1.《紅色沙漠》

《紅色沙漠》是安東尼奧尼第一部彩色電影，走的也是寫實風，一個女人迷失了人生的方向，通過色彩的運用，讓人深刻的體會到主角內心的痛苦。

莫妮卡扮演茱莉亞，是個年輕的母親，丈夫是當地一家工廠的經理，經常工作不愛交際，她拼命的追求情感交流和愛人的關注卻不果。隨著丈夫的忽視，她經常會崩潰，獨自承擔著寂寞帶來的絕望和沮喪。

電影的節奏很慢，對人性的把握很到位，看完之後能切身體會女主角精神上被折磨的痛苦，那種墜入深淵的感覺太可怕了！

2.《計程車司機》

《計程車司機》的背景是髒亂的紐約，而導演則是大名鼎鼎的馬丁·斯科塞斯。男主比克爾獨自住在紐約，因為患有失眠症，所以找了份夜間開計程車的工作。工作期間，他目睹了這個城市的悲慘和負面環境，整個人日漸壓抑。

不管是比克爾的工作還是愛情，都是一座大城市的最佳寫照，讓人難忘又痛苦，演員們的演技線上，大大的增強了電影的感染力，一個真實又寂寞的男人活在這個世界上，總是孤單的。

3.《赤裸裸》

導演邁克·李一向擅長拍攝氣氛緊張的電影，而《赤裸裸》可以說是他最好的作品了。《哈利·波特》裡的盧平教授大衛·休里斯演技爆棚，演了一個受過良好教育很聰明的人約翰，但患上了抑鬱症，他成了一個流浪漢，在戀人家裡避難，但不久後整個故事就變成了虛無主義風格，氣氛愈加黯淡，男主的心裡沒了希望。隨著約翰的遭遇越來越多，電影也變得更殘酷和讓人痛苦。

這大概就是孤獨的的奇怪之處了，會主宰你的情感，讓人手腳發冷。

4.《藍白紅三部曲之藍》

藍色可以代表很多東西，天空、大海和胸懷，但也代表了憂鬱和孤獨。《藍白紅三部曲之藍》是《藍白紅三部曲》的第一部，也是最好最出名的一部，朱麗葉·比諾什身上那種簡單利索的美在電影裡展現的淋漓盡致，而藍色的主調更是捕捉到了主角的悲傷和痛苦。

女主朱莉在一場車禍中失去了致愛的親人，而她認為唯一能夠挺過去的方法就是脫離過去，開始新的生活。可是她越想孤立自己，回憶就越強烈。

整部電影沒有什麼對話，而是對一位女人在失去親人後心理上孤單痛苦的觀察，不管是演技還是配樂，都是傑作！

5.《離開拉斯維加斯》

《離開拉斯維加斯》講的已經不僅僅是孤單和寂寞，甚至可以說是絕望，兩個絕望的靈魂和自己的孤獨做鬥爭。尼古拉斯·凱奇扮演的本是個失去一切的人，妻子、孩子和工作都丟了，他決定去拉斯維加斯買醉，結果命運安排他遇到了一個聰明漂亮的女人。

兩人接受了對方，而這種被需要的感覺正是雙方一直追求的，可隨之而來的就是壓抑感。

這部電影可以說是凱奇演技最爆炸的作品，拿到奧斯卡影帝是實至名歸，把一個沉迷酒精的男人演的入木三分。雖然故事本身黑暗陰沉，但對孤獨的描述是很有力的。

6.《荒島餘生》

這部《荒島餘生》可以說是直觀地刻畫了孤獨對人的影響，湯姆·漢克斯上演了現實版的《魯濱遜漂流記》，在與全人類徹底分離的環境下生存。

當分析師的查克經常到處出差，結果有一次乘坐的飛機墜毀，他被衝到了一個荒島上。

人家說孤單會把人逼瘋，這話是有道理的，看著查克為了生存努力克服寂寞帶來的絕望感，會讓人心裡捏把汗。

7.《迷失東京》

電影的定位雖然是喜劇，但說是描寫寂寞的一點也不為過，苦樂參半的劇情充滿了離經叛道。

湯姆·漢克斯扮演的鮑勃和寡姐斯嘉麗扮演的夏洛特在一家酒吧相遇，兩個陌生人之間逐漸開始形成一種不尋常的情感紐帶。隨著各自生活中的不確定性和挫折，兩個陌生人重聚只是時間問題。

其實為了打發孤單而在一起並不是安慶，只能說是相互依偎取暖，讓自己知道“我不是獨自一個人在痛苦”，雖然稱不上完整的愛情，但也很溫情了。

8.《機械師》

很多人提到《機械師》的時候都只想起貝爾暴瘦的故事，卻忘了電影的主題。

特拉沃是個機械師，肇事逃逸後一年多沒睡過覺，整個人暴瘦還出現了幻象，鬼魅的外表和古怪的行為讓周圍的人敬而遠之，他自己更是被內疚和孤單吞噬了內心。

電影的畫風冰冷，偶爾出現的Sunny也很刺眼，貝爾的演技沒得挑。

9.《瑪麗和馬克思》

好看的黏土動畫電影已經很少有了，《瑪麗和馬克思》絕對是精品黑色喜劇，兩個年齡差別巨大的筆友之間的友情讓人心裡很難受。

故事發生在70年代，8歲女孩瑪麗一直很孤獨，父母一直忽視她，於是她在電話簿裡隨機找到一個名字，給這個叫馬克思的人寫了一封信，讓她高興的是，她居然收到了回信，從此展開了一段友誼。

