最好是那樣，我平時臨的都臨歐陽詢和趙孟頫居多，相對其它書體臨的不費勁，下圖為第一臨的米芾《烝徒帖》，只能臨寫外表結構，因為第一次，所以對筆法一概不知！

書法就是不停的寫。寫某一位的書法家時間長了之後有的時候會產生一種厭煩的心理，那就換一家，既然學書法，這一輩子你都得寫書法了。寫誰的都行。

學書臨先賢碑帖，是書法的不二法門。臨帖的目的是為創作積累素材；創作目的是透過臨帖，掌握的帖之素材。 孔子曰：“士先器識，而後文藝”，藝者技也。故此，我不主張過度臨寫帖之結構、外形，留下“蠟像”似的墨痕。如此臨帖習慣，久之，必成定勢習慣，創作時自然逃避不了擺字，設計，安排之嫌，自然不能心手雙暢 。 反之，帶著自己的審美和用筆習慣臨帖，帶著強烈的創作目的臨帖，再蠢的臨者，不可能臨“張遷碑”，臨出“曹全碑”的味道來！掌握基本該帖筆勢、筆意後，再回頭工臨、精臨。務必認真分析原帖作者，帶著問題臨，並不斷自我提醒，自己的創作有哪些點畫、結字，和外形與原碑帖差距，便強化這部分的訓練。如此往復，最終會創作出——“ 熟悉的陌生人”之作品來。這其中“陌生人”就是書者自己，“熟悉人”便是原碑帖，這樣的作品在當代國展中比比皆是，也算是初步臨創作品被專業人士認可。如此先虛後實的“回頭”法臨帖，效果要比傳統的形臨實惠多多 ，有利於融入臨者思想情感。 只寫形，易呆滯、流俗，容易結殼，短期內效果好，日積月累，釀成用筆習慣記憶，欲拔不能，最終扼殺書者的創造、創作能力。很多書者就死在，死寫“ 傻形 ”的古人堆裡。有書法名家調侃書法人：“ 臨帖臨不像就說意臨 ”。這句話純屬忽悠後學，不負責任的一孔之見，嗚呼！觀此名家所臨古法帖，幾乎無一件形神兼備者 。有誰臨帖形像超過影印機 ？即便是書聖王羲之，再臨他自己的墨跡《蘭亭序》，也無法臨得形神兼備，不然老王也不可能雅集返家後，重書《蘭亭序》二十幾遍，均不稱其意，因為時空已變換，情感不一，心境不一 豈能還原 ？臨像得形，皮相耳！無神的形只是“蠟像”，無生命特徵便是無意義的臨帖 。臨不像形，至少還有味，有氣就有生命，總比軀殼的蠟像可觀 。臨像臨不像都是相對的，各自取的側重點不一，臨帖的目的不一，所臨結果效果不一，符合人性，符合書法規律，符合藝術規律才是臨帖的本 。 臨帖最終目的不是臨得酷似原帖，誰也臨不過影印機，過分追形似必然影響氣韻 。臨帖的終極關懷，是創作自己的點畫、結字語言，歷史上的大家莫不如此。故此，我一貫主張 臨帖—— 先虛後實，先神後形的臨帖方法。先通氣，先寫大概之味，要帶著創作的目的臨帖學習，不是亦步亦趨的傻寫，只觀照結構、點畫寫準，是很蠢笨的臨帖方法，這種愚笨的方法臨帖，多數臨習多年，仍不能脫帖後模擬創作，豈不是浪費筆墨又浪費時間 ？友人言：臨帖如修路，不可能一直修，重複修路，修得越多越浪費，做的都是廢功，如再不收過路費，便沒人承認是你修的路。收過路費，就是你的創作，就是你臨帖的價值，修路的價值，也能傳播後世，為後世造福。

當代臨帖者，各體形準者不乏其人，久之不化，後果是引來偽古典創作，山寨創作，頂多算是個集古、承古的二傳手，三傳手，稱不上真正有才情，有創造的書法家，最終也就是個四五流的書家。 很多毫無思想，套路 化的模式創作，背離了藝術本源 。臨得形神兼備，是文學用語，切勿當真。

