從楷書的練習轉入行書，應在運筆使轉上下功夫。由於練習楷書時，字的結構框架即字的結體已基本掌握了，那麼，在行書的練習中，就要靈活運用筆法。行書講究行，行的特點就是有連帶、使轉，或意連等。我們在運筆的過程中，要使諸多方面照應，做到一氣貫通。

因此，由楷書到行書的練習，也就是由框架結體到運筆使轉連帶的過程。

在學行書之前應把正楷練好，正楷好比人走路，行書相當於小跑，人要先學好走後才能跑，所以楷書練好了在練竹書就水到渠成了，只須在書寫楷書上加一些正常的速度或節奏，對某一部分字的章法筆順進行一些調整，這就須平時多讀帖多記帖多臨帖了！

1、首先要練眼

宋代的書法家黃庭堅說：“古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。”讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。

有一個成語叫“眼高手低”，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以醜為美的原因是他們“眼低手也低”。

2、其次要練心

在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦裡，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。

3、第三要練手

練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。

練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛鍊這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。

還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕鬆的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。

4、第四要練結構

因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關係。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：“最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了漢字的結構特點。

掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字型的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。

5、第五要練筆畫

不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。要從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。

其實書法很簡單，要解決的問題只有兩個：

1、熟練使用毛筆。這一點只要你透過3~5個月的練習，都能熟練掌握；

2、筆畫怎麼擺放才好看。這個就是傳說中的章法，只要你透過臨摹古人的帖，每天記幾個，過段時間你自然就知道該怎麼擺了。就算記的不那麼像，你也會發明一套順手的寫法，這就是你自己的風格。我非常反對把字解刨，用幾何圖形來歸納，這不是學書法，這是學數學了。

學行書該從什麼體入手？

學習行書是不需要楷書作為基礎的，行書的結字、章法和楷書都不同。

楷如立、行如走、草如奔。。。這個錯誤的邏輯不知道誤了多少人。

楷行草隸篆之間沒有必然的聯絡，比如說，篆書偏長，筆法缺乏變化；隸書偏寬，有了轉折變化；行書結字不拘一格，用筆綿延不絕……造型和用筆上有那麼一點聯絡，但更多的是決然不同。

