一、《聖教序》的由來

說起《聖教序》，不得不提起唐三藏，只不過不是師徒四人[可愛]。

玄奘法師偷渡出境去印度取經，雖然出國的時候偷偷摸摸，但回國的時候可以說風光無限。唐太宗對於玄奘艱苦取經的偉大精神非常感動，並稱之為“勝朝盛事”。在貞觀十九年二月六日太宗敕命玄奘在長安弘福寺中，專門翻譯梵經。併為其翻譯的《瑜伽師地論》賜予序文，這便是《聖教序》的由來。

《聖教序》成文以後，由於太宗皇帝深愛羲之書法，於是請弘福寺和尚懷仁擔任集字拼文工作。釋懷仁原是一名擅長王羲之書法的僧人，據說他還是王羲之的後裔，懷仁用集字的方法以王羲之書法拼就《聖教序》全文。

二、《聖教序》碑

《聖教序》全文共一千九百零四字，其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇記和玄奘本人所譯的一首經三個部分，懷仁經過了長達二十五年的收集和拼湊、苦心經營，終成此碑。碑原在陝西西安弘福寺，後移西安碑林。此碑廣採王書之眾長，非常注重變化和銜接，摹刻亦頗為精到，因此可以說，“聖帖”是從王氏書跡中經過挑選合成的，足以代表王氏之書的精華，可稱最佳典範。

三、《聖教序》書法特點

1、字數多。全碑共1900餘字，字字精雅飄逸，款款相映成趣，可供學習和臨摹的餘地很寬。

   2、字型多。全碑將王羲之的楷書、行書、草書雜糅其間，大膽地搭配、組合、整合，動靜結合，揮灑自如，對後世書法尤其是當代書法具有重要的啟示作用。

   3、變化多。一是筆法十分豐富，楷、行、草、隸、篆各種筆法無不用之其中；二是結字新穎生動，平中見奇，開合有度，欹正相依，靈動多姿；三是重複的字、偏旁部首無不體現變化翻新。

4、無規律。從章法上看，似無規律可言。字的大小排列隨意自由，間隔也緊寬不等，似不可預測。一個極工整的楷字下面可以接上一狂草字，粗厚與纖細的用筆可以同時出現在上下二字中。間距的不等也是一大特徵。

四、學習方法

臨摹，對於學習書法來說，是一個艱辛的過程，更是一個不可缺少的過程。是為創作打基礎，同時臨習本身也是一門藝術，一項高超的技能。對《聖教序》這種筆法森嚴、結構完美、變化無常、刻工精良的碑帖，臨習時必須心平氣和，細緻周到。無論從氣勢、章法，還是從用筆、結體，都須注意觀察，細細體驗。

1、要注重筆法筆勢。王羲之筆法精絕，筆勢遒勁，字裡行間流露出“端莊雜流麗，剛健含婀娜”的韻致，確是後世學書者難以達到的境界。我們臨習此帖，先應在反覆讀帖的過程中去領悟王字的法度，落筆之際，則應錘鍊用筆工夫，在骨力上要能夠體味其“峻骨”“峻整”，特別要細參唐摹本《蘭亭》，一下筆即要有筋、骨、血、脈、肉，其點畫出入之跡要合乎筆勢，由用筆而生字形，也就是說，從用筆的意態取勢，著眼於點畫、部首以及結構部件佔領的空間位置，逐個將字臨像、臨熟，逐漸寫出王字清朗俊逸、恬靜灑脫的風神來。同時，必須明白，王羲之之所以能成功，一方面是他對書法技法的把握、運用已精熟到了“盡善盡美”的程度，另一方面，他寄情山林、恬淡儒雅的秉性，使他在揮運之際從未宥於法度，或者說在追求書法天趣的過程中，其技法從未受到法度的束縛。這對於一般的學書者來說，頗有啟迪意義。因此，我們在刻苦鑽研、學習王字技法之際，能放鬆心態是十分重要的。

2、要注意結合。“若斷還連，如斜反正”，靈動變化的篇章構成，也是王羲之書法的重要特徵。集字而成的《聖教序》，其章法佈勢已作了很大的調節，但終因不是一氣寫成的，故此間稍有缺憾，即某些字勢連貫不夠，行氣不足。對此，我們可多多注意上下筆勢的連貫，並參考如《蘭亭序》《喪亂帖》《快雪時晴帖》等王字法帖，從中感悟、體味王書謀篇佈局的要妙，就自然能窺得王字的真諦，進而把握王字整體風格。