庚子孟夏，新野人記於【歸一堂】

你說對了一半，臨摹字帖，是為了更好的學到筆者的巧妙筆法，佈局，章法，用意！不僅僅是形似，形似反而是次要的！要弄懂筆者的內在表現意圖才能臨的好！臨得透！形似是很多初學者很容易陷入的誤區，所以你會發現很多人臨摹很像，到自己寫卻不知從何下手，就是會出現臨帖容易出帖難的問題！這一點提醒你注意了！這個坑踩了，你的腳要出來就比較難了！

臨摹是貫穿一個學習書法的人一生的課題，你別說我成為書法家了就不用臨帖了？學無止境嘛！

臨某位書法家作品，不需要臨像一幅後又在臨他的另一幅作品，可以全部一起臨，這樣效果會更好。

臨帖的目的不是影印，而是學習毛筆字作品書寫的筆法、結字、章法佈局、墨法等知識。從中吸取對自己有用的東西，從而使自己知道怎麼寫字，怎麼創作作品，怎麼行成自己的風格。

如果你一幅臨會在臨另一幅，會出現顧此失彼的結果，當你臨第二幅後，第一幅可能又生疏了，又要回頭從臨第一幅，這樣反反覆覆的重複，有點浪費時間，不划算。

書法學習應該是這樣的，找準一家，專心一家，找來他所有自己喜歡的帖，一遍一遍的臨所以的帖，不要會一帖再臨另一帖。通臨的好處是可以融會貫通，打通氣韻。

一個書法家的作品會有多種風格，一起通臨學習，可以有更多的選擇，一種不適合自己，難說另外這種又和自己胃口。如果你一幅一幅的臨，尋找對自己胃口的作品過程會漫長。

一起臨的另一個好處是可以同時記住更多的字多，自己創作時做到心中有料，信手拈來。

書法練習不是一撮而就，而是長年累月的練習熟練過程。所以我個人覺得不要一幅一幅的臨，一起臨好處更多。

這是很多書法愛好者經常會問的問題，這其實是在追問臨帖的意義何在，是啊，我們為什麼要臨帖呢？我們來看看啟功先生是怎樣看待臨帖這個問題的，一篇《啟功先生談臨帖》與您分享。

文 | 啟功

常有人問入手時或某個階段宜臨什麼帖，常問“你看我臨什麼帖好”，或問“我學哪一體好”，或問“為什麼要臨帖”，更常有人問“我怎麼總臨不像”，問題很多。

據我個人的理解，在此試做探討。

問：為什麼要臨帖？

答：“帖”這裡做樣本、範本的代稱。臨學範本，不是為了和它完全一樣，不是要寫成自己手邊帖上字的影印本，而是以範本為譜子，練熟自己手下的技巧。

譬如練鋼琴，每天對著名曲的譜子彈，來練基本功。當然初臨總要求相似，學會了範本中各方面的方法，運用到自己要寫的字句上來，就是臨帖的目的。

啟功 月圓花好立軸

約1986 50×60cm

問：選什麼帖？

答：這完全要看幾項條件。自己喜愛哪樣風格的字，如同口味的嗜好，旁人無從代出主意。其次是有哪本帖，古代不但得到名家真跡不易，即得到好拓本也不易。有一本範本學了一生也沒練好字的人，真不知有多少。

現在影印技術發達，好範本隨處可以買到，按照自己的愛好或“性之所近”的去學，沒有不收“事半功倍”的效果的。

問：選範本可以換嗎?

答：學習什麼都要有一段穩定的熟練的階段，但發現手邊範本實在有不對胃口或違背自己個性的地方，換學另一種又有何不可?隨便“見異思遷”固然不好，但“見善則遷，有過則改”(《易經》語)又有何不該呢？

啟功 臨顏魯公

無年款 33×24cm

問：我怎麼總臨不像?

