-
1 # kavanayh
-
2 # 桌布熊貓
個人覺得衡量一個MV的藝術性首先要看它與歌曲的結合程度。MV與電影電視的區別在於它不用拘泥於敘事本身,與其他的靜態藝術,如畫作、雕塑、裝置藝術相較又因為其動態的特點決定了它可以運用更多地表現手法。但MV本身是服務歌曲的,是歌手,或者說是導演對歌曲的詮釋,所以與歌曲匹配與否應該是它的重點。
1、敘事型的MV要看故事和歌詞的融合度,這裡不是指歌詞唱什麼畫面就一定是什麼,而是故事能不能表達清楚歌詞在說什麼。這更像是一種明喻,周杰倫就很擅長說故事,比如他的的《四面楚歌》周杰倫《四面楚歌》影片一遍就看懂了的簡單故事,黑社會小弟小週一路逃跑擺脫跟蹤完成交易,誰料想身邊女友居然背後捅刀子,機智的少年小周將碟片換成了自己的自拍照,最終不負眾望。歌詞本身也很好理解,不不止一次提到狗和狗週刊,很明顯是在說自己被狗仔隊追蹤,不勝其擾的事情。將被娛記打擾比喻成被敵對黑勢力追蹤真的巧妙,墨鏡、假鬍子、不停的換裝,甚至是靠踩在牆體邊緣的凸起處來躲避追殺,無一不反映了周杰倫小心翼翼的真實生活狀態。從最開始就出現的相機和定格的畫面更是和曲調中的快門聲相得益彰,換碟片的部分帶著史密斯夫婦的諜戰範兒,後來放出的照片居然是周董的自拍,諷刺意味十足,最後畫面停留在他一個人乘船飄在水面上,孤獨寂寞躍然紙上。只能說導演實在厲害,排名第一的答案裡的《以父之名》《東風破》《止戰之殤》全出自這位叫鄺盛的臺灣導演。
2、非敘事型的MV比敘事的應該說有更大的發揮空間,比如我前面說的GAGA的《Applause》和題主舉例的Adele的這首在11年得了四項MTV獎的《Rolling in the deep》,這種型別可以運用更加豐富的元素來製造衝突,比如GAGA的黑白造型和彩色妝面,還有不斷出現的手的元素,包括手型的內衣,誕生於雙手之間的維納斯等等,很扣題的表現。再比如同樣獲得11年MTV獎的Kate Perry的《Firework》Katy Perry - Firework MV影片雖然水果姐姐胸前冒出煙花的時候會不自主想到GAGA的噴火內衣,但是當生病的小女孩看到正在生產的孕婦肚子上冒出煙花,當街邊被搶劫的少年懷裡飛出鴿子的時候,不由覺得這個設計實在不錯,像煙花一樣衝破枷鎖盡情釋放的感覺。
3、運用畫面來製造或者說追隨節奏也很重要,可以透過控制畫面切換來實現,也可以透過更技高一籌的手法表現。個人覺得Adele這首《Rolling in the deep》厲害在這個部分。滿地平靜地玻璃杯在鼓點起得時候開始震動,聲波具象化成水波,節奏變得可視。滿地碎裂的盤子,蹦跳的火星,鼓手和追隨鼓點的燈光,都是醞釀中的節奏和力量。光線的變化讓Adele變得宜靜宜動,結合空房間的縱深感,更是一種節奏,交相輝映。
4、MV是否契合歌手本身的特點。比如胖姑娘Adele,你讓她像麥姐一樣跳起來恐怕是要命。再比如周杰倫的《Mine Mine》,穿得那麼殺馬特站在浮誇的鋼琴上跳街舞真的合適麼!身後跟一群HKT一樣的伴舞真的合適麼!周杰倫確實說過要跟別人不一樣,要故意在批判的歌詞上用上溫柔的曲調,比如《超人不會飛》和《爸我回來了》,可這首《Mine Mine》真的。。。聽起來應該是一首溫柔的歌,非要拉上一群馬仔穿豹紋,感覺是他在越南出道的首發單曲一樣
回覆列表
麥克爾·傑克遜獲得格萊美終身成就獎,作為為數不多的傑出藝術家之一,被吉尼斯世界紀錄認定為世界歷史上最偉大的藝術家,被譽為流行音樂之王、世界舞王,是世界樂壇、演藝圈裡絕無僅有和最具代表性的風雲人物,從20世紀80年代起為整個現代流行音樂史締造了一個傳奇時代。他的影響力,大到沒有任何一個明星能夠超越。當時他的第一支mv據說3億,也是世界上第一個mv他把軍隊和犯人的鏡頭加入裡面就是為了提現出來當時黑人的憤怒和不公平以及被壓迫,這就是最直接的藝術作品。
隨便說幾點,你自己就能感受到。 1:他是第一個開始世界巡迴演唱會的人。2:MTV是他創造的。3:他的唱片銷售量目前仍然是世界第一。4:他的演唱會全場激情爆滿。5:他一人支援全世界39個慈善機構。6:他的歌曲很多被定義為世界最偉大的歌曲,比如地球之歌,四海一家。7:他是唯一一個進入白宮由總統接待的明星。8:他的歌迷不分種族,不分年齡不分等級全世界都有。9:他是明星中的明星,很多世界頂級明星都是他的粉絲,比如亞瑟,比如泰勒,比如布蘭妮很多很多。10:他創造了傾斜45度,現代街舞,太空步。11:他不只是個歌唱家,同時是作曲,作詞,舞臺設計,口技,樂器,舞蹈等多面的傑出藝術家。12:他出現在任何一個地方,那裡就會交通混亂。13:介紹他的時候,其他人都會說,他是最偉大的流行天王,沒有之一。