藝本來源於生活，並高於生活，藝術其實並不止於顏色、聲音、技藝等，而是由“人感性體驗”而誕生。因此才會有了“藝術來源於生活”。既然活著，自然離不開。而且感性地來說，人啊，活著本身就是一種藝術，無論是奮鬥向上的、還是頹然沉默的，都是一種藝術。

因為生活在變化，在進步。生活中處處充滿生機，充滿靈動。在藝術生活的歲月，藝術與生活高度結合，就能創造出精品！

藝術靈感本來就是從生活來，經過提煉，演譯成讓人能夠從中尋找到共鳴的美和韻味！其實藝術本身也是生活，生活更是不同層面的藝術！

生活就是太陽月亮，一母一公繁殖之始祖；

藝術應為小夥姑娘，情男意女孕育之兒郎。

橫批：愛的結晶

一一於敲語草堂

藝術來源於生活,而高於生活,它們相互依存,相互促進.藝術是指人在自然界的一切活動中,對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工,並用藝術的形式去表現它.生活是指人在自然界中的一切活動.（1） 生活中充滿著藝術.在生活中,到處都是藝術.我們能從生活中感悟出美好,感悟出藝術無處不在.（2） 生活不全是藝術.現實生活不全是藝術.藝術的形成是需要選擇、需要取捨的,而不是純粹地照搬自然.（3） 藝術來源於生活.藝術中到處都體現著生活、體現著自然.藝術來源生活,生活來源自然.生活是千姿百態的,自然是變化無窮的,因此,藝術也是豐富多彩的.（4） 藝術高於生活.藝術來源於生活,卻高於生活,藝術是生活的提煉、加工和再創造.

從生活中獲得靈感，把它反映在作品上。

就比如畫畫，很多畫家的靈感都源於生活中的小事物，可能是一朵花，也有可能可能是一片雲……

藝術家更能發現生活中的美，他們善於觀察，也懂得怎樣將自己的所見所聞所感透過各種藝術形式表達出來。

說是來源於生活只不過比較具象罷了，，實際上來源於自然，因為生活面對的就是自然，自然又是存在的一種體現。所以，每個人根據自己在生活中看到的，感受到的，體會到的，思考到的東西進行藝術化，就有了藝術來源於生活，但卻高於生活。就是因為，藝術不是那麼具象，粗糙，而是具備美感，甚至抽象的。

藝術不是對自然的寫實描繪，更是對自然的超越。藝術源於生活而高於生活，如繪畫作品用自己的語言，抽象畫、擬人化，引領我們進入藝術的殿堂！

藝術來源於生活，任何形式的藝術均是藝術家在特定的歷史時期、社會背景、人文環境下，針對各種現實存在的問題的發言，美術作為一種視覺藝術，也不例外。美術家透過美術作品體現自己的內心情感，同時也透過美術作品記錄著現實生活，雖然美術作品中的藝術形象、藝術情境並不照搬現實生活，但美術作品仍然有著深深的時代烙印和現實社會的烙印，並以此啟發和影響著世世代代人們的思想情感和精神世界。

古今中外，勞動人民一直都是畫家筆下的藝術形象。比如:著名的油畫《第二次收穫》，《拾穗者》反映的就是田園風光下勞作的農民形象。

著名的舞蹈家楊麗萍，從大自然中的花鳥蟲魚，浮雲流水尋找舞蹈的靈感。

廣義的來說，我們所接觸的影視藝術，文學藝術等，都是來源於生活，有些甚至高於生活。電影《我不是藥神》，所反映的就是當今的一些社會現象，它還原了生活的本真。上世紀的電影《柳暗花明》，《回頭一笑》等等，那就是那個年代的生活寫照，這個對於六七十年代以前出生的人來說，感觸更深。

記得一個偶然的機會，我在一本小說月刊上讀到了一篇小說，還記得裡面的人物形象是三個風華正茂的農村女青年，故事發生的時間是在上個世紀的七十年代，故事情節大概是:三個年輕人因為理想和目標不一樣，所遭遇的生活也不一樣，當然三個人的結局也自然不一樣了。當時我看那篇小說，感觸頗深，因為感覺故事就發生在我的身邊，故事裡面的人物都可以對號入座。