而且古今很多行草書的名家，都寫不好楷書；楷書寫得太好的行書也多半不好。

歐陽詢的行書，除了瘦，好像沒其他突出的地方了。

沈鵬的楷書。

說了那麼多，意思就是：行書可以直接學，不需要以楷書作為基礎。

如果內心浮躁，靜不下來的同學，我還是覺得要先練練正書（楷、隸、篆等都是正書），目的不是給行書打基礎，而是讓自己心靜下來，以免練龍飛鳳舞的行草書時更加浮躁。

行書筆和紙的選擇：

筆……不重要。

臨摹行書可以用加健蘭竹筆，或者是3/7開的兼毫毛筆

筆鋒宜短不宜長、宜小不宜大。

紙非常重要

有人上來就說要用生宣，我不認同

你有考慮過墨汁的感受嗎？

生宣湮墨，寫不完一個字，筆上的墨汁就被宣紙全部吸完了。老年大學那些老年人才會這樣，寫一筆要去墨盒裡面搗騰三分鐘，寫完一個字要十分鐘。

再看古代流傳下來的墨跡，幾乎沒有湮墨和飛白。

我建議使用半生半熟毛邊紙、6成熟宣紙、皮紙。

初學推薦買四川產的毛邊紙，不要買太便宜的，買十塊左右一刀那種。

不要被群體氛圍所綁架，想到大家都在用，自己也用。搞書法要有點想象力。

執筆

執筆推薦雙鉤、單鉤執筆法，不要用五指執筆。

雙鉤執筆法。

古代畫作中的單鉤執筆法，根據考證，王羲之就是採用的這個執筆方法。

握筆自古以來都蒙上了一層神秘面紗，皇帝曾向柳公權請教握筆方法，柳公權說“心正則筆正”。

一句玩笑一樣的論述，誤導了很多人。

何紹基為了追求“筆正”，採用了一種“迴腕法”，硬生生把自己手腕給扳折。

（啟功先生演示迴腕法）

還是蘇東坡先生性情，他說：執筆無定法。

蘇東坡一語道破執筆的精髓，執筆沒有固定的方法，只要寫字舒適自然即可。

但我還是覺得，執筆採用雙鉤比較好，因為你練好了總得在別人面前寫字，執筆不要太難看。

字帖

楷書有很多家字型。

而行書，只有王體（王羲之、王獻之）和顏體（顏真卿）兩種。

後世的行書大家，比如：趙孟頫、米芾等……都是學王羲之這個路子。

所以行書的字帖只推薦一本。

這個帖筆法森嚴，結構完美，刻工、章法都是上乘佳作。

《集字聖教序》區域性欣賞

臨寫推薦採用日本二玄社版搭配浙江人民美術出版社的版本使用

二玄社版本如果買不到，可以用吉林出版社的。

吉林出版社出版的《聖教序》，採用原碑的佈局，可以看到原碑的章法、字跡分佈等，缺點是清晰度不夠。

日本二玄社和浙江人民出版社的版本，是拓下來之後把字重寫切割充足，優點是清晰度很高，缺點是看不清原碑的佈局。

行書常見筆法練習

前面說到，書法要解決的問題只有兩個。

熟練使用毛筆和間架結構問題。

這一節主要談如何進行訓練能熟練掌握毛筆。

出鋒練習

筆畫起止處不是藏鋒就是出鋒 。出鋒運用很頻繁。這裡只是結合提按筆法，練習處理出鋒的一種方 法。

1、筆桿向右平移時，逐漸按下。 線條結束時勻速緩慢上提，直至 離開紙面。按上述要求書寫豎向 線條。按上述要求書寫弧形線條。 2、筆的轉動嚴格由手腕控制 . 手 腕轉動的同時，手臂控制筆向右 平移，兩種運動融為一體，不得 互相千擾，運動流暢，筆畫長度 不小於 10 釐米。

2.轉筆練習

各種碑帖中的轉筆看來千變萬化，實際 上它們都可歸納為右上、右下、左下、 左上四個部位。控制每一部位轉筆執行 的原則和對腕部的動作要求都是相同的。 許多書寫者都有某個部位的不適，如單 獨抽出練習，問題不難解決。

1、臨寫圖示點畫，線條粗細均勻 . 用手 腕控制筆尖的指向，保持中鋒 . 轉彎處 行筆速度不變 . 手腕動作明顯而靈活。 2、注意保持線條的流暢，不考慮字結構的準確性。

3。轉筆和折筆的練習

（圓為轉、方為折）

彎曲頻繁的線條通常都是轉、折間替 . 以避免節奏的單調。轉、折如何配合，不同書 法家有各自的特點，深人某種風格時可留心觀察、歸納。

臨寫圖 a 所示線條，用手碗控制線條方向的轉換 . 轉筆、折筆處應保持各自明顯 的特徵 . 運筆流暢，無停頓。

b同上

4。行書的筆畫路徑練習

書寫是連續、完整的運動，在各斷開的筆畫之間，筆鋒仍然必須按照一定的規範 執行；某些字憑藉遊絲而透陣出執行的軌跡，但在更多的時候，這些點畫之間的運動 都消失在空中。這種運動路線與點畫內部筆鋒的執行密切相關—它們本來就是一個運 動的整體，但是在大多數情況下，各點畫內部運動都不易觀察，這給點畫間運動軌跡 的判斷帶來了困難。

1、按圖 a 所示書寫粗細均勻的線條，保證中鋒。基本符合要求後，速度逐漸加快。 2、臨寫圖 b，注意連線點畫的線條與點畫的區別。 3、臨寫圖 c，點畫斷開，但筆鋒仍按圖 a 所示行進。 4、用鋼筆模仿圖 a 畫出圖 d 中各字筆鋒運動軌跡圖，徒手操演熟練。臨寫圖 d 各字。

