一筆一筆寫利落不要拖泥帶水，左右，上下結構的字格式擺正結構要緊。練行書草書與作畫一樣心中有清析的輪廓才下筆。注重方法每天堅持練習一定會寫出一手好字來的

寫字如何提高筆畫質量，做到八面出鋒，恰到好處，我用三十年經驗總結如下：

書法寫得好不好，自己感覺不算，還要別人說好才算好，趙孟頫雲：“用筆千古不易”，看來一幅好的書法作品，功夫全部在筆頭上。

說用筆歪歪扭扭，只能說歪的不對地方，扭的不對時間，如垃圾是放錯地方的物品一樣。要想八面出鋒不歪歪扭扭誰能做到，一直中鋒寫下去作品面貌肯定很平直，不耐看。

用筆做到筆走龍蛇，懸針垂露，枯杈架險，有絕岸頹峰之勢，臨危居槁之形，鶴舞鸞飛之姿，首先要練就基本功，就是打線條，長線實線有張力的線，國畫練百衣描，書法練小篆大寫。

其次，書法線條講究變化，講究長短，枯潤，濃淡，大小，黑白對比。這些變化怎麼來。方法就是一支筆用完。把筆尖，筆肚，筆根全用上去，偏鋒，逆鋒，回鋒，中鋒都用到。真正八面出鋒，則可出筆成章，落筆無失。

另外，寫一幅作品，選擇合適用筆很重要，我的創作體會，有時創作沒效果，五乖同淬，乾脆休息，思慮通審後再換取筆墨，感覺大不同。筆鋒大小合適，長短合適，則下筆無滯，五合相生，心手相應，佳作可期。

具體如何用筆，還要多臨貼，特別大字用筆，線條中段變化要豐富，這些都有其方法，只有不斷臨習，不斷總結，不斷提高。

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書法學習進入高階，拼得就是線條質量與結體氣勢，當然，章法也很重要，從技法層面講，線條與結體仍是核心關鍵。

硬筆書法也是如此。很多硬筆書法愛好者，可能都有這樣的感悟——硬筆書法關鍵在結構。這不算錯，由於硬筆工具書寫特性的限制，硬筆的“筆法”要比毛筆簡單得多，但這並不代表硬筆筆畫線條就不重要。事實恰恰相反，若以硬筆書法為著眼，硬筆字的線條同樣講究用筆方法與線條質感，雖見於微末，也同樣至關重要。

線條質感的提升，主要的途徑有兩個：一是從臨摹中體悟揣磨前人用筆技理，直接從碑帖中學來。二是在書寫實踐中修煉鞏固，靠書寫量度與頻率去強化塑造。第一種速度快但真知淺，第二種速度慢但收穫實，當然這也是一個積腋成裘、緩慢積累的過程。不少書友臨帖沒多長時間，量度上也沒寫多少字，由於看不到大的進步，就懷疑自己的方法有問題，其實不是這樣的，真正的原因是功夫還沒有下夠。

至少要在書法學習進入到入門之外，書友們才才會對線條質感逐漸加以留意，初學者往往是隻見結構不見筆力的。深度研究硬筆書法，就必然需要把線條質感作為書法修養的重要方面，所謂行家一出手就知有沒有，主要看的就是筆畫線條的質量。

淺談。插圖為抱庸硬筆習作（陳涉世家）選圖。

我認為筆畫歪歪扭扭最主要的原因是因為控筆的能力差。

要想把字寫的漂亮，並不是單看筆畫一方面的，他是一個綜合體。有人認為點畫很關鍵，有人確認為結構很重要，還有人卻認為線條的變化也是關鍵的等等，實際上說，這幾方面綜合到一起了才能寫出一手漂亮的字型的！

要想把控筆能力提高上去的話，是需要很長時間的。不是說，我們把筆抓住了就可以的。每個人練習書法的時候都能夠把筆握緊，但是為啥會出現各種各樣的筆畫呢？到底怎麼樣練習才能提高筆畫線條質量呢？

無論是古貼還是今人字帖，那些書法家的控筆能力都是一流的，他們的這種能力也是靠無數字的大量練習而學會的，這就是功到自然成！

當我們的筆畫寫的扭扭曲曲的時候，就不要冥頑不靈的寫下去了。這個時段，就要好好的選擇一本適合自己的字帖去學習了。對照字帖，認真觀察，反覆練習，一個字甚至是一個筆畫都要成千上萬遍的臨摹。

俗話說：“冰凍三尺，非一日之寒”，要想提高筆畫的質量，必須要做大量的練習，沒有量的積累過程，就沒有質的飛躍！

我以前的字寫的也是很不好，也沒有臨帖經驗，寫的也少。就像是題主說的一樣，筆畫扭扭歪歪的。但是，後來我也是下狠心做的很大功夫，每天臨帖將近兩個小時左右吧，字數有500，堅持了大概五個月時間，才寫到現在的水平，雖然沒有預期的那麼完美，但是和之前的比，已經有很大收貨了！

