來講，布歇描繪的都是王室貴族階層的女人，用現在的話說都是有權勢錢財的女人，比如，蓬巴杜夫人，她是法王路易十五的情婦，布歇時常為她畫畫，

然而自古以來，每個時代社會的有權有錢的人都佔極少數，布歇整個藝術生涯中幾乎都是在為王室貴族、上流社會的女人畫畫，其畫作風格自然是在象徵且歌頌那些有權勢有錢財的人，出於人性的角度來講，中下階層的人對這種象徵歌頌上流社會的藝術作品並不是很感興趣，甚至會有排斥牴觸的心理，作品越是柔媚嬌豔，越會令人反感、排斥牴觸。其二，從油畫作品的畫風來講，布歇筆下的寫實女人油畫柔媚嬌豔帶“情色”意味氣息，在當時就備受爭議，認為布歇是藝術史上開創“情色”風格的第一人，

比如，他為蓬巴杜夫人畫的那幅《梳妝的維納斯》畫中赤裸裸的維納斯柔若無骨的身軀、舉手投足間顯的千嬌百媚，圓潤可愛的丘位元在她身旁服侍，豔麗的色調導致整個畫面盡顯浮華之感，除此之外，還有那幅《躺在沙發上的奧達麗斯克》裸體畫，也是用了充滿曖昧氣息的色調，色彩可以產生各種情緒和氛圍，主要是在宮廷中，布歇從來就不缺乏高檔的色彩顏料，想要在畫面中營造任何氛圍，輕而易舉，只要他有強烈的色彩敏感度，遺憾的是，布歇就喜歡營造有情色意味的色調，

所以，就油畫的藝術價值而言，帶情色畫風的油畫作品肯定會遭受爭議，當時的藝術評論家以及社會“人文學者”都在排斥布歇的畫風，對於那些收藏者來說，是不會花錢收藏這種遭受批判抵毀的藝術作品的，因為它壓根沒有藝術價值，只是色情畫，當然了，只要王室貴族喜歡就行。到了19世紀，新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義的誕生，這些流派的畫家大多數都是認為布歇的女人油畫和情色相關，受布歇影響的畫家幾乎沒有，特別是寫實主義畫家很反感布歇這樣的畫風，因為寫實主義強調追求正義、積極向上，

結合上述兩個因素，畫作主題與畫風，布歇的女人油畫受眾群體是上流社會，表現的是談情說愛、奢靡浮華、迎合奉承的主題畫風，與油畫藝術崇尚的“人文主義”哲學思想相違背，所以布歇的女人油畫不受後世推崇追捧；除了以上兩個因素之外，其三，與時代審美有關，19世紀開始崇尚復興古希臘羅馬藝術的新古典主義流派誕生，以真實生活為最高原則的寫實主義誕生，人們的審美態度顯的嚴謹，追求藝術的理想化或實用價值，也可以說是因為時代審美的因素，導致布歇這種柔媚浮華且缺乏內涵的洛可可風格被時代遺棄。接著到了19世紀晚期強調個人主觀思想意識的各種形式的抽象派陸續誕生，這也是時代審美導致，總而言之，任何時代的人們都不會將布歇這種帶“情色”的作品等同於藝術。

布歇所畫都是王室、貴族的上層婦女，這種小眾人物題材一般階層的畫家很難接觸得到，自然不會效仿更不會推崇。隨著社會生活日益豐富多彩，繪畫藝術走向廣泛的新天地，各種人物繪畫顯示了更多更新穎的藝術魅力。布歇的畫就更無人推崇了。

這個由個人的視覺和品位做決定，褒貶不一，個人認為沒有什麼好壞和優劣之分，一切隨行就市，時代而分，沒有標準答案。

從《浴後的戴安娜》來看法國洛可可大師畫作布歇的風格和藝術價值，該畫面展示了戴安娜和僕從狩獵之後沐浴完成的情景。

浴後的戴安娜

躺在沙發上的奧達麗絲克

布歇在西方美術史上是位非常有爭議。

蓬巴杜候爵夫人

但我們應公正地評價布歇的藝術。

他作為色彩家和表現光的畫家,應該位於最偉大的大師之列。

維納斯梳妝

這個評價還是客觀公正的每一位藝術家都是有他獨特的個性。

維納斯的愛慰

布歇遭人詬病主要是因為，做為一個宮廷畫家，總是竭力去迎合那些貴族,以求得他們的青睞。

因此有人對布歇的繪畫作品嗤之以鼻。

作為西方寫實畫家布歇，他的寫實女人油畫，我看了以後，感覺到筆法細膩，色彩飽滿，把宮廷女人的生活悠閒，富裕奢侈，姿態端莊，優雅表現的淋漓盡致。不失為油畫精品。至於說他畫的人物柔美嬌豔，是他的功力和技法的體現，充分說明他的畫功深厚，畫出了上流貴族宮廷女人的嬌豔柔媚風姿特點。實際上你仔細觀察布歇的油畫中女人表情姿態上，看起來並沒有那種超出貴族女人的俗氣淫蕩和放縱，而是端莊秀麗優雅自然。

說到大眾不喜歡他的作品，因為距大眾的生活比較遠，普通老百姓不關心這樣的作品的原因，認為在當時繪畫由於顏料的昂貴，人工的技能的掌握，不是老百姓生活中接觸到，以老百姓對繪畫的認識也極其有限。在那個年代，那個時期崇尚藝術活動，繪畫藝術就是上流社會宮廷中興起的時髦，自然只能在宮廷裡展示流傳。

後來繪畫流到了民間，老百姓中也有一些底層的文人，開始始學習繪畫，當然他們買的材料也相對低廉，畫出來的畫，由於材料關係畫不了非常的精緻和細膩，用低劣的粗糙的材料，正好可以用它來表達底層人的生活和現狀。當老百姓生活中興起繪畫藝術的時候，當然也是老百姓之間相傳頌著是跟他們生活更接近，更貼切的一些繪畫作品。漸漸的，人們也發現繪畫作品不但是畫人物，還可以畫生活，還可以畫時代，所以繪畫作品也就賦予了他時代特徵。加上當人們可以更多的選擇時，基本上是願意選擇自己看得懂的，看得明白的，跟自己生活相接近的，能夠和自己溝通的一種藝術作品。

布歇是法國十八世紀的傑出畫家，是洛可可畫派的代表人物，擔任過法國美術院院長，皇家首席畫師。

1.布歇繪畫的特點

布歇的創作題材主要為神話故事中的人物，後期作為宮廷畫師又創作了很多皇家人物肖像。他的畫風奢華、豔麗，帶有古典主義的風格，擅長表現女性的嫵媚和柔美。

2.為什麼不受後世的推崇

布歇的作品主要服務於宮廷的享樂生活，路易十五時期，布歇獲得了很高的榮譽。他為路易十五的情婦蓬巴杜夫人精心創作了很多肖像畫，不厭其煩地描繪她精美的衣裙和奢華的裝飾。隨著封建君主制度的衰落，作為皇家首席畫師的布歇自然也受到了社會的尖銳批評。其實除了畫宮廷貴婦和西臘神話愛情故事以外，布歇也畫風景和普通的勞動婦女。但只因為《蓬巴杜夫人》的知名度太高，其他的作品往往被忽略。