怎麼說呢，不修的比修的好看，圖不是這樣修的，方向錯誤了。先要搞明白，修圖是為了什麼目的，是照片更加細緻、精緻、有吸引力，主題更加突出，不是為了改變色彩、飽和度而去修圖。搞清楚這個後你再去修圖，就會好很多。

第一，對於傳統的攝影師來說，一般提倡圖片的原汁原味。在過去透過膠片攝影的時候。膠片的還原效果非常好。那個時候照片的質量，是由幾方面的因素來決定的：一是在拍攝的時候要注意對光線的把握，不能過曝也不能欠曝。只能夠儘量在曝光的時候，根據你的想法可以進行光圈和速度不同數值比例的變化，來調整景深的大小，用正常的曝光量來進行曝光。當然曝光的時候根據你的想法，利用光圈和快門的一定的比例的變化，可以自如的把握和調整景深。這樣的照片有的全部都是清晰的，有的是主體清晰背後模糊的。在拍攝以後，我們一般都是自己沖洗膠捲，在沖洗的過程當中，配藥的配比，時間的把握也是非常關鍵的。只有正確的進行時間的把握，沖洗的膠捲的薄厚程度才是合適的，這樣顆粒的還原才是正常的細膩的。最後一項就是洗印和放大了。在洗印和放大的過程當中，也是要有技術含量的，對於藥品的配比和溫度，曝光的時長。區域性的遮光等等這些技巧的掌握，會對一個作品的形成起到至關重要的作用。

第二，進入到數碼攝影時代之後，由於數碼照相機結構上的原因，我們所拍攝的照片就不再是出來就能直接利用的了。因為數碼照相機是根據三原色RGB的數值完全相等的時候為18度灰的原理來進行設計，這樣我們在拍攝純粹白色或者純黑色的時候，出來的照片就不是純白和純黑，而是偏灰色的。因此我們在拍攝出圖片之後，如果直接拿出來肯定會有色差，這樣就需要簡單的進行調整。在調整的過程當中方式方法很多，有簡單的調整，也有複雜的調整，比較好用的軟體包括Ps, 但是ps對於一般的攝影人來說還是一個門檻比較高的，因此就有簡單的進行調整的一些軟體，包括手機上的一些軟體，可以方便的進行曝光量、對比度、亮度、高光、陰影或者是其他方面的一些調整，在調整的時候，我們的照片清晰度就會逐漸的高起來。

第三，在照片調整的時候，要把握一個適度的問題。比如你上面的兩張照片中調過的照片，感覺就有點調大勁了，或者是調過度了。這樣就會讓照片失真，讓人感覺照片看起來很假，這樣的照片就會失去攝影美感，就會讓人感覺到非常的不專業。因此在調整照片的時候一定要注意，不要把各種顏色調的過於誇張，因為如果不是極特殊的情況，正常的照片對於顏色的把握是非常關鍵的，我們要學習一些色彩方面的一些原理，要知道色彩是由三顏色紅色、綠色、藍色也就是RGB來組成的。RGB的三個圈進行交叉，就形成了一個非常有意思的色彩變化原理圖，大家可以去相關的地方學習一下，學習好色彩還原，對於大家調整圖片是非常有作用的。

第四，在進行調整的時候還要注意：如果你準備參加攝影比賽，就不能夠將其他的物品進行一個新增或刪減，因為在真正的攝影比賽中，是杜絕這樣操作的。但是如果參加純藝術的攝影比賽，是可以天馬行空獨往獨來的。可以根據自己的想法任意進行新增或者刪除。這方面希望引起喜歡投稿的攝影朋友的注意。另外在拍攝的時候，如果你使用的是數碼相機，最好利用RAW格式進行拍攝，因為這個格式叫數碼底片，會保留更多的資訊，當你以後會進行調整的時候特別的受用。

挺好看的。其實各人有各人的喜好，沒有統一的審美。還好原片和修片都有，時間長了你會發現，不管是自然色、鮮豔或黑白，那種感覺就是一瞬間的事。

右邊的修過的色彩鮮豔，色調明亮，有歐洲花園的感覺。但我更喜歡原圖，我喜歡這種淡淡的色調，不悲不喜，不怒不爭，慣看秋月春風的感覺。

原圖和修過的圖有各自好看的地方吧。原圖比較清淡，襯托出一個清涼的傍晚，感覺陽光和花都靜悄悄的。而修過的左影象是一個熱烈的傍晚，夕陽西下，花兒像是為了挽留最後的陽光似的，依然在努力綻放。

攝影作品，就是光和影的結合。原圖，這個這兩方面結合的不太好。Ps過的圖呢，ps的痕跡是比較重。希望作者呢，就是在今後的攝影作品中的一定要注重光和影的運用，而不是靠後期修圖，來打造這個一個優秀的作品。那麼有的作品呢，現在大部分都是ps過的，那ps只能是錦上添花，而不能改變本質。對原圖提一些意見呢？就是加大對背景的曝光，並主體的光線的調整，這個原圖呢，感覺就是黑乎乎的一片，沒有主次之分。僅是個人觀點。

