人的心境受生活環境影響。現代人生活誘惑太多，壓力太大。另外，現代人早就缺失了古人天人合一的灑脫。所以，在也無法求得唐宋的清明心境。

現代人內心裝的東西太多，有電視，各種媒體每天提供海量的資訊量給你。不像古人，沒有那麼多資訊量，內心就是"比較簡單的東西，心胸沒有太多的牽掛和填充，就會比較開闊。

詩詞在唐宋是頂峰。也就是說你登上山頂以後，就是下坡了。

現在的人作詩詞，大部分人是在找字、找詞語，來組句子。比如要寫玫瑰，腦子裡就想出了美麗、漂亮、春天，芬芳，蝴蝶、蜜蜂這些詞來組合句子。

古人不是這樣的，不是找字，而是內心而發，衝口而出。所以意境就不同。

這種情況的出現是時代不同的原因。現在的人沒有把精力用在寫詩詞上，為了前途，錢，家庭，去奔波。

李白為了吃鱸魚，千里迢迢，自己坐高鐵去吃一頓，也就寫下千古名篇。

現在能行嗎？不叫老闆開除了，也叫老婆拍死了。

所以時代不同，現在的詩詞沒法跟唐宋比。

古時萬里山河無可阻擋，亭臺樓宇星星點點。古時的科技不太發達，醫療技術不太好，生病後的死亡率太高，地球總人數過少。

現在病人往醫院病床上一躺，基本上打幾針，睡一覺，花點錢，一個人就健康了。而且，現在由於人類對礦石資源的過度開發，對自然環境的破壞，導致很多景色不再美麗。“可持續發展”戰略還是得到很多人支援的。

古代的“亭臺樓宇”對應現代的“高樓大廈”，時代不一樣，追求的也不一樣。一個時代有一個時代的特點。也有一種可能，人的心胸寬廣換了一種位置體現，可能詩人轉行了，換了一種新身份。我們要往好的方面想，可能他們正在產生一個新的行業，而這個行業可能就是詩人的延續。

不會吧！

一葉障目，不見泰山啊！

古今一理！古即是今，今即是古，萬變不離其宗。古人多的是心胸狹隘之人，今人也多的是心胸寬廣之士，這在現在好多詩人的詩歌中並不少見啊！

不過，也有好多作品確實是心境不開闊，這也與人們的生存境遇有關。長期躲在水泥鋼筋籠子裡，若不定期與大自然接觸，去滌盪心身，便會陷入繁雜的小圈子，心境必然狹小，逼仄。所見不寬，則所想必窄。

所以，道法自然。

不過，話又說回來，景在心中，境在心頭，萬千只向心中求！心中若無，走到天邊也是無！心中有，一葉菩提！

個人覺得這是一個偽命題，古人有：“此心安處是吾鄉”的豁達，今人也有：“面朝大海，春暖花開”的情懷。

不過，我承認，相對於唐詩宋詞中那麼多的經典詩詞，當代產生的經典詩詞確實少了點。

造成這一現象的原因有兩方面，一方面，投入和營收不成正比。因為古代的文人騷客，憑藉一紙詩文，就能一飛沖天，權利雙收。當年王維寫了一首《鬱輪袍》征服了唐玄宗的女兒玉真公主，被玉真公主推薦去做了中央音樂學院的院長。韓翃憑藉一首七絕《寒食》，被唐德宗欣賞，做到了中書舍人，相當於現在的中央書記處書記，正部級哦。李益憑藉《夜上受降城聞笛》，得到唐憲宗賞識，做到了禮部尚書，相當於今天的宣傳部，外交部，加教育部長。這種事情，放到現在，你敢想象？因為現在寫詩掙不到錢，當不了官，所以也就沒人寫詩了。

