遠觀古代大詩人也很多情！最具代表性的有李白，李清照，李後主等。他(她)們都是借詩詞煽情的卓越者。古往今來，無情不成詩，無情焉能為詩人。

因為人間是因為情，因為愛，而存在的，不管是古代的詩人，現在的詩人，都是因情而詩，有家國情懷的詩，有愛的詩，思鄉的詩，山川河流，田園大地，美酒佳人！情花一朵，都是詩人眼中的詩景，詩情，詩性。詩韻，詩人多情，是因為他眼中有情，心中有愛，容易發現情的美，情的傷，詩人被傷情了，會寄情而詩，寄情而發，詩人的情懷，是多情的，是浪漫的，同時也是憂傷的。悽美的。因情而詩，因情而暖。多情善感。情深賦詩篇。

如果大家經過認真研究就會發現，古今中外的詩人都是多情的。

大文豪魯迅曾經有詩曰：

無情未必真豪傑，

憐子如何不丈夫。

古有司馬相如偕卓文君當壚賣酒；

今有徐志摩和陸小曼雙宿雙飛；

中有柳永為情一生潦倒；

外有普希金因愛決鬥生悲。

所有的詩人都是多情的，詩本來就是一個人對於世界和情感最敏感柔弱的表達，不多情不抑鬱不躁狂是寫不出震撼人心的句子。

不僅僅是近代詩人多情，古代詩人一樣多情。

情感是文學作品必備要素，一首沒有感情的詩讀起來空洞無味，蒼白無力。所以，很多有才華的詩人寫詩，多半都是由情而起。

就不說近代的徐志摩，甚至古代柳永等，這都是多情才子。

之所以你覺得近代更多大多是因為近代實行一夫一妻制，古代一夫多妻制，甚至留戀青樓在古時候也不是什麼太嚴重的事情，而近代有多一位紅顏知己，就會人盡皆知，滿城風雨，所以才會覺得近代詩人的處處留情似乎顯得格外扎眼。

但是，是不是所有詩人都多情，我不覺得，古代一夫多妻制，男詩人有些三心二意也可以理解，女詩人多情者確實不太多，比如李清照，詞作可謂巔峰，生活中也並不是濫情之人，前半生感情主要是丈夫趙明誠，後來國破家亡，丈夫病逝，詩詞風格也大變，二嫁張汝舟，卻不是良配，跟他有關的詩詞也沒怎麼見到過。

說李清照多情嗎？不覺得，一來環境所使，二來以她的才情，秉性，想來也不是亂付真心的人。

所以，多情的詩人多，不多情的也有，民國時期環境所致讓你覺得文人才子濫情者居多，實則自古如此，但是統觀歷史，詩人之於巔峰著，其感情必然豐富且細膩，不僅僅侷限於男女情愛之中。家國情懷，憶古思今，寓居田園，剖析自我的，大有人在。

近代詩人為什麼多情？一個字：濫！

古詩人也多情，但是不濫情。

誰願打口仗，恕不奉陪。自己看去。

因為詩人也是人，只要是人都有感情，不過詩人感情更豐富，更愛祖國和人民，所以詩人把自己的感情往往寄託在江河和大地裡，用詩來表達自已的心聲，寄情於景。

情為何物，情是外界的影響，在自己內心裡的反應。詩歌需要情，詩歌是對生活的再創造，是對生活的昇華。如果對生活一點沒有自己的感覺，沒有自己的看法，這樣也是寫不出來詩歌的。

這裡的情當然也包括與人的情感，包括女人或是男人。詩歌處處皆是情，景色是情，人物是情，語音是情，只要是文字表達的，皆是情的表達。

至於近代現代大詩人為什麼多情，也是順理成章的，他們的骨子裡都是情，多情的眼睛，多情的種子，多情的情調，多情的行為，多情但是不濫情，多情但是不玩情，珍惜自己情，讓自己的情可以閃光，可以發光，讓他們理解，這樣的情是清純的水，是太陽的光，是月亮的白，誰見誰喜歡。

如果說的不對，希望大家指正，我們可以探討。

余光中說過:詩人最重要的素質是敏感，一是對語言文字的敏感；二是對人生的敏感，對人對物的敏感。正因為這份敏感，詩人的愛恨情仇都要比一般人更豐富，並樂於撰文成詩。如果它恰好和你產生共情，你大讚好詩好詩，否則你會覺得是為賦新詞強說愁。