另外，《聖教序》其中二千多字是由楷、行、草間隔組成，因此臨習中須全面地掌握楷、行、草三種字型的寫法與規律，然後巧妙地搭配組合在一起。因此臨習者同時要學習幾種字型，相對來說，難度要大些。同時，學習的面也相對廣些。最好先具備楷書功底，或先臨習些與王字相近的楷書，再涉及《聖教序》，或先將此碑中的楷字練熟，再沿及碑中的行、草字。沒有一點書法基礎常識，即臨《聖教序》，不易見成效，更不易到位。

 3、要注意把握規律。在臨習時，必須首先準確地把握其中無規律的規律，立足於把每一個單獨的字寫好，寫標準，然後尋出各種偏旁部首，各種不同結構字的造型規律以及它們的各種變化。王字素有“魔術師”的魅力，千變萬化，出其不意，不是很快就能把握、認識的。再加之《聖教序》較長，臨習時得耐下心來逐字逐句地下功夫。好在此碑中亦有多處重複造型的字，比如“福”、“教”、“生”、“賢”等，會寫一處，遇他處便少臨一字。待每個字都能寫得標準，寫到位時，一頁的字便會自然暢通一氣，自然成章法。

4、要注意選擇筆墨紙。古人云：“工欲善其事，必先利其器。”書寫工具的選擇尤為重要。我們可以從古代書論中反覆體察到“紙筆精良”的諄言。而今人往往不以為然，用極不相配的工具，花大量時間，欲得其效果，只能事倍功半。久而久之，便喪失臨習的興趣，或自然地放棄，草草、急迫地進入“創作”，隨意發揮，走不了幾步便可能自食其果。因此，如何擇紙、筆等工具，勢必首當其衝。

就《聖教序》而言，那個時代屬王字的鼎盛時期，工具極其考究。如果要實臨得相像，工具當選用準確，或是比較貼近。那時，貴族、宮廷中大部分用絹、綾，或是質地柔綿、細膩的紙。生宣誕生在明末，《聖教序》時代是沒有生宣的，因此如今實臨也避免用這種滲水量過大的生宣。也不宜用雜質過多、顆粒過粗的紙張，否則王字的細微處便無法體現。我們可以選擇一些質地細膩、綿柔的紙，吸水量要小些，譬如元書紙、報紙、仿古宣、熟宣、包裝紙及一些書籍用紙均可。

筆的選擇尤為重要。首先要選擇新或較新的筆。王字遒勁堅挺，且婀娜多姿，清利颯爽，且志氣平和。雖羊毫、狼毫均可，但羊毫不宜過長過軟，狼毫不宜過粗過硬，最好是中、小白雲加健。筆鋒一般在一寸之內。筆宜小不宜大，鋒是宜短不宜長，筆桿是宜細不宜粗，毫是宜尖不宜禿。能夠選擇一支合適的筆，等於有了一個良好的開端。

再則是墨。古人研墨，故深淺，濃淡自如。今人研墨者已甚少，大多是墨汁加水。水加得多少，是一學問，過少粘厚枯滯，拖不動筆，過多則肥爛稀薄，字無筋骨。因此首先得調好墨的濃淡度，筆蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得過多過飽。王字多在筆尖上做文章，墨的爛、枯皆不行，故臨習者要重視這個問題。

從我的角度來看你臨帖的作品，雖然臨得不像原帖，但有自己的特點，非常不錯的。

臨帖的目的是學習用筆、運筆、結字、章法佈局、墨法。並不是寫得和影印一樣才是好的學習，如果開始就能有自己的特點，並學習到寫字的方法，像不像又有什麼關係呢，這樣還少了出帖的過程，出帖具是成熟的有自己風格的作品。