第二，唐詩宋詞元曲明清小說，時代在變，人類的表達方式也在改變，現代沒有精彩的五言七言，但是並不妨礙我們有精彩的小說句子，震撼靈魂的歌詞。

黑夜給了我黑色眼睛，我卻用它來尋找光明——顧城《一代人》

得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐——林夕《紅玫瑰》

仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里——黃家駒《海闊天空》

總而言之，權利在哪裡，你要的詩意就在哪裡。詩意和遠方的門票，一點都不便宜呀。

這個問題本身有問題。

人類的一些情感和認知，是相通共鳴的，所以，古人詩歌中體現的寬廣心胸，我們一樣能體會到。

你這個問題提得非常好，其實本質就是問為什麼現在詩歌產生不了讓人愛不釋手、欲罷難休的精品。“大漠孤煙直，長河落日圓”這種孤寂的廣闊，“大漠窮秋塞草腓，孤城落日鬥兵稀”這種淒涼的壯闊，“十步殺一人，千里不留行”這種行雲流水的壯闊，“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山”這種蒼涼的壯闊……還有許許多多的詩句，讓人心胸開闊，讓人心嚮往之。在今人的詩作當中的確是很少見到的。

要回答你的問題，首先要釐清古人和今人的區別。我揣摩你的意思，這個古今交匯的時間點是辛亥革命，之前的人稱為古人，之後的人稱為今人。於是就有了第1道算術題。古人從詩經的年代開始到辛亥革命，那是2000多年的時間；今人從辛亥革命到2020年5月28日，這是100餘年的時間。兩千多年沉澱下來的作品，肯定比一百餘年沉澱下來的作品要多。古人的年代厚度是今人的20倍，按照這個資料來計算，如果古人有20首詩讓你感覺心胸寬廣，那麼今人創造的就只有一首。如果古人有100首詩，讓你感覺心胸寬廣，那麼今人創造的也只有5首。

但是上面只是第1道算術題，接下來我們講第2道。古人用格律寫詩，講究句式整齊，講究平仄韻腳，幾千年下來，雖然也有發展變化，但是基本東西是沒有變的。而今人，在這100多年裡，我們經歷了古人在2000多年的時間裡沒有遇到過的詩歌形式的變化，整句變成了散句，要不要講究平仄格律一直還在爭論之中，到現在還沒有結果。押韻也沒有一定的標準，可以說是一切都還沒有定論。形式都還沒有確定的情況之下，你要讓人創造出意境廣闊、讓人愛不釋手的經典之作，這個可能性是在微乎其微。這個微乎其微的真實比例到底是多少，我想有1%就是非常好的了。

把第1道題的答案乘以第2道題的答案，那就是如果古人有2000讓你覺得心胸寬廣的詩句，那今人應該有一首。那麼古人這種標準的詩句有沒有2000呢？應該是沒有。所以今人沒有創造出這麼一首詩來，算是標準答案了。

半開玩笑辦認真哈，希望不要見怪。

關於這個問題，我認為可以拆分成兩個部分：第一，古人的詩句裡詩意磅礴是否就是本人心胸開闊；第二，現在人怎麼缺少了這種中國特有的氣質。

中國古代確實有很多詩人，他們“人如其文”，詩詞裡表現出的磅礴大氣正如他們廣闊的胸懷，如我們都熟悉的杜甫，他在《茅屋為秋風所破歌》中說：“願得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”還有宋代的蘇軾，辛棄疾，他們都是豪放派的代表人物，不管是對人生遭遇還是家國山河都有著熱情，他們都以開闊的胸懷包容一切，在詩詞裡自然也有著包容的氣象。

但中國古代文學亦存在著“文不如其人”的現象，他們可以說是金玉其外，敗絮其中。在詩詞裡表現的是一種憂國憂民，磅礴大氣，但實際生活中，他們卻錙銖必較，心胸狹隘。最著名的就是五代時期的詞人馮延巳。馮延巳的詞在民國大師王國維的《人間詞話》中給予極高的評價，認為他的詞“深美閎約”、“堂廡特大”，但實際上馮延巳是個“小人”，《南唐書•馮延巳傳》記載他是“諂媚險詐”之人。但是單就其詩詞來說，好像馮延巳確是個好人，是個能寫出“風乍起，吹皺一池春水”的文雅文人，但在史書上卻是個“敗絮其中”之人。因此，古詩詞中體現出磅礴大氣，意境動人，也並非代表此人在現實生活中也是個不折不扣的名副其實之人。