陳昇有歌曰:寫歌的人假正經，聽歌的人最無情。大概說的就是不敏感的我們指點詩人的多情了吧。

為何詩人大都多情？只有多情的詩人，才能寫就多情的詩篇。在詩人的世界裡，一花一木皆含情，萬千景語皆情語。“自古詩人每多情種，從來名士無不風流”。

一、不是詩人多情，而是人人多情。

人們容易誤會詩人較普通人多情，原因在於，他們喜歡把自己的心情和日常生活寫出來，供人欣賞。而我們普通人，往往喜歡把自己的故事或心事，藏匿於內心，不讓她見光。這樣，久而久之，就會在傳播與被傳播的“閱讀”中，讓人們誤以為詩人都是多情。其實，如果每個人的生活軌跡，都暴露於陽光之下，哪個人的情感世界不是多情的。

二、多情的生活造就多情的詩人。

詩詞的千年發展是生活的體現。沒有情感或少有情感的人，即使把韻律弄得清清楚楚，也只能拼湊詞語作詩，因為韻律代表了情感，是情感的音符。

文學，是人學。詩詞是從有思維能力的人類生活中派生出來的。情感，多情，是多方面的。不單指愛情。包括了對於世界、社會、人和事的喜怒哀愁，包括了情感帶來的行為規範。所以，真正的詩人，應該是多情的，真正的詩人也必然是多情的。多情則善感，善感加善良則必然多憂多愁。大到悲天憫人，憂國憂民，小到傷蟲痛鳥，戀木惜花。所謂情寄八荒，思接千載，難得有長久的歡樂，片刻的清閒。詩人之苦，詩人之樂，全在於此。

三、詩人是擅體貼之人，是仁人。

詩人多愁善感，其實就是體貼。設身處地，我如果是他，我又該怎麼樣？做人、人事、人緣、人事關係、人際關係、社會交往、家庭成員，無往而不發生這個問題，這是中華民族文化最偉大的精氣神，靈魂之靈魂。《紅樓夢》中，賈寶玉最大的特點是體貼，替別人想。所以，警幻仙姑說：你是在天分之中有一股真情來體貼別人……那不就是仁嗎？一個真正的詩人應該是仁人，不是舞文弄墨，湊幾個美麗的詞句。

“自古詩人最多感，新篇應解寫騷愁。”

你所說的多情，我理解應該是異性相吸的那種吧？近現代詩人大多是多情的，很同意這個觀點，那原因是什麼呢，我認為原因如下。

一、詩人們感情豐富、善於抒情

詩言志，詩人們都是用自己的詩作抒發感情的，詩作寫的越好，越說明這位詩人有著敏銳的觀察力及表現力，那如果遇見一位女子，詩人觀察的角度肯定與常人不同。美女人人愛看，詩人更擅長抒發這種感情。普通人放在心裡不敢說，而詩人不僅敢說，還敢寫，不僅敢寫，寫出來還特別吸引人，美女被吸引，也喜歡了詩人，所以就顯得詩人多情了呀。如現代詩人郭沫若，

他發表的第一部詩集就叫《女神》，哪個女子看這名字會不高興呢，詩中所表現出的浪漫主義，更是女孩子喜歡的呀，中國的、外國的女子都被他豐富的感情及熱烈的抒情吸引了，他的人品我不評價，但他的多情確是有目共睹的，連周恩來總理在參加他婚禮時都說“希望參加的是最後一次"呢。

二、詩人有善於發現美的眼睛。

詩人之所以成為詩人，一是表達能力強，再一個就是善於發現：春花秋月、涼風冬雪，雁飛魚潛，小橋流水、西風古道，碧落黃泉，雨潤霜侵，甚至飛鴻之痕……發現之細緻，描寫之細膩，讓人歎為觀止。美女被發現、被喜歡，對於詩人來說就更容易吧。多情的現代詩人徐志摩曾說：我將在茫茫人海中尋訪我唯一之靈魂伴侶，得之，我幸；不得，我命。於是，他娶了張幼儀後，

又發現了林徽因、陸小曼，發現了“最是那一低頭的溫柔，恰似一朵水蓮花不勝嬌羞……”發現美，追求美，得到美，就成了詩人們的"三部曲"了。

三、現代的歷史背景成了詩人多情的沃土。

1911年的辛亥革命，推翻了滿清帝制，只說在思想上吧，它給中國人民帶來了不可低估的解放作用，民主革命以來，婚姻制度上發生重大變化，提倡婚姻自主、自由戀愛，這就給當時的多情詩人們提供了一個契機。在這種歷史背景下，詩人們的感情得以釋放。在現代詩人戴望舒的理想中：懷著一種縹緲的希望，希望逢著“一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘”，他也終於尋到了這樣的姑娘，而且是三個這樣的姑娘。