你臨的智永和尚聖教序，他是集王羲之的字形成的作品，是一部非常好的行書作品，作為書聖的字，筆法精妙，結構妙趣橫生，章法佈局合理，渾然天成，墨法熟練，作品千古傳承。

看你臨的作品，雖然有自己特點，但還是有許多不足之處。

一是用筆火候不到家，書寫不能做到快準好，這些只是練習度還沒有夠，所謂只要功夫深鐵棒磨成針，假以時日，一定能夠做到用筆老辣，隨心所欲的用筆。

二是臨帖時觀察不仔細，寫出的字結構不盡人意，由於線條的粗細差不多，主次難分，使字的結構顯得太擠，開合施展不開，使字略顯肥胖和有點呆，不靈動，沒有神。

所以以後臨帖要仔細觀察，看好字的結構和用墨，可以有自己的特點，但結構和用墨的多少自己掌握好，寫出來的字才看著舒服。

三你的作品章法佈局沒有臨好，主要體現在字與字之間太過緊奏，舒展不開，彼此沒有一點空間，看上去就是一條墨線，有時候距離會產生美的。

綜合以上問題，我覺得你的主要問題是章法佈局，字與字上下連線不好，你可以適當的拉開一點距離，可能會使整幅作品大有改觀，別有一番風情。

雖然你臨習的作品有一些不足，但也有自己的風格特點，只有用心，寫出好作品指日可待。

首先，題主臨貼還是很有感覺的，聖教序的精神是掌握了，比較有希望，題主堅持，定有做為。

從您上傳的三幅字來說，應該問題也不少，我就簡單點評一下。

這一張我把別人臨的聖教序和題主的作一下對比，題主千萬不要受打擊，右圖是元趙孟頫的臨帖。趙氏是臨王的專家，可以亂真的水平，也深得二王精髓。

總體看，題主有兩大需要注意的地方，一是筆法，這個比較嚴重，筆法有不少問題，很可能已經有習慣了，我標註了1。不是題主是不是臨了蘭亭序，臨了蘭亭可能會有這個問題，就是入筆和出筆時不藏鋒。你的作品裡這個問題很嚴重，給人感覺不夠穩重。

另外可能是寫的時候對筆速控制的不是太理想，也給人一種偏軟的感覺。也許題主用的是羊豪，但即便是羊豪，如果把筆法控制好了，也不會出現此問題。

筆法是書法的基礎，我見過不少人練了很多年，費了不少功夫，也寫了不少，但就是筆法不好，也就根本登不到大雅之堂，絕大多數江湖體就是這樣的毛病。所以建議題主還是做針對性的練習，從筆法開始，不心急，慢慢來，一步一步攻克這個問題。

第二是結構問題，我標註了2。有的左右失衡，有的頭重腳輕，有的重心不穩，這些都是結構的問題。值得高興的是，題主大多數的結構還都是不錯的，很有聖教序的感覺。行書結構比楷書難的多，不但要顧單字，還要顧整體，結構也比較多變，這個是相對比較難掌握的，但還是有規律可循，如果把聖教序的結構掌握的熟悉了，再學其他行書（顏真卿的除外，他太牛了）基本就不是難事了，這個題主還是一步一個腳印的走好。

我這兩張圖是選自一本聖教序的學習教程，我感覺對我還是比較有幫助的，您可以網上找一下。

最後，建議題主暫時先不要通臨全帖，聖教序全帖將近2000字，全臨一遍還是挺費精力的，對人打擊也不小。

另外由於是拓本，很難看準筆法，題主可以用趙孟頫的臨帖作參考去臨原帖，先從筆法練起，再練偏旁部首，練間架結構，最後通臨全帖。

通臨全帖也有方法，先了解全文內容，讀帖不但要了解書法本身，也瞭解聖教序的內容。我自己通臨時就分三部分：

第一部分是李世民寫的《序》，從“蓋聞二儀有像”到“與乾坤而永大”；

第二部分是李治寫的《記》，從“皇帝在春宮日述”到“略舉大綱，以為斯記”。後面還有李世民和李治的兩段短的文字，我把他全部放在第二部分通臨；

第三部分就是大家經常寫的《心經》，這個寫的比較有意思，自己學好了直接可以作為創作作品，會非常有成就感。

心經後面還有很短的一段文字，平時練練很有意思。

這樣下來，就沒有通臨全篇的壓力了，自己也會越練越有信心。

這個只是我自己的一點心得，供題主參考。另外附上一部分趙孟頫的臨帖，全文網上有，題主自己可以百度一下。

問題缺在小問題上，換一張好看的紙，再裝裱一下就完美了！俗話說，三分畫七分裱！

一樣的字寫在不同的載體上，可以有出乎意料的效果！

個人想法：題主的字寫的過於“熟”了，缺乏古意和靈氣，處在將俗未俗的階段。

有兩種可能：題主寫此帖時間時間已久，自覺很熟悉字帖，便任性而為，失了敬畏之心，也無法體會到帖的細節；題主對此帖不熟，看不到、感受不到，把握不住帖的氣息和整體面貌。