5.點畫內的筆鋒運動軌跡訓練

書寫出某種形狀的點畫，取決於筆鋒運動的路徑。各種字型、各種風格點畫形狀 千變萬化，但它們的共同要領是筆鋒必須線上條方向、尺度發生變化時到達規定的位 置，否則便稱做“信筆”。這些“規定的位置’與“規定的路徑”同為準確書寫的必 要條件。 筆鋒壓下時，筆毫鋪開，毫尖並非集中於一點，因此它們“規定的位置”也可能 是若千“點”—或某條邊線 . 不過，有時某一點最為重要，我們便以這一點來代表整 個筆毫的端點。

1、仔細觀察圖 a 手腕動作和筆尖軌跡的示意圖，徒手操演。 2、臨寫圖 a 所示筆畫。 3、臨寫圖 b 所示筆畫，毫尖必須到達各筆畫的終極位置。 4、分析圖 c 所示筆畫中筆毫鋒端所到達的位置，臨寫

行書的起筆和收筆規律練習：

方筆起：筆鋒斜切，然後帶筆形成方角，方法同楷書，但行筆略快。

尖筆起：順鋒輕入，漸漸加重，速度由快到慢。

引子起：引子是承接上一筆的收筆而來，要同上一筆保持意連。尖鋒逆起，方向與筆畫形 成角度，接著斜切並帶筆。

連筆：連筆是行書不同於楷書之處，寫這類筆要考慮上下的一氣呵成。把兩筆或多筆當成一 個整體來寫。做到意在筆先，上一筆還未寫完就要想好下一筆。

藏鋒收：方法同楷書。

帶鉤收：方法類似楷書的橫鉤，但要飽滿。筆畫寫完後，向下一筆的方向帶鉤出鋒收筆，與 下一筆形成映帶關係，筆斷意連。

連收：兩筆直接筆不斷。先保證上一筆的收筆完整，再連到下一筆，下一筆的起筆也要到位。

初學行書，如何練習筆法呢？

筆法通常包括執筆與用筆。書法練習，首先必須要有正確的姿勢與執筆方法。

一、書寫姿勢

一般情況下，寫各種書體，姿勢沒有什麼區別。平時練習中等大小的行書，姿勢與寫楷書一樣，既要端正，又要感到自然舒適，這樣，才能毫無障礙地使右臂送力至腕，至指，達到揮毫得心應手的目的。若練習較大的行書，可以採用“懸腕”的姿勢，懸腕有坐姿和站姿。

坐姿

站姿

二、執筆法

練習行書，要使筆鋒垂直於紙，筆能提得起，按得下，讓鋒尖始終線上條的中心執行，即中鋒用筆。這樣書寫的線條圓渾，厚實，富有立體感。行書以中鋒為主，兼用側鋒。

中鋒行筆，執筆姿勢無定法，有“拔鐙法”即“五指執筆法”、“三指法”、“二指法”，甚至如執鋼筆一樣，也可書寫，既有個人習慣，又有師承關係，我就喜歡用“三指法”。

練習行書，用腕很重要。用腕有三種:1. 枕腕，即右手枕於桌面上，宜寫較小的字。2.提腕，即肘部著桌面，腕部提空，宜寫中等大小的字。有時也可以腕部與桌面若即若離，細微處靠著寫，線條長處提腕寫。3. 懸腕，即腕、肘部離開桌面，這樣能靈活運筆。寫較大的行草書，必須用懸腕法，才能不受拘牽。行書練習，對腕的要求比較高。腕力控制得好，線條圓而有勁，腕靈活，則圓轉自如。

指和腕是運筆的關鍵，但肘、肩的力量也起到一定作用。初學行書，宜先練習運腕，可採取反覆練習較長的橫、豎線條及圓轉線條的方法，然後注意手指與手臂的協調配合，手指表現點畫的豐富細微變化，手臂助手腕加強筆畫的力度。