結語：情為人的本質屬性。

人區別於其他動物的本質特徵就是有主觀能動性，這種能動性使得人能用頭腦思考，而不是僅憑衝動。更希望當代及未來的詩人們能多情而不濫情吧。

詩歌創作應該有情而發，最忌無病呻吟。不管是那個朝代的詩人，皆有感而發，抒情詠志，寄情山水，只有真情實感寫出的詩，才有生命力。

一個是“最狂的才子”，一個是“最多情的詩人”，錢鍾書和徐志摩在生活中到底有沒有交集？錢鍾書又是如何看待這位大他13歲的新月派“盟主”的？讓我們跟著廈門大學謝泳教授一起來看看這番考證。

錢鍾書和徐志摩有無交往？在一般的兩人傳記中都沒有涉及，細部的考察我不好妄下結論，但大體可以判斷為錢、徐之間沒有直接交往。

我查了陸文虎編的《管錐編談藝錄索引》，沒有提到過徐志摩，但在《管錐編》第三冊談論“血聲”時，提到《十日談》《義大利人自述》《渦堤孩》等小說，錢鍾書雖然註釋說明是從原文引述，但按習慣，應該也瞭解《渦堤孩》的翻譯情況。本書徐志摩譯過，1923年商務印書館出版。

Mr.Wu has twice compared himself to the late Mr.Hsu Tse-mo in his pomes.As an artist,Mr.Wu Mi is far too slovenly to be compared to that accomplished writer of charming if somewhat mincing verse.But as a character , Mr.Wu Mi is much more interesting and-the-word must out-grand. Hsu Tse-mo,for all his aestheticism and artiness,is still a baby who can enjoy innocently the pleasures of life;his .rst of unhappiness are those of a spoiled child who wails either because he has not got enough of sweets to eat or because he has eaten more than is good for his stomach。

這段話的大意是說，吳宓先生曾兩次在他的詩作中將自己與已故的徐志摩相比。作為一個藝術家，吳宓先生不很入流，根本無法與功成名就的、迷人的詩人相比，儘管詩人不乏矯揉造作的詩品，但從個性上講，吳宓比徐志摩更有趣，甚至必須指出，（或恕我直言）也更自負。從他的審美和藝術氣質上看，徐志摩仍好像處在孩童般天真地享受美好生活的階段；他主要的憂怨，就如同一個被寵壞的孩童，要麼為了吃不夠糖果、要麼吃得太多肚子不舒服而鬧騰。

錢鍾書對徐志摩詩歌的評價顯然不是太高。徐志摩去世的時候，錢鍾書還在清華讀書，徐志摩大概不知道有錢鍾書，但錢鍾書肯定是知道徐志摩的。

注意錢、徐的關係，有可能幫助我們理解錢鍾書對新詩的判斷，這個判斷大體可以理解為錢鍾書對新詩的評價不高，而錢鍾書的這個態度，雖然我們一時見不到直接材料，但可以從錢鍾書父親錢基博《現代中國文學史》對中國新文學的評價中推測出來，錢氏父子的文學觀，相同處多於相異處，比如錢鍾書對《中國新文學的源流》批評，與他父親的看法基本相同，我們甚至可以猜測錢基博對中國新文學的評價，有許多是受到了錢鍾書的影響。

錢鍾書寫《圍城》有一個習慣，就是喜歡把自己的文藝見解和對人物的評價，借小說人物之口說出來，這是熟讀《圍城》者基本認同的一個看法，在這個意義上，我們可以認為《圍城》是錢鍾書的自傳。

而《圍城》中有兩處提到徐志摩。

第一次是方鴻漸剛從國外回家省親，在當地學校裡演講“西洋文化在中國歷史上的影響”，方鴻漸的觀點是“海通幾百年來，只有兩件西洋東西在中國社會里長存不滅，一件是鴉片，一件是梅毒”。關於梅毒，方鴻漸說假如沒有機會見到外國原本書，諸位“只要看徐志摩先生譯的法國小說《戇第德》，就可略知梅毒的淵源。”這個細節完全真實。

第二次是在蘇文紈家，詩人董斜川和方鴻漸、蘇小姐談到近代的詩人。董斜川提到“我那年在廬山跟我們那位老世伯陳散原先生聊天，偶爾談起白話詩，老頭子居然看過一兩首新詩，他說還算徐志摩的詩有點意思，可是隻相當於明初楊基那些人的境界，太可憐了”。這個細節取材於1935年錢鍾書在蘇州和陳衍的談話經歷，不過那次臧否的多是近代文人。