改善建議：靜下心來仔細讀讀帖，一字一字的分析，一行一行的分析，寫的時候讓自己慢下來，一個字至少一分鐘，你會看到從前沒注意或被你忽略掉的細節；讀讀書法史，有助於提升你在宏觀上的認知。

在我看來寫的特別棒！！！！，我不懂書法，我聽說好的書法是融入情感的，寫書法時放空自己，不要為了好而好。自然的就是最好的！

如果以普通人練字來說，這些字已經夠漂亮了，如果以單字來看，每個字型方正，筆觸有力，是下過功夫的。如果是以書法為業，以成一家之言為追求，那我會說欠了一些老道的火候，少了一種行雲流水的自信，缺了一種讓人眼前一亮的獨特記憶點。

練字，特別是練毛筆字不是一件容易的事。我小時候因為好玩，也拜師過，速成，老師經常誇獎我是最年幼而又最快掌握技巧的人。然而，作業沒有一次能完成，還出現了別人代筆的情況，讓老師十分痛心。而我此後也不曾下功夫，也不成花心思，所寫的字都無法突破“三”，可見掌握的只有這一“橫”的皮毛，至今慚愧，不敢談及自己曾是學徒。特別是我身邊有不少一幅字可以售賣幾千、上萬元的文化人，便更讓我自行慚穢了。也有便宜的地方，就是春節的時候可以獲贈一副春聯，也是現成的字帖了[呲牙]

因此，書法首先要勤奮。入門都是靠臨摹的，每個初學者都臨過字帖，而且基本首選柳公權或顏真卿的帖子，因為他們的行書（還是楷書[捂臉]）較為方正，容易看懂，也容易上手。而哪怕是柳公權這樣的大家，其成功也跟勤奮分不開。柳公權小時候字寫得不好，常常受到批評。他虛心聽取他們的教誨，經過一年的勤學苦練，他寫的字進步很大，受到老師的表揚。後來他就驕傲了，有一天，看到一位無臂老人用左腳壓住鋪在地上的紙，用右腳夾住毛筆，龍飛鳳舞地寫對聯，寫出的字比自己不知要好多少倍，覺得很羞恥，此後，便更加勤奮地練字。在書法領域不知滿足地刻苦鑽研，終於成為著名的書法家。而歐陽詢的洗硯池、流連觀碑的故事更是這個論點的深刻註解。大書法家尚且如此，我們這些凡人更要堅信“天道酬勤”。

其次，要有點天份，可以突破瓶頸。或者有個受點撥的契機，從臨摹昇華，轉而自成一體。顏真卿拜師張旭，張旭卻遲遲沒有透露半點書法秘訣。他只帶著顏真卿去爬山，去游水，去趕集、看戲，回家後又讓顏真卿練字，或看他揮毫疾書。顏真卿忍不住開口詢問，張旭回答說：“學習書法，一要‘工學’，即勤學苦練；二要‘領悟’，即從自然永珍中接受啟發。”顏真卿以為老師不願傳授秘訣，又向前一步，施禮懇求道：“老師說的‘工學’，‘領悟’，這些道理我都知道了，我現在最需要的是老師行筆落墨的絕技秘方，請老師指教。”張旭還是耐著性子開導顏真卿：“我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫大娘舞劍而得落筆神韻，除了苦練就是觀察自然，別的沒什麼訣竅。”可見，開悟是在勤奮的基礎上，有個頓悟的契機。

最後，需要點名聲。寫出自己的風格後，想出名就得讓自己的風格成為大眾推崇的一種，或者是說覺得很好看、很了不得的一種。那麼就得名人引路，名師推薦，或是社會名流看好。或者，需要自己在某個領域已經有些名氣了，那麼書法技能就是個加持的選項，所謂水漲船高，可參考的是那些明星的書法作品，最成功的是毛主席的字，洋洋灑灑，雄渾而大氣。

我看您的書法字算蒼勁有力的，可見練字有功底了。但有些小建議也是要說的：

一是佈局。上下留天地，左右各有邊。不可滿篇擠著寫，顯得過滿而溢。

二是佔格。字的格式也在紙上，君卻寫字不入格中，看不出字的端正，反覺格格不入。人說字如其人，君應思量寫字多守規則，更顯仁和謙遜。

三是吸潮。有個別字墨蘸過飽，反使紙蔭溼，破壞美感。更顯君之粗獷豪放，不拘小節的風格。文墨修身養性，君之豪性應多施於字風，而收斂節約些墨水為妙。

首先，我認為你的字蠻漂亮的！字如其人，你是個既規正又瀟灑的人；我猜想你還是一個朝氣蓬勃積極向上的人。我很欣賞一個字寫得端正的人！我弱弱地問一個外行的問題，為什麼字不寫在格子中間？不要笑我喲！