左邊有午後陽光照耀，暖意融融的感覺，但天空有一點失真了；

右邊有身臨其境，仿若親自走在鄉間小路上一樣，個人比較喜歡右邊的。

青菜蘿蔔各有所愛，根據個人喜愛，但是我更喜歡原圖。修飾過後的雖然美，但美得太不真實，過於浮誇。而原圖的美是自然的美，讓人感覺很真實。

基於現在的心情和大早上的，我喜歡右邊的歡快明亮，色彩豔麗

左邊的放到下午晚上喜歡吧，安穩淡然，顏色溫柔舒服

總體來說，要不是系統作為題目使然，我是不看這張照片的，沒有什麼看點，無論是修過還是沒修過，都不怎麼喜歡。

照片，是傳遞故事元素的載體，因此，有故事的照片才耐看。其次是構圖，再其次才是調整各個引數以其人照片更能反映拍攝者想表達的事物。

個人覺得左邊的圖片色彩明朗，光線清晰，把刺眼陽光照耀下的花花草草拍攝的更加豔麗。地上的斑斑光影，顯得整箱圖片充滿了生機。右邊的原圖一對比，略顯灰暗。好的美景圖應該是讓人賞心悅目，眼前一亮的感覺。故右邊的沒有達到此效果。

最後個人感覺，左邊修圖色彩效果方面可以再淡一些，草的顏色過於濃綠，有些失真。

右邊是原圖顏色較暗，也可能是拍攝時的角度和光線問題，左邊的修改過的圖片，光線個亮度比較清晰鮮豔。不過要說那個好看，我的個人意見是都好看，不過我更偏向於原圖[耶]。個人喜好就像女人一樣，有的愛好化淡妝，有人喜歡化濃妝，也有人喜歡不化妝，各有各的美……

兩張圖片一目瞭然，右邊這張原圖，貼近大自然。藍天白雲更襯托出紫色花蕾的自然美，讓人有一種耳目一新、沁入心扉的美感！

左邊的圖片，雖然透過作者匠心獨具的精加工，但離大自然的美色還是有些區別，看了使人恍惚夕陽西下，人到黃昏的寓意

我喜歡修圖後的效果

在這物慾橫流的時代，人們都喜歡包裝自己，例如美顏，濾鏡，瘦臉等。在我看來這不是欺騙，而是在給自己樹立自信，讓別人發現自己也有美得一面，充滿信心的面對不堪一擊的現實。相反，如果是一味的嫌棄自己長的難看，那麼每天都會過得不開心，就會有一大批整容失敗的人被爆出來，燒錢又傷身！

同樣，世界上任何東西都有變美的權利，植物，動物，照片……，如果面對美得事物，能讓我們開心，那麼所有的變美都有意義！

世界上不缺少美，只是缺少一雙發現美得眼睛！

你好！針對這張照片有幾點不足的地方：

1、沒有主題，主體表現不充分，整體沒有主要突出的花朵。

2、構圖不好，沒有平衡和節奏感，不美。

3、沒有主題色調，色彩太亂。

要想提高攝影的創作水平，還要了解一下幾個方面：

1、構圖：一副好的攝影作品首先構圖很巧妙，提高審美是創造出好作品的前提。如：黃金分割、三分法、對角線法、線條法、水平線構圖、垂直線構圖、斜線構圖、曲線構圖、放射性構圖等等，靈活掌握，不能死記硬背。

2、色彩與用光：沒有光就沒有攝影。掌握色彩和靈活用光，要找點資料系統的學習一下，不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感。

3、創意風格：作品要簡潔，簡潔往往是很好的藝術表現形式之一。畫面對比要突出主體，強化主題。對比的表現手法是獲得鮮明的心理和視覺審美感受。如：形態對比、色彩對比、影調對比、明暗對比、虛實對比等。畫面要掌握平衡，主要作用是使畫面具有穩定感和美感，這種穩定感來自攝像師長期觀察自然中形成視覺習慣和審美要求。

感謝邀請！我是雲軒，很高興回答你這一問題。下面我簡單談一下個人觀點：左邊這張照片從整體上來看，在後期處理上應該是增加了照片的亮度和飽和度，紫色的花後期處理的很好，明亮度合適，飽和度適中，在畫面的主體地位確立。但綠葉部分的亮度和飽和度明顯有點過高了，尤其天空部分，應該在調色時用蒙板遮擋住，不用增加綠色，其實綠葉在花卉攝影中起到的是一個映襯作用，不可喧賓奪主。另外在構圖上要簡潔一點，攝影是減法，構圖不要大滿。個見，僅供交流。

這張照片是提問者用心去拍攝的，個人觀點認為很不錯。不過後期處理的照片過於生硬，還是不處理圖片好看一點。不知道提問者是用的什麼圖片處理APP軟體?我只會用美圖秀秀這個軟體，將你的圖片也畫蛇添足處理了一下，見下圖所示。感覺稍微比你處理的好那麼一點點。至少還有藍天白雲，過於傻瓜處理，完全沒有外景配套有一點失真感覺。

知足常樂於上海2020.6.2日

很抱歉！我以個人審美，一個攝影小白的眼光認為，修圖後的效果很差。整個畫面顏色很浮誇，像一張劣質油畫的既視感，紫藤花原本很漂亮的紫色被削弱，主體不突出，對比色雜亂刺眼。

這兩張照片其實主要就是一個是原圖一個是後期加工過的，現在這個社會每個人發的朋友圈或者微博，都是經過後期處理的，感覺大家對美的觀念不一樣了，都活在美顏相機裡，當然還有各種修圖軟體，原圖就是一個還原真實的照片，其實說不上哪個更好看，看個人的審美，因為都各有各的好，後期處理的只是想把自己覺得最好看的展示出來給大家看，原圖只是只是想把真實的展示出來給大家看，蘿蔔青菜各有所愛！

單純從效果來說，肯定是左邊的照片效果更好一點。如果用手機的話，一鍵美化功能應該就可以了吧。右邊這一張應該說它的亮度和飽和度是不夠的，太暗了。