我簡單講一下我身邊的三個真實的人物故事:上個世紀七十年代，三個女青年長得非常漂亮，她們聰明能幹，能歌善舞。每次大隊裡搞活動，都會請她們去唱戲，人們也很喜歡她們。後來三個人不唱戲了，都嫁人了，從此這故事情節也就開始不同了。一個女青年一直唱戲最後嫁到城裡了，變成了很洋氣的城裡人。一個女青年嫁給了大隊裡的小學老師，自己開了一個經銷店，生活也還不錯。而另一個女青年先是講了一個現役軍人男朋友，如果她安心嫁給那個軍人也就幸福了，可是她偏偏又看上了一個當老師的青年，可是人家有女朋友的，結果老師也沒嫁成，那個軍人也沒嫁成，兩頭空。後來年齡大些了，村裡人做媒嫁給了一個退伍軍人，夫婦倆在家耕田種地，生了一對可愛的兒女，如果一直這樣生活下去也挺好的。可人到中年，丈夫卻因一場疾病撒手人寰，好好的生活又塌了半邊天。從此這個女青年帶著兩個孩子在外面打工，也沒再成家了，現在也快六十歲，孩子們都成家了，她還是一個人生活。美人遲暮，心裡總是有點為她惋惜。

像這樣的故事如果寫成小說，那也是一個提升啊！

每個人的生活都是客觀現實的，藝術家的也不例外。藝術創作是人的創作，但創作中帶入了“美”，就是藝術家的高明之處，所以高於生活。

生活好比藝術的土壤，藝術就是土壤中生長出的一顆顆禾苗，土壤越肥沃，禾苗就會越茁壯，所有藝術創作都來自於生活。

藝術反應生活高於生活，生活是藝術之母，藝術是生活之子，二的相互相承。沒有生活的藝術就是缺乏生命力的無源之水無根之木。

藝術源於生活，生活源於感悟。

貝多芬耳聾後作《命運交響曲》，李白遭放逐後作《將進酒》，不朽的名篇背後必有不平凡的人生。而多數人，縱使命運坎坷，經歷豐富，也難以透過藝術加以訴說。

藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。

沒有生活原形或者形象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

而藝術家透過藝術手段的加工，精練的語言描述、有序的故事情節排列、渲染、誇張、集中矛盾等故事情節的等等描繪，就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動，耐人尋味。

生活，每個人都有親身體驗過，經過酸甜苦辣，每個人都有故事，每一個故事多有藝術的成分，或者有成就，或者失敗。

我認為這句話是對的。

藝術本來就是生活，我們有的藝術高深，有的藝術淺顯。

我們生活裡的吃穿用住行都是藝術。

只要你有一雙善於發現的眼睛

生活來自日常，藝術來自生活。像繪畫，戲劇，等等都離不了生活的主料。有主料，在加配料，配料就是藝術加工，藝術加工比如誇大誇張。在加廚師，也就是藝術家的精心加工，才成就了藝術的饕餮盛宴。

所謂藝術源於生活，不如說藝術源於人對於生活的感觸。體會，思想而高於生活，正是因為創作是一個凝聚昇華的過程。是圍繞一個主題不斷髮散，而又最終聚攏的過程物件是不固定的，每個人都擁有創造的能力，而能否成為藝術則取決於其感知力與掌控力

藝術和生活是兩個永遠也分不開的話題。形象地說是靈與肉的關係。藝術是靈生話是肉，藝術來源於生活，而又高於生活。藝術將生活進行了提練和加工，將平凡的一塊放在案板上的肉變成了能擺在高雅殿堂上的宴。這就是藝術的作用。但是不管這宴最終有多麼高階，但它始終還是由平凡的那塊肉所組成。固而藝術離開了生活它什麼都不是，反之生活如果沒有藝術的加工它永遠是那塊放在案板上的肉而已。

“藝術來源於生活，又高於生活”。這句話是俄文藝理論家，尼古拉·加夫裡諾維奇·車爾尼雪夫斯基說的。藝術，之所以說來源於生活，是因為所謂的生活給予了創作者以經歷。貝多芬耳聾後而作命運交響曲，李白放逐後而作將進酒，不朽的名篇背後必有不凡的人生。

而多數人，縱使命運坎坷，經歷豐富，也難以透過藝術加以訴說。

所謂藝術源於生活，不如說藝術源於人對於生活的感觸。體會，思想而高於生活，正是因為創作是一個凝聚昇華的過程。

是圍繞一個主題不斷髮散，而又最終聚攏的過程物件是不固定的，每個人都擁有創造的能力，而能否成為藝術則取決於其感知力與掌控力。