我不會書法，看你的字單個看字型也還可以，但是合到一張紙上，感覺有點亂，不知道是不是字間距的問題，而且我個人比較喜歡靈飛經那類的字型，所以也看不出有什麼問題~

首先，作者你行書的手感還是非常好的，提按關係也處理得不錯，能基本把握《集王聖教序》的特徵面貌。

而且能夠深入學習傳統經典法帖，很值得讓人尊敬和讚揚！

下面就我個人感覺發表一下觀點。在選取書寫工具時，我們沒辦法還原，沒辦法做到古人一模一樣。但可以選擇接近，最大程度體現原帖的神采。

臨摹小行書，可以拋棄你所用的這種米字格。米字格的約束感會削弱行書活潑氣質，無格元書紙、無格毛邊紙和半生熟宣紙都是不錯的選擇。可以把紙裁成A3 A4大小，寫不直可以折幾條豎線。

筆畫方面要加強，用筆有些隨意，不夠精細，導致很多筆畫的形態不對。書寫速度也要慢下來，這樣才有時間觀察到細微之處，而且能提高控筆能力。

一次臨摹的內容不要太多。寫太多就成了泛泛地抄書，吸收不到什麼營養。建議每次認真對待字帖上的一兩行，體會筆畫之間的內在生髮關係，筆畫的形態、角度、字的整體外輪廓等等關係。

篇章佈局方面，顯得太密集了，給人一種閉塞之感，讓人心裡堵得慌。這件作品本身就是智永的集字作品，字字獨立，留白比較多。臨摹的時候可以把字距拉開，就會顯得疏朗通透。

在我們老年大學的同學中流傳著趙寒陽的一句話：先別說自己學二胡有沒有天賦，先拉滿一萬個小時你再說。

我算了一下，每天練習一個小時，一年才365小時，一萬個小時需要三十年！

每天練習三個小時，需要十年才一萬個小時。而每天練習八個小時（工作時長），大約需要3.5年。一般人很難做到每天八個小時，這也是“專業”和“非專業”的區別。

而這一萬小時，只是最起碼的練習時間!

前天剛剛看到一個音樂專業的研究生在她的空間裡回答別人豔羨的提問，她說：如果你也像我這樣，除了吃飯睡覺都在練習，你會比我拉得更好!

一分辛勞一分才!祝願您心想事成!

個人有五年練習書法的經歷，從我並不專業只是一個練習者的角度來看，我感覺您的字有形無神，注重形似，力道，神彩比較弱，通篇的章法給人一種畫出來的感覺。個人淺見，僅供參考，非喜勿噴。

只看出了字沒按一定格式寫，而且米字格為什麼只佔右邊，而且有的一個格里兩字，如果按格式寫，字可能更氣勢些，只看出這些，對不對，還請老師賜教。

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行書寫得漂亮、每個字都十分工整，看得出是下過苦功的。如果從字面上基本挑不出什麼毛病，但是閣下過於執著，執著在於每個字的細節，好的書法看的是整體，不是點。好的書法能夠透過字跡而知其人，好的書法不一定每個字都寫得非常漂亮，而是整體結合起來看，作品含有靈魂。

結論：

你的問題在於過於執著點而忘記了面的提升。

從你的字上來看，你本人比較重視物質及現實生活，如有子女的話，比較重視子女的培養。

你在現實中對待別人比對待自己嚴格，也就是待己寬，對待別人嚴。

上下級關係處理方面你要多注意，拿捏好度，各自歸位，不要做越位的事情。

身體較好，思維到行為的協排程較強，在現實生活中融會貫通能力比較強。

情緒控制能力還需要加強。

現實生活中，你聰明有才氣，有很強的形象思維能力、藝術鑑賞力，社交能力也較強，具有比較強的自尊心，性格外向，自信，做事思路清晰，效率較高。

從你的字上就看出這麼多，最後，給你的練字的建議如下：練字很重要，修的是你的心，要學會留白——“上要有天，下要有地，左要有山，右要有水”。加油(ง •̀_•́)ง

練字已成，"書"的目標已達到，但在書法的"法"字上還需下功夫。重點要在字的位置部局、大小搭配、筆畫虛實、下筆輕重、字的連結上下功夫，假以時日，字會寫得行雲流水，你也就成"家"了！