一、從技術角度看主要是筆法，書法的筆法影響繪畫（中國畫）。

二、書法經過歷史的長河形成了自己的各種字型流派與獨特的審美，繪畫（中國畫）很難影響書法。

大概筆法很重要吧，書畫中畫枝幹最講究筆法，哪些地方該剛健有力，哪些地方該柔韌舒適都很講究，否則畫出來的東西不管是結構還是構圖都很受影響，我不會書法，自學過國畫，雖然看上去像回事兒，但是真正到畫枝幹就沒有辦法，畫上去就沒有形，更別提有神了，所以這幅畫，一直沒有勇氣加上枝幹[捂臉]

我們所講的主要在於用筆，書法更講究一筆成型，而繪畫還是有一定的可塑空間的，所以書法的嚴謹性還是比繪畫高，還有句話說，二十年出一個畫家，三十年出一個書法家，由此也可以看出書法的技法較繪畫技法還是難的

書畫同源，透過這四個字，我們可以深切感受到書法對繪畫的影響。學畫三年，學書至少十年，中國書法藝術文化底蘊深厚，影響深遠。

一、繪畫的墨色乾溼濃淡澀，在書法藝術中都能找到雛形

練習書法，對墨色筆墨的掌握尤為重要，墨色太濃，行筆不暢，線條幹澀，書寫速度決定著墨色的輕重，行筆太快，則出現飛白效果。墨色太淡，書寫的速度要快，在草書創作中，墨色的變化及其豐富，這和中國傳統中國畫的墨色的處理具有相似性。

二、書法的用筆及其豐富，中鋒、側鋒等筆法的靈活運用，會出現不同的藝術效果，這一點和中國傳統國畫藝術的運筆線條，也是相吻合的。

書法影響繪畫，繪畫也在一定程度上影響著書法，因為書法和繪畫具有相同的藝術元素。繪畫的墨色、用筆、線條，在書法中找到相同的交集。一定意義上講，書法對繪畫的影響更深一些，要學好國畫，書法練習，必不可少！

書法影響繪畫是，好的畫有時寫字落款時寫壞了，正個畫都不好了，這個一定要注意，我有時畫出來的畫都找別人寫字的，

書畫同源，透過這四個字，我們可以深切感受到書法對繪畫的影響。學畫三年，學書至少十年，中國書法藝術文化底蘊深厚，影響深遠。

談談書法影響繪畫問題。這裡的繪畫主要指的是中國畫或水墨畫或寫意畫或文人畫。

書法影響繪畫，首先是因為“書畫同源”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》裡載述：“書畫同體而未分，象制肇造而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”由於書法和繪畫在工具材料的運用上，都是以毛筆和水墨為主，使兩種藝術的表達形式非常相近。東漢蔡邕說：“唯筆軟則奇怪生焉”，這表明，在運用毛筆創造筆墨的效果上，書法與繪畫追求的目標是相當類似的。

其次，為提升畫品，歷代畫家都注重“以書入畫”。元代大書畫家趙孟頫說：中國繪畫應以“寫”代“描”，以書法的筆法來畫畫，就是強調“以書入畫”的重要性。明代王世貞在其《藝苑卮言》一書中，以畫竹為例，對此進行了生動的概括：“幹如篆，枝如草，葉如真，節如隸”，這無疑是對“以書入畫”的一個非常精闢形象的論述。

第三，中華文化的整體一致性是“以書入畫”的基礎。中華文化是書法和繪畫的共同交集，是書畫藝術賴以生存的土壤，是兩種藝術志趣相通的本質所在，也是書畫審美品格相近的關鍵所在。學習與傳承中國繪畫，一般主張由書而入，並建議終身練習書法，以促進繪畫水平的持續提高。吳昌碩說“直從書法演畫法，絕藝未敢讀其餘”，黃賓虹說“中國畫訣在書訣”。當代更有人直截了當地說，如果畫家的書法寫不好，就不能稱其為真正的畫家。中國畫特別推崇詩書畫印俱佳，有文化品位的綜合性藝術作品。