答：任何人學另一人的筆跡，都不能像，如果學就像，還都逼真，那麼簽字在法律上就失效了。所以王獻之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。蘇轍的字不能十分像蘇軾，蔡卞的字不能十分像蔡京。

所謂“雖在父兄，不能以移子弟”（曹丕語），何況時間地點相隔很遠，未曾見過面的古人呢?臨學足為吸取方法，而不是為造假帖。學習求“似”，是為方法“準確”。

啟功 日月星辰

1986 69×46cm

問：碑帖上字中的某些特徵是怎麼寫成的？如龍門造像記中的方筆，顏真卿字中捺筆出鋒，應該怎麼去學？

答：圓錐形的毛筆頭，無論如何也寫不出那麼“刀斬斧齊”的方筆畫，碑上那些方筆畫都是刀刻時留下的痕跡。

所以，見過那時代的墨跡之後，再看石刻拓本，就不難理解未刻之先那些底本上筆畫輕重應是什麼樣的情況。再能掌握筆畫疏密的主要軌道，即使看那些刀痕斧跡也都能成為書法的參考。

至於顏體捺腳另出一個小道，那是唐代毛筆製法上的特點所造成，唐筆的中心“主鋒”較硬較長，旁邊的“副毫”漸外漸短，形成半個棗核那樣，捺腳按住後，抬起筆時，副毫停止，主鋒在抬起處還留下痕跡，即是那個像是另加的小尖。

不但捺筆如此，有些向下的豎筆末端再向左的鉤處也常有這種現象，前人稱之為“蟹爪”，即是主鋒和副毫步調不能一致的結果。

啟功 斑斑寇跡

1986 69×46cm

問：應學“哪一體”？

答：所謂“體”，即是指某一人或某一類的書法風格，我們試看古代某人所寫的若干碑，若干帖，常常互有不同處。

我們學什麼體，又拿哪裡為那體的界限呢？那一人對他自己的作品還沒有絕對的、固定的界限，我們又何從學定他那一體呢？還有什麼當先學誰然後學誰的說法，恐怕都不可信。

另外還有一樣說法，以為字是先有篆，再有隸，再有楷，因而要有“根本”、“淵源”，必須先學好篆隸，才能寫好楷書。

我們看雞是從蛋中孵出的，但是沒見過學畫的人必先學好畫蛋，然後才會畫雞的！

啟功 行文做事對聯

1986 67cm×22cm×2

問：什麼是筆畫的“有力”？

答：還有人誤解筆畫中的“力量”，以為必須自己使勁去寫才能出現。其實筆畫的“有力”，是由於它的軌道準確，給看者以“有力”的感覺，如果下筆、行筆時指、腕、肘、臂等任何一處有意識地去用了力，那些地方必然僵化，而寫不出美觀的“力感”。

還有人有意追求什麼“雄偉”、“挺拔”、“俊秀”、“古樸”等等，不但無法實現，甚至寫不成一個平常的字了。

清代翁方綱題一本模糊的古帖有一句詩說：“渾樸當居用筆先。”我們真無法設想，筆還沒落時就先渾樸，除非這個書家是個嬰兒。

啟功 節臨智永千字文

無年款 33×24cm

問：每天要寫多少字?

答：這和每天要吃多少飯的問題一樣，每人的食量不同，不能規定一致。總在食慾旺盛時吃，消化吸收也很容易。學生功課有定額是一種目的和要求，愛好者練字又是一種目的和要求，不能等同。

我有一位朋友，每天一定要寫幾篇字，都是臨張遷碑，寫了的元書紙，疊在地上，有一人高的兩大疊。我去翻看，上層的不如下層的好。

因為他已經寫得膩煩了，但還要寫，只是“完成任務”，除了有自己向自己“交差”的思想外，還有給旁人看“成績”的思想。其實真“成績”高下不在“數量”的多少。

有人誤解“功夫”二字。以為時間久、數量多即叫做“功夫”。事實上“功夫”是“準確”的積累。熟練了，下筆即能準確，便是功夫的成效。譬如用槍打靶，每天盲目地放百粒子彈，不如精心用手眼俱準地打一槍，如能每次射二中一，已經不錯了。

所以可說：“功夫不是盲目的時間加數量，而是準確的重複以達到熟練。”

臨摹古代名家書法作品，並非一朝一夕之功，即使能用於創作，甚至達到了一定的水平，仍應繼續臨摹，學海無涯，藝無止境……