1、首先體現在它的結構之中。篆書的結構之美體現在中和之美和對比之美上。

中和之美，來自於儒家的中庸思想，是中國傳統意義上的審美觀點，唐太宗李世民和書法理論家孫過庭在他們的著述中都對中和之美進行提倡和解釋。這種審美態度從秦石刻小篆開始就主導中國的篆刻審美，形成了篆書和諧美的典型樣式。

2、其次體現在它的對稱美和變化美上。中國傳統篆書講究對稱美，從篆刻出現之日起這種美感就受到推崇和追捧，一直被奉為經典。

唐太宗形容這種美：『其道同魯廟之器，虛則攲，滿則覆，中則正。正者，沖和之謂也。』對這種美感讚賞有加。

3、提現的是篆書中的虛和之美與力量之美。

虛和之美是中國古典文人書法孜孜追求的傳統美感，這種美感發源於儒家中庸思想，這種字和諧圓潤，虛無縹緲，給人以安寧祥和之感，王羲之的行書、褚遂良的楷書皆是虛和之美的代表。而敧側生勢，由勢生力、表現出來的則是字裡行間的力量之美。

4、篆書之美是裝飾美與自然美。篆書的裝飾美與自然美是一個互相對立統一的存在，兩種美感構成了篆書的自身屬性，但兩種美感存在的不同比例又決定了篆書不同的風格特徵。

篆書的裝飾美是篆書存在的基本形式，是篆書區別於其他書體的根本標誌，但如果過分強調篆書的裝飾之美，就會將篆書引入工藝製造的死衚衕，將篆書的活力淹沒；反之如果過分強調篆書的自然美，則會使篆書失去本源，迷失方向，失去自身的藝術特點。

體有六篆，要妙入神。或象龜文，或比龍鱗，紆體效尾，長翅短身。

——蔡邕

在書法中不論什麼書體，我認為線條是最重要的，同樣篆書的美也需要看它的線條。欣賞一副作品，從遠到近來看，我們首先看到的是它的整體章法結構，所以欣賞篆書時也要看它的整體章法是否合理美觀，走近作品細看，我們再觀察它的細微之處，篆書的筆法也好，字的結構也好，用墨也好，都要考究。總的來說，對於篆書的美，外行人看著規整最好，內行人自己寫的最好……