當然，也有“以畫入書”的說法和踐行者，八大山人就是成功的典範之一。八大山人既精通書法，又精通繪畫，並在書、畫兩個領域都取得了卓越的成就，且成功地將書法和繪畫兩者相互滲透、相互聯絡起來，既能以書入畫，又能以畫入書，使他的書法充滿了濃濃的畫意，繪畫又洋溢著深厚的書寫意味和氣質。

2元8角大前門香菸沒有了，沒了，老虎灶沒了沒了、老刀牌香菸沒了、沒有了。爆米花沒了沒了、疫經沒了沒了沒了沒了巳經沒了沒了..........................已清了

書法與國畫的立意是不同的，書法與國畫有著本質的區別。

書法是在用筆力量基礎上追求蛻變，繪畫是在用筆效果基礎上追求昇華，“書畫同源”指的是形式上的一統，不是技法上的一統。

書法強調中鋒用筆，每一個筆畫都可以給人以立體感，透過對一個字的組架，就可以成為一個藝術形態。書法以力量為基礎，以表達自我意志而給畫不同，每一筆都不是獨立的，都要為一個統一的效果而用筆用墨。

在繪畫中，筆畫力量也就退入次要位置了。

為什麼繪畫會影響書法，而書法不影響繪畫呢？這也不難理解。因為在繪畫中，擁有筆力是錦上添花一事。不會影響繪畫，但需要打破書法思維，並且要豐富繪畫理念和技法。而常繪畫卻會直接影響書法水平，因為繪畫的技法慣性會不自覺的進入書法當中，使書法不再純粹。會削弱書法的意志表現力。

日本書法：川穀尚亭、比田井天來

作品：“飛”一九七0年獨立書展展品（70*140）。紙：中國宣紙；筆：羊毫大筆，墨：中國古墨

一個高水平的書者，不一定適合於給繪畫題字，因為每一幅畫的統一性都是很重要的。而有個性的好書法，不一定切合畫的風格。反而會壓迫畫作應有的光彩。入畫之字，首先要自然，要平和，要有願做配角的姿態。唐伯虎的字就社和入畫。而鄭板橋的字只適合入自己的畫。

啟功先生年輕時是繪畫的，山水是畫的很好的。有一次啟功的舅舅讓他畫一幅畫，要求他別落款。這件事給啟先生打擊很大，從此棄畫從書，後來在書法中有了很大的成就。

把繪畫和書法關係理清，對我們愛好書畫的朋友，會有很大的幫助，要主動的進入理智的學練境界中來。學習書法和繪畫必事半功倍有條不紊。

日本書法：宇野雪村

作品：古文“舟”，一九七0年奎星展展品：（180*90）。蟬衣箋加工紙；筆：羊毫大筆；墨：加工紙專用熬墨

那麼，書法和繪畫是不是同源呢？在理論上看來是很難講通的，按照歷史的事實來講，繪畫的起源要早於文字的起源，而且，而且文字的起源是有自己獨立性的。我們的漢字叫做象形文字，一直有文字起源於繪畫的說法，確實有一部分文字是有一定的圖畫色彩的，但是，如果僅僅靠圖畫來發展文字，這是完全不可能形成文字的。

目前為止，在世界上仍然存在著用圖畫來表示文字的地區和民族，比如說，我們中國的納西族的東巴文字就是一種圖畫文字。

但是這些圖畫遠遠不能夠滿足語言文字的需要，這說明文字和圖畫還真不是一個體系，不是一回事兒。

所以，古人所謂的書畫同源，這是在理論上完全站不住腳的。

一個是，書法不是早於繪畫，而是晚於繪畫。

一個是，不是因為產生了文字就有了書法。從有文字到有書法，仍然有一個距離和過渡期。

這兩個事實都充分的說明，書法和繪畫他們都各自有自己的獨立發展系統。

我們再看看中國漢字的發展和繪畫的發展，也不是在同一個水平上的。

中國的書法在漢代就非常的發達，到魏晉時代，已經產生了我們現代書法的所有書體，例如，楷書、行書和草書。

而在楷書、隸書、行書和草書之前的書法，主要是隸書和篆書以及一些草書。

從文字和繪畫發展的水平上來講，漢代以前的繪畫，更是低於文字發展的水平和程度。

那麼，我們再看看漢代之後，魏晉時代的繪畫，魏晉時代的繪畫以顧愷之的代表作《洛神賦》、《女史箴圖》而看，完全處於一個幼稚的時代，顧愷之的繪畫大致上還相當於書法史上隸書初期的水平。