先說說什麼是筆法，包括執筆和運筆。筆法的核心是對筆鋒的掌控。正如任何事情都有法，如打球、舞蹈、戲劇，都有各自的法，書法自然也不例外。因為書法所要使用的工具是毛（軟）筆和硬筆，毛筆有毛筆的特性。大家現在平時都是用鋼筆、簽字筆、圓珠筆或鉛筆等等，筆尖都硬，。毛筆筆毫軟，富有彈性，按重一點，筆畫就粗，否則就細，書法正是充分發揮毛筆這一特性，方能表現出來線條粗細輕重緩急和無窮形態的之美。筆法的好壞決定一幅書法的藝術生命力。在這裡主要講硬筆書寫，硬筆雖然線條粗細難於寫出來，但是運筆亦同毛筆相似，道理是相同的。

該如何運筆：

運筆是指透過筆尖在紙面上的執行來書寫出完美的筆畫。運筆要注意運指和運腕的配合。所謂運腕，就是手腕隨著筆畫的需要，作左右、上下襬動，字大，擺動幅度就大，字小，擺動幅度就小。硬筆與毛筆相比，運腕幅度要小得多，但是每一筆畫的完成。一起一落，一往一復，同樣都有運腕的動作。寫字時手掌貼在紙面上，只用手指是不能靈活自如地運動的，這就需要手指和手腕相互配合，透過手腕的運動帶動手指的運動，手指再帶動手中的筆。只有運指和運腔相配合，才能寫出生動活潑的硬筆字來。

1.運筆的步驟： 包括起筆、行筆、收筆三個步驟。

2.運筆的力度與速度：硬筆書法在運筆時也要講求力度與速度的配合。一般在按筆時力度重，行筆相對要慢；而在提筆時力度輕，行筆相對要快。

3.運筆要一氣呵成： 硬筆書法筆畫的起、行、收是在一瞬間完成的連續性很強的動作，在行筆途中不可有絲毫的猶豫。

4.運筆要平穩起伏、過度自然：運筆要講究變化，但是變化應該是相對平穩的，其過度也應該是自然的。突然的變化和突然的起伏都會造成病筆。

運筆時手指與腕的配合關係：

還有很多人字寫得醜，是因為他們要麼把字寫得像火柴棍那樣硬邦邦，要麼像用久了的鞋帶那樣綿軟無力。通常是因為不懂得運筆的，即用手腕去帶動手指去書寫，而不是讓手腕去受制於手指，甚至於有些時候要動用手臂。由於一般寫的硬筆字並不大，通常只需要動這兩個部位：「手腕和手指」，手腕的活動半徑是要比手指大很多的，因而儘管看起來只要手指動起來就能寫字，但真實情況是手腕去帶動手指完成書寫。尤其是在處理長筆畫的時候，不用手腕是不可能完成流暢的書寫。如下圖：

左邊的筆畫是用手腕控制手指，一蹴而就搞定的。右邊則是手指去指揮手腕，寫得非常哆嗦。你自己提筆寫寫就能知道差異。

如果你下意識地觀察，會發現真正依靠這兩個地方很自然地書寫的時候，是做不到「橫平豎直」的。

左邊的筆畫是用手腕控制手指，一蹴而就搞定的。右邊則是手指去指揮手腕，寫得非常哆嗦。你自己提筆寫寫就能知道差異。

如果你下意識地觀察，會發現真正依靠這兩個地方很自然地書寫的時候，是做不到「橫平豎直」的。

如上圖所示，書寫時，手指和手腕都側躺的，那麼最自然的時候它們是做什麼運動？弧線運動。強行去追求「橫平豎直」的必然結果就是把筆畫寫得像火柴棍，毫無靈動可言。所以正常的書寫是會有帶弧度的，這種弧度往往也是美感的體現。