關於為什麼現代人缺乏古人的那種情懷，個人認為有很多方面的原因，一個重要就是我們的精神世界的匱乏，缺少對文學經典的閱讀，這也是為什麼現在很難出現民國時期那種“通才”大師。我們接受的教育和思想多是服務自己，思想格局並不十分巨大，而詩詞則是對內心情感的含蓄表達，我們缺乏如此強烈的感情，自然也就寫不出動人的詩篇。

古人流傳下來的詩篇，膾炙人口。首先我們要知道古人是人山人海中那顆最耀眼的星；其次，古往今來，攀登詩道高峰之人必有異於常人的人生經歷，再加上腹有詩書氣自華的刻苦與用心，成就意境深遠的詩句就不足為奇了。

魏晉有魏晉的風骨，盛唐有盛唐的氣象，新時代也要有時代的精神。不能僅止於口頭上的，理論上的，要知行合一，學以致用，理實一體。致良知也好，核心價值觀也罷，把你的良知和時代結合起來，境界和氣魄就出來了！站位高了，眼界闊了，氣韻自然高遠，萬千氣象胸中激盪，自然噴湧而出。

水調歌頭__己亥中秋加班作

桂樹何其由？巍峨青雲天。吳剛何為真仙，蹉跎從少年。姮娥飄逝如風，天家瑤境仙宇，逐夢羲女寒。蟾宮舞孤影，桂酒可助眠？

窗前霜，案中書，夜無眠。情懷猶在，守望相助情愈虔，歲長年輕時新，家國團圓身後，此心向明月。初心志彌堅，使命敢息肩。

這個問題意思有兩點。一，現代人文筆不如古人。二，現代人作品意境不如古人。

這怎麼說呢？實際上就是在修辭、形式（文筆）和內容、格調（意境）這兩方面完全否定了現代文人的地位。簡單來說，就是今人不管寫什麼詩、不管怎麼寫都不如古人。但這完全是個謬論。

為什麼我們認為古人的詩好？

我們可以透過邏輯自行判斷，為什麼我們讀到的古詩都是佳作？因為有千百年來的文人為我們試水，替我們將古詩中的垃圾作品剔除了出去。留下來的，在各種媒體、生活中膾炙人口的作品，不外乎也就是那麼幾十上百首。

古詩有多少？

《全唐詩》記錄在案的是四萬八千九百首，在那個處處飛歌，無詩不文人，無詩不取仕的時代，唐詩怎麼可能不到五萬首呢？可能我們覺得五萬首很多，但是我告訴你乾隆一個人就寫了四萬首。而乾隆流傳下來，進入我們教育領域的，也就只有小學階段的“一片一片又一片”這一首吧？有誰還知道乾隆的其他作品？

你看，實際存活率相當於四萬分之一。如果說乾隆沒有詩才，那麼陸游呢？一個人寫了一萬多首。在五代十國還有個大官（記不起名字了），也有一萬多首詩。也就是說一個詩人的創作能力，絕對不能小覷。為何古詩最高峰只留存了四萬多首詩？絕大部分都是垃圾，被拋棄了。

我們現在去看李白、杜甫的全集，會發現同樣有很多泛泛之作。能記住的還是那些耳熟能詳的作品。即使在盛唐，佳作和垃圾也是同時產生，泥沙俱下。如果我們生活在唐朝，碰巧周圍沒有李白、杜甫、王維這樣的朋友，一天到晚接觸的都是那四萬分之三萬九千九百九十九的垃圾詩，我們是不是也會感嘆：唐朝無好詩，不如魏晉呢？

這就是為什麼我們今天很多人總是認為今天的文藝界、詩歌界不如從前、不如古代的原因。

時代之中，作品泥沙俱下，玉石俱焚。而你正好處在垃圾中間，你就會認為這世界上的文學全是垃圾。如果你有幸和高人作伴，你就會發現詩歌、文學也還是有希望的。

誰都是從自身出發考慮問題，這就是人類的眼界。我們周圍同樣有很多詩人的舊體詩技巧非常出色，加上遠超古人的見識和心胸，其作品可以說超過大部分古人作品。只不過很多人看不到罷了，就算看到，也拿去和李白、杜甫他們最好的作品比較，這本身就是不公平的。