而顧愷之與王羲之是同一時代的人。

那麼，我們再看看王羲之的書法達到了什麼樣的水平呢？王羲之的書法，可以說已經達到了明清繪畫時代的發展水平了。

如果我們從書法和繪畫兩個不平衡的藝術發展來看，中國的繪畫的水平，從漢代到元代，都遠遠落後於書法的水平將近1500年。那麼，我們怎麼能說是書法是繪畫的基礎呢？這是根本不可能的。如果書法是繪畫的基礎，那麼有了書法的基礎繪畫，就應該同書法是在大體同一水平上的。而事實上，在宋元之前，書法和繪畫是不在同一水平的。

再比如說，在唐代我們產生了大書法家，狂草書法家，張旭和懷素。他們的書法美學大致上已經相當於明清時代的大寫意和潑墨繪畫，甚至，相當於現代繪畫了。而唐代的繪畫呢，大體上相當於唐初的書法。

我們再從書法和繪畫的用筆上來講。在唐代已經產生了狂草，在狂草書法裡邊有很多筆法和墨法非常的豐富，這些豐富的用筆用墨，具有寫意畫特色的筆法，而唐代的繪畫，還保持在篆書體系裡的繪畫用筆。繪畫的線條和用墨是比較單純的。

例如初唐閆立本的繪畫作品《歷代帝王圖》、中唐時代張萱的《搗練圖》、《虢國夫人出遊圖》、韓幹的《牧馬圖》、周昉的《簪花仕女圖》這些傑出的繪畫作品上，都沒有使用太多用筆用墨的變化，他們基本上都是用高古遊絲描來刻畫衣褶和人物輪廓的。

如果我們把唐代的書法和繪畫加以比較，我們就會發現：書法的發展遠遠高於繪畫，而且繪畫並沒有吸收書法的各種技法，例如在唐代中期以前，沒有出現大寫意，也沒有出現山水畫裡邊的皴法和墨色變化的用墨方法等等。

但是，隨著中國書法和繪畫的不斷髮展，中唐以後，宋元時期，繪畫就發生了比較大的變化，開始自覺的在書法裡邊吸取用筆用墨的營養，並且利用繪畫墨分五色的特點，把用墨髮展到了一個新的階段，因此反過來又對書法的用筆給予了更加自覺的發展。

從宋元時代開始，中國的書法和繪畫開始得到了很好的結合，互相借鑑，到元明清時代，這種借鑑達到了一個高潮，從而推動了中國書法和繪畫的融合。

那麼，從近現代以來，為什麼書法和繪畫的融合要融為一體互相借鑑呢？到底繪畫對書法有沒有影響？當然有。

這種影響是一種自覺，而不是一種自發。繪畫從書法裡邊吸收了用筆的抽象性和形象性的統一，同時，繪畫把強呼叫墨濃、淡、幹、溼的技法，融入到了書法創作當中，產生了明清時代書法的濃墨方法、漲墨方法、淡墨方法、以及現代書法的宿墨用墨方法。

這些近代以來的書法用墨方法，都是從繪畫當中借鑑而來的。隨著中國寫意畫的高度發展和成熟，繪畫的用筆用墨，也需要豐富和高度的發展。

因此，繪畫的發展速度又開始跑得快了起來，比書法的用筆用墨要更大膽、更解放、更豐富一些，這樣，本來就是繪畫一個組成部分的書法，例如，給繪畫作品題字題跋等等，都需要用書法。

現在，繪畫又反過來促進了書法進一步自覺的融入到書法中，成為繪畫的一個組成部分了。

所以說，書法和繪畫的互相促進是一個過程，也是一個歷史的演變過程，是書法一步一步由強調書法的實用性，到走向書法的藝術性的一個過程。

從目前的書法發展來看，繪畫對書法的發展還會產生進一步的影響，以至於有些書法作品產生了有繪畫傾向的特點。當然我們不強調書法變成繪畫，但是個別時候，書法適當吸收一些繪畫的繪畫性特點，這是完全可以的，也是完全可行的。