殘疾、精神崩潰、酗酒、肥胖等等問題都在這部電影裡展現了，孤單和寂寞雖然只是一種感受，但情緒上的影響是巨大的。

10.《她》

《她》是部愛情科幻電影，男主的孤獨特別真實，電影的視覺效果和配樂一流，甚至拿到了奧斯卡最佳影片。

故事的背景是2025年，西奧多是一個性格敏感但又熱情的男人，婚姻破裂，感到和社會絕緣，但他遇到了一個電腦作業系統，這個系統不僅超級智慧，還能進化成長。系統的名字叫薩曼莎，由寡姐斯嘉麗配音，但是所有愛情都一樣，總是會出現問題。

電影雖然講的是愛情故事，但一點也不俗，除了描寫寂寞之外，也是對愛情和未來的巧妙設想，讓人深思。

孤單的時候，看一部講述寂寞的電影，也是一種消遣，起碼自己還是被理解的。

當我們提到科幻界裡最孤獨的電影，讓我不禁想起威爾史密斯主演的《我是傳奇》，威爾史密斯一個好萊塢巨星，在歐美電影中大放異彩，給我們帶來了很多經典的作品，比如《獨立日》、《黑衣人》系列、還有勵志影片《當幸福來敲門》等等，可以說他所刻畫的形象早已深入人心，下面我們就介紹一下今天的這部科幻電影《我是傳奇》。

《地心引力》這部電影是在2013年上映的電影，講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。由於其他同行全部喪生，所以這部在太空領域內的“密閉空間”式電影人物極少，影片後半部分幾乎只有桑德拉·布洛克主演的女主角一人，她將面對的是殘酷的宇宙環境的人類內心中無限的孤獨和恐懼。

只有三個人的電影，並且最後只有女主存活。

關於“最孤獨”的科幻片，我認為非《前目的地》莫屬，這部電影不看個三兩遍，是很難看懂的。

主角自己和自己發生關係，又生了自己，最後還殺了自己。

全片都是在圍繞著自己穿越回去找自己......想想都燒腦

作為一個女孩，她非常漂亮，作為一個男孩他很帥氣，作為一個男人他很有味道......但是她、他和他都是他呀......

看了影片後，不禁要思考一個問題，穿越時間的意義是什麼？好幾部關於時光穿越的電影穿越的意義無非一個：改變已經發生的事實，但是有幾部是實現了的？《回到未來》系列把主角一次又一次往不同的時空送去圍觀一場又一場想改變又改變不了的事情，第一部他回到過去時教授曾經說過“不要去改變已經變成了事實的歷史，否則你將會消失……”電影中也確實詳細展現了這一點，當男主年經時期的媽媽愛上他的時候，他的身體變得透明虛無飄渺。《終結者》系列不管拍了幾部也改變不了人類永遠毀不掉的天網，機器人永遠殺不死的男主的事實。

而這部《前目的地》通篇都是自己是所有一切的本源，就像那句話“先有雞還是先有蛋？”母雞下了個蛋，孵出來一隻小公雞，小公雞長大後穿越到以前和母雞下一個蛋，再把這個蛋送回以前，孵出來的是隻母雞……

《前目的地》則更仔細闡述了這個原則，不管你穿越到什麼時間點，位於哪個宇宙，遇到的總是自己，發生的一直是在未來想改變的事情。時間機器改變不了任何事，不管穿越到什麼時間地點，該發生的仍然發生。

影片最後，所有的一切停止於大爆炸發生，但炸彈客已死，大爆炸又是怎麼發生的呢？只能理解為男主把即將成為炸彈客的自己殺死後再製造的爆炸案。這是故事的開始也是影片的結束。像莫比烏絲環，分不清裡面外面，無始無終無休無止，一切的一切，該發生的仍舊會發生，不管主角怎麼想怎麼做，即使再讓他回到過去的某一點仍然改變不了，每一次的穿越主角都會分裂出一個新的自己繼續這個莫比烏絲環，只是多了幾個人繼續周而復始的故事而已。

所有的一切造成了現在主角的分裂，每一個時間節點上的主角都在推動著整個事情不停迴圈。

有一點始終不能理解的是大BOSS知道一切，是在哪一個時間點主角成了時間規劃局的BOSS？在男主殺了老年的自己之後當上的？也不會啊，那時候他還是特工，大BOSS也存在啊。

這是我看過的非常孤獨特效少得可憐的科幻電影，全片的特效就花在了給Sarah Snook化妝上了吧？化妝成男人的Sarah Snook乍看上去還真像小李子。整部電影腦洞大過黑洞，漏看一點都可能變成不明所以的吃瓜群眾。