其實，筆畫的質量也就是線條的質量。雖然說書法當中結構佔據著很大的位置，但是線條也是不容小視的，有時候結構很好了，可是字寫出來看著闆闆的、木木的，這就是因為練字的時候，可能只是注重結構了，忘了線條的質量了！

筆畫和結構互相影響的，拋開哪一方面都是不行的。所以，我建議廣大書法愛好者，要想讓自己的字變得更好看，就要把這兩方面都要照顧到。

強哥淺談，插圖為強哥硬筆書法習作。

首先，筆畫是練習書法的基礎。

書法不就是筆畫、結字、章法嗎？看到有人的回答是“書法學習進入高階，拼得就是線條質量與結體氣勢”。有一定道理，但又不完全正確。線條筆畫是要再學習的初級階段就打好基礎，才有可能往高階發展的。

很多初學者，在剛學的時候，進步比較大了，自己看著自己寫的字，挺滿意。但是在別人的眼裡，很容易看出毛病。或者說再過一段時間，回頭去看自己當時寫的字，也很容易發現問題。所以說筆畫的進步對於書法來說是根基問題。歪歪扭扭，那就要多多練習，形成肌肉記憶，也就是正確的書寫習慣。

建議多多臨帖，這可完全不是一句空話。因為練習書法要改變的是自己以往隨性而為的書寫習慣，我們要從古貼中汲取營養，看線條的走勢、粗細變化、長短變化等等，反覆練習，形成書寫習慣。只有這樣，脫離了字帖，自己創作的時候，才能做到心中有字，即，在寫之前，心裡就有了一個這個字寫好了之後的樣子，正所謂成竹在胸。

“練字怎樣才能提高筆畫質量，為啥筆畫總是歪歪扭扭的？”筆畫質量不高，筆畫歪歪扭扭這很明顯說明是筆法上的問題，要切實提高筆畫質量，我覺得第一在於執筆要正確，其次要注重筆法的起行收三個過程，最後要注重書寫筆畫的力度，當然了，這三點包含了豐富的內容，我們一一來探究。

筆畫質量是衡量書法作品水平高低的一個重要因素，高質量的筆畫表現在精緻的形態，粗細虛實的對比，內在形質的凸現。所以，筆畫形態是具體的，筆畫的質量是可以透過書寫來提高的，因此，首先我們要談到的就是執筆問題。

［王獻之《洛神賦十三行》被譽為“小楷極則”皆賴於其筆畫質量所達到的高度］

我們都知道，“學書先學執筆”，試想，如果連執筆都把握不好，又何談寫字呢？

清代書法家姚孟起在《字學憶參》一書中強調：

“執筆之法，虛掌實指，指聚則實，指實則掌自然虛，腕活則字靈。”

總結起來，正確的執筆方法應該達到指實、掌虛、腕活的要求。

［姚孟起書法筆畫質量之高世人所共知，與他自己倡導的指實、掌虛、腕活密切有關，這足以證明執筆的正確與否能直接影響筆畫質量的高低］

這並非牽強附會，而是執筆得法與否會直接影響到筆畫的質量高低。

試想，如果指實掌虛腕活做不到的話，那麼寫字時手必然使轉揮運不靈活，變得僵化而緊張，這樣一來寫到長橫長豎，長撇，捺等筆畫的時候，執筆不得當導致揮運受限，連筆畫最基本的形態都難以完成，又何談筆畫的質量呢？

所以，要想提高筆畫的質量，首先要正視自己的握筆是否達到了指實、掌虛、腕活的要求。同時掌握正確的執筆之法，也是從根本上解決筆畫歪歪扭扭問題的根本方法。

要想提高筆畫的質量，就要特別注重運筆時的起行收三個過程，因為在起行收三個過程當中可以直接體現和提高筆畫的質量。

［筆畫起行收過程演示］

不管是簡單得筆畫還是複雜的筆畫，其形態的塑造都是在起行收三個過程中完成的。

在起行收的三個過程中所運用到的筆法就是提高筆畫質量的關鍵。

我們以顏真卿，柳公權兩位唐代楷書大家的作品為例。

［顏真卿楷書與柳公權楷書］

顏真卿和柳公權的楷書被譽為“顏筋柳骨”，而柳公權的筆畫則有“鐵畫銀鉤”的讚美，這自然說的是他們的筆畫質量極高，而他們的筆畫質量之所以如此高，就來自於運筆過程的起行收。

顏真卿的楷書筆畫，特別是橫畫，呈現出兩頭粗中間細的特徵，顯得筆畫穩固，遒勁有力。他的捺畫由輕到重到最重，整個過程增加了筆畫的厚度，而且筆畫之間形成了強烈的粗細對比，所以筆畫質量自然提高了。