《圍城》第一次提到徐志摩，有點諷刺意味，第二次提到就基本是一個評價性的判斷了，這也大體可以理解為錢鍾書對徐志摩的評價。

1932年錢基博著《現代中國文學史》時，曾多次提及徐志摩，凡涉及對徐志摩的評價，基本與《圍城》裡的判斷在一個層面上，也就是肯定中的否定。錢基博對中國新文學的評價不是很高，雖然他在自己的著作中較為系統地敘述了新文學運動初期的作家，但語氣中時常流露否定的判斷，錢基博著書的習慣是多引別人的見解為自己的斷識。

一次在引述了章士釗對新文學的評價後敘述到：“縱有徐志摩之富於玄想，郭沫若之迴腸蕩氣，謝冰心之親切動人，王統照之盡情歡笑”，但錢基博再引旁人的話為自己的判斷：“中國新詩，至今未上軌道”。

對當時的新文學，錢基博先述胡適對白話文的提倡，再評價魯迅的文體，他認為魯迅的文體是“以歐化國語為建設”，錢基博引述周作人的觀點來敘述：“中國散文，適之、仲甫，清新明白，長於說理講學。平伯、廢名，澀如青果。志摩、冰心，流麗清脆。”

錢基博對新文學的總體評價是“一時景附以有大名者，周樹人以小說，徐志摩以詩，最為魁能冠倫以自名家。而樹人著小說，工為寫實，每於瑣細見精神，讀之者哭笑不得。志摩為詩，則喜堆砌，講節奏，尤貴震動，多用疊句排句，自謂本之希臘；而欣賞自然，富有玄想，亦差似之；一時有詩哲之目。樹人善寫實，志摩喜玄想，取徑不同，而皆揭‘平民文學’四字以張大。後生小子始讀之而喜，繼而疑，終而詆曰‘此小資產階級文學也，非真正民眾也。樹人頹廢，不適於奮鬥。志摩華靡，何當於民眾。志摩沉溺小己之享樂，漠視民之慘沮，唯心而非唯物者也。”錢基博的結論是“而周樹人、徐志摩，則以文藝之右傾，而失熱血青年之希望。”

1932年，就在《現代中國文學史》出版前後，錢基博給錢鍾書的信中曾有“我望汝為諸葛公、陶淵明；不喜汝為胡適之、徐志摩”的告誡，對於父親的告誡，錢鍾書雖然未必完全認同，但這個判斷在事實上影響了錢鍾書的一生。

錢鍾書後來無論是寫《人·獸·鬼》還是《圍城》，他的主要諷刺物件基本是“新月”和“京派”文人群體，錢鍾書的這個習慣有他真實的生活感受，但也可能與他對當時中國自由主義思潮的評價有關，這就涉及錢鍾書對自由主義思想的認同問題，他似乎對中國自由主義知識分子的生活和思想始終保持一種警惕，注意這個視角，對於深入研究錢鍾書可能有所幫助。

節選自《錢鍾書交遊考》

詩場自古多情客，到底吃喝拉撒人。這些所謂的大詩人，終究也是人，至始至終難脫飲食男女之大欲。不過，他們文鄒鄒的，只是用更加好聽的話把這些慾望表達出來罷了……

我覺得應該是社會背景創造了這樣一群詩人，比如國家戰爭，比如出國留學，比如黨派之分，在不同的背景下，產生了不同的社會群體，他們相互依偎，相互取暖，也是因為沒有更多的宣洩情感渠道，沒有自媒體，沒有朋友圈，只有寫出來表達一些情感，互相探討學習，所以才有了“共鳴”，靈魂才距離更近，因為不同處境下，就會有不同的感情，他們只能以文字的形式表達出來，就顯得“多情”了

不光近代詩人多情，詩歌本身就是多情的產物。

比如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，正是因為作者的主觀情感，才會看到花時更傷感。所以詩人大都敏感、多情，比一般人情感豐富！

只有擁有豐富的內心思想，體驗過多彩的生活，並能夠跟隨自己的內心走出去，去體驗去嘗試生活，去感受去享受感情的人，才能寫出感情真摯且豐富多彩的優秀文學作品。

隨著民國的建立，女性的社會地位在 逐步提高，她們擁有了受教育的權利，否定了“女子無才便是德”，勇敢地追求自己的愛情與幸福。而近代詩人往往多是人中龍鳳，才華出眾，儀表堂堂，深得世人尊崇，自然就會有很多異性投懷送抱，比如徐志摩，胡蘭成，郁達夫，甚至是周樹人。

問世間情為何物，直教人生死相許！為嘛，詩人更善於表達，直抒胸臆！這裡情可以親情，愛情，友情更可以愛國情懷...

情是人類最美好的產物，而詩更是美好中的美好，多情才會有才情，對世間多情，對萬物多情，才會產生透人心靈的詩歌