為啥留墨竹畫中心要留空？

這是一種在中國畫中體現的尤其明顯的藝術手法，代表了自古以來中國人的審美趣味。

其實我們中國人在藝術方面我覺得是遠遠高於歐洲人的，你看秦漢的東西無論是寫實的還是寫意的都是在同時代的高峰。只不過後面禁錮思想加上戰亂，就慢慢衰落下去。

這種做法叫留白。留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想象的空間。藝術角度上說，留白就是以"空白"為載體進而渲染出美的意境的藝術。

留白主要分為:詞語留白、藝術留白、哲學留白、應用留白

從應用角度上說，留白更多指一種簡單、安閒的理念。

比如畫畫,畫畫需要留白.藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一隻小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。予人以想象之餘地，如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，國畫中常用一些空白來表現畫面中需要的水、雲霧、風等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂。後來此技法漸漸被用到了其它繪畫中，意即我們所說的留白。留白可以使畫面構圖協調，減少構圖太滿給人的壓抑感。很自然地引導讀者把目光引向主體。

一張潔白的宣紙，在未被用作書畫材料之前，呈現於人們視野的，確實只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如條幅、中堂、扇面等，就已經進入藝術的範疇。

當黑色的線條落下，進而構成一定的造型時，所產生的空白更變成了書畫形式的一部分而存在。空白與黑線融為一體，並對黑線產生明顯的影響。

這時的空白就不再是一個簡單的平面了，而是一個有縱深的空間。我們對黑線的感覺，也不會認為它是平躺於紙面，反而更像懸浮在空中一樣。

正是充分利用了這種視覺變化，把它看做一種藝術的表現手段，去創造更加悠遠空靈的意境。

黑白相間，虛實相生是中華文化精神，是“天地合一、道法自然”的集中體現。書畫的空靈美自然靠空白而顯示，但並不侷限於空白本身，它同樣離不開線條的造型。

線條的造型形象因有空白的參與和襯托而變得富有立體感、靈動感、空靈美。沒有線條造型做基礎，其空靈美也顯示不出來。

一幅水墨書畫，黑有向白運動、擴張之力，而白亦有向黑運動之勢，二者共同構成了整幅作品的氣息運動之美。

若你站在黑的立場上，則筆墨有一種向空白擴張的運動氣息，空白彷彿在退縮，似乎筆墨居主動。

空白為筆墨之氣的運動提供了活動空間，而筆墨又為空白的運動創造了條件。

在本質上，空白與筆墨在表現與審美的價值上是沒有差別的，只是色彩的表現不同而已。

其實，空白和筆墨凝固在紙上之後是不可再改變形態與位置的，我們所感受到的動感，只不過是心理作用的結果。

黑與白水乳交融，才能產生有生命、有情感、有意趣、有神韻的高境界的審美價值。