文化維度中詩歌的沒落，詩歌在今天文學中的重要性飛速下落，在現實生活中的功用幾乎為零。而在唐朝，會寫詩是做官的敲門磚，一直到民國，詩寫得好的人總是會讓人高看一眼。而如今的詩人在社會中是什麼地位呢？

隨著文化的大眾普及，現代詩的全面革新，會幾句打油詩的人，可多著，誰還不是個“詩人”？詩人的稱呼就像有些地區的“老師”的稱呼，已經淪落到人人可以擁有。詩人沒地位，詩自然就沒有地位。詩沒有地位，詩人就更加沒地位。

弘曆作了一輩子皇帝，也許最喜歡聽的就是別人稱呼他為“詩人”，而如今的人被稱為“詩人”，估計是實在沒有其他讓人覺得牛逼的稱呼了，或者是這人實在是太牛逼，已經不需要身份證明自己了。“詩人”這個稱號如今只能錦上添花，絕對不會雪中送炭。一個一窮二白的人自稱為詩人，換來的只有可能是嘲笑。

詩的功能性萎縮，自身垃圾出品固然是原因，更多的原因是世界拓寬了。當地球成為一個村，中國單民族文化中的文字作品，本身就具有一定侷限性，何況還是文言文，連本民族的人都不再使用這種記錄文字。這無疑最大程度地侷限了詩歌的發展，而新的文化、新的未來不斷地衝擊著年輕人，古詩的地位自然不能和從前相比。

沒有了市場需求，怎麼指望供應鏈裡出精品。

現在還在寫舊體詩的人，絕大部分是在靠興趣維持。而這種興趣是國家教育機構從小給我們培養出來的，人活到一定的年紀，經歷了世界的繁華，就有可能會迴歸到兒時和民族文化中來，尋找自我。

在古詩詞凋零的大文化背景下，很多人連技巧都掌握不全，又如何能正確表達自己的意境，又如何能以自己殘缺的作品去和盛唐遺響競爭呢？

詩歌功能性缺失

詩歌的功能不但萎縮，還殘缺。從古人的觀點來看，形式上詩是韻文。而內容上呢？

子曰：“小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識於鳥獸草木之名。” “興觀群怨”就是詩能夠也需要承擔的功用。

孔子說：人要讀詩，因為可以激發情志，觀察（反映）社會，結交朋友，抒發不平，近可以處理家庭關係，遠可以縱橫職場，還可以認識世間萬物。

我們來看看，現在寫詩還能做到哪一點？激發情志是可以的，但是最好是正能量，否則小心被網路痛罵。觀察（反映）社會？這個就不說了吧。

抒發不平？你敢？網路正義人士不把你老底揭穿？處理家庭關係？這個看怎麼處理了，不如跪榴蓮實在。縱橫職場？估計會被上司和同事當作瘋子，當然地位夠高，下屬們還是會捧捧場的。

認識世界？認識歷史中的古早文化還差不多。有大學問的人還是可以透過詩來鑑史，比如陳寅恪，但是普通人，就算了吧。看電視劇、上網，不管哪種方式，知識增量都比讀詩要快得多。

所以你看，到最後，詩就剩下了抒發感情這一個功能，同時由於社會系統的密閉性，就算抒發感情也有個限度，不能影響別人，也不能跨越紅線。

那還剩什麼？只有風花雪月，鳥叫蟬鳴，喝茶賞樂，談情說愛，這就很明顯地侷限到了小情調中去，而且只有這個選擇——上一次大面積出現小情調高峰的時候，我們稱之為“齊梁體”。而齊梁體無論在詩歌史上哪個朝代，都是痛批的。我們的詩天生就是個殘疾，連詩歌史都鄙視，談什麼意境，有什麼臉去和古詩爭鋒？