書法永遠是一個豐富的藝術花園，我們完全可以有豐富的藝術手段，去不斷的豐富書法的藝術魅力和藝術的內涵，這樣的發展，必然會從中國畫自身裡邊吸收到很多的美學營養。因為中國的書法和繪畫自從唐代產生宣紙以來，就一直有著互相親近的關係。

書法用毛筆用宣紙，繪畫也是要用毛筆用宣紙的，這是我們中國繪畫藝術和書法藝術的物質條件基礎。

如果書法和繪畫都離開了毛筆和宣紙，中國的繪畫和書法都會受到很大的影響。例如中國最早的繪畫用紙是帛。這種絲綢性質的繪畫用“紙”，是很不利於用筆用墨的，正因為書法和繪畫逐漸拋棄了用“帛”做紙的時代，才會產生書法繪畫互相融合在一起，這樣親近的淵源關係。

所以書法和繪畫之間互相影響，這是不可避免的，而且會越來越有互相影響的關係和深度，因此說，繪畫沒有影響書法，這是不對的，起碼在理論上是沒有任何依據的。

這個問題好理解。文字的在任何時候的實用性和使用頻率要遠遠高於繪畫，所以文字出現雖然晚於繪畫但是其書寫技法的變革要遠遠快於繪畫。繪畫技法借鑑文字技法很正常的，也是歷史事實，也為在歷史上有重要貢獻的畫家所公認！很多現代人不瞭解歷史，往往是閉眼瞎爭論！

因為中國畫寫的意味要比畫的意味濃！

書法呢？書法不能畫，書法若畫就偏離了書法的方向，也失去了書法的味道，失去了書法趣味，以及悖離了書法的書寫初衷！

所以，書法一定是寫出來的，絕不是畫出來的！那麼中國畫呢？或者工筆有畫的成分！可是大小寫意絕不能畫吧？中國畫是需要看線條的，畫的線條與寫的線條有本質的區別！中國畫需要寫的線條，排斥畫的線條！

寫是書法的最根本特徵！寫也是由書法引申到畫中的。書法高超，線條能力一定會強，書法高超，，造型能力也不能弱了，所以書法高超的人學習中國畫有巨大的優勢，反過來，就弱一些了！

哎呀！中國畫、和中國中醫理論都是“一丘之貉”、“醬缸蛆”理論！？

繪畫（中醫）不講科學、實用的繪畫（或醫學）語言，競講些“歪門邪道”，不著邊際的話！如：“周易”、“禪佛”、“玄學”等等的“高大上”、假大空的理論！？使年輕的學子們聽、感“一頭霧水”不知所云？！

最後收穫結果不是“多快好省”！而是“少慢差費”是也！

感謝邀請！人們常說書畫同源，書畫一體。書法與繪畫本就同屬一種藝術形式，無以傳意謂之書，無以傳形謂之畫，它們有著相同和不同之處。甲骨文、金文與原始社會的大型壁畫有著很深的淵源。書法講求筆法力度結構，具有不可塑性，小到一個字，大到整幅字，常常因為不經意的一筆使得整體印象大打折扣，稱之為敗筆，是不可修改的，需一氣呵成，精氣貫通。而繪畫則不同，具有可塑性，透過筆法的調整和色彩的變化以期達到完美。大型國畫《開國大典》就是一個例證。有人說，一幅好的書法作品就如一幅優美的畫，給人以美的享受。而沒有說一幅畫像一幅字。大凡文化素質較高的人沒有不懂書畫的，而繪畫者不諳書法的並不少見。

其實這個問題算不上是主流認識，至少學西畫的人沒有這種認識。

在中國的傳統文化中，書畫同源是學術上的共識，中國的文字本身就是繪畫符號，只是我們從意識上忽略了這一點，當然也有很多人認為中國畫脫胎於書法，主要是我們現在所說的中國畫是在書法的筆墨工具下誕生的，書法可以獨立為作品，而繪畫如果沒有文字題款與鈐印則不能算是完整的作品，這也中國畫的藝術特點，在書法與繪畫的從屬關係上，說是書法影響了繪畫也完全合理。