再看柳公權的筆畫“鐵畫銀鉤”名不虛傳，他的筆畫給人剛直矯健，挺拔有力的感覺，柳公權的楷書筆畫大多是從起筆到收筆都一樣粗細，而豎向的一些筆畫則陡然變粗，在視覺上形成劇烈的衝突，因此筆畫的張力十足，質量自然也就提高了。

［柳公權楷書筆畫剛勁有力，張力十足］

在筆畫的起行收三個方面提高筆畫質量的書法不止顏柳二人，古代書法家的書法筆畫質量上乘，都是因為在起行收三個過程中極盡變化，增加了不少使變得生動活潑的技法，因此，在筆畫的起行收方面提高筆畫質量的做法值得我們借鑑學習！

筆畫的力度可以簡稱為筆力，筆力的大小是影響筆畫質量的重要因素。

一些書法看起來軟弱乏力，缺筋少骨，花拳繡腿，弱不禁風，這些都是沒有把握筆畫力度造成的。

衛夫人在《筆陣圖》中說到：

“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多力豐筋者聖，無力無筋者病。”

清代書法家唐有為也說：

“抽掣既緊，腕自虛懸，通身之力，奔赴指間，筆力自能沉勁。”

這些都說明了對於筆力的合理把握能直接提升筆畫質量。

［康有為書法筆力矯健，沉勁有力］

對於筆力的把握，我覺得有兩點，一是要把握住中鋒行筆這一大法，使筆力集中，二是要能做到心力精力集中。

中鋒行筆：中鋒行筆也就是讓筆尖在筆畫中不偏不倚，在筆畫的中間行走，古人常形容為“錘畫沙”要“常令筆尖畫中行”，其實中鋒行筆的目的就是為了使筆畫堅挺飽滿，顯得更有力度，更有質感！所以要想提升筆畫質量，就必須掌握中鋒行筆這一根本大法。

［把握中鋒行筆是提高筆畫質量的關鍵］

精力，心力集中：我們在寫字的時候不光是用手在寫，同時也是用心在寫，心手合一才能做到心手雙暢，在寫字時，要做到柳公權所說的：“心正則筆正。”要把手中的筆當做一把鋼錐，不是在紙上寫而是在紙上刻畫，同時心無旁騖，精力集中，這樣寫出來的字比懶懶散散寫出來的字筆畫質量方面自然要好得多。

蔣和在《書法正宗》中說：

“字無一筆可以不用力，無一法可以不用力，即牽絲使轉亦皆有力，力注筆尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿頭，善用槍者，力在槍尖也。”

古人說的這種筆力自然不是蠻力，而是筆力，心力，精力的完美結合。做到了這三者的統一，筆畫質量自然就會提高。

除此之外，對於筆力的合理把握，還會在筆畫中產生粗細對比和虛實的變化，在書法中，筆畫線條質量的提高也就蘊含在這些粗細虛實的對比和變化之中。

［褚遂良楷書筆畫粗細虛實對比明顯，因此筆畫質量不凡］

透過以上論述，全面地提出了提高筆畫質量的三個切實可行的辦法，一是正確執筆，二是要注重筆畫的起行收三個過程，三是要對筆畫力度的準確把握。做到了這三點，筆畫質量可得到質的飛躍！筆畫質量提高了，歪歪扭扭的問題也就自然得到解決了。

練字的時候為啥筆畫總是歪歪扭扭的？送你小學課文《賣油翁》裡的一句話：惟手熟爾。寫的不好，就是因為手還不熟，練得太少。

我看了很多朋友的回答，說了好多的道理，什麼控筆不夠啊，這些那些的。我想說的是，練字這個東東，你學再多的技巧、理論，如果不去勤練，那都白扯。

人們有一個思維誤區，特別是初學的朋友，而且是在很多行業都這樣，那就是總以為很多事情是有竅門的，以為掌握了某個竅門就可以一下子升級，上一個臺階，說實話，這是不可能的。練字這塊，你說有沒有竅門呢？當然有，但是，如果你沒有經過刻苦的練習，沒有一定的累積，說了你也掌握不了，或者說理解不了，這一點我深有體會。

現在有幾個粉絲私下跟著我一起練字，讓他們臨帖，臨完給我看，說實話，真的差很多。有些東西你都說的很明白了，回頭他還是範這個毛病。後來，我老媽翻出了我初中時候練字的練習，看了之後我就明白了。

高中時臨得《靈飛經》

有些東西是需要時間和空間的成長的，或者說是要積累的，練字初期主要還是手上的功夫，這個真的是要大量練習來練的。我高中時練的字，當初也覺得挺好的，於是後來就留下了，現在看來卻差得太遠。說明那個時候無論從手上功夫，還是眼力都很差。也就是，現在很多初學的朋友一個問題，寫得差，但看不出來差在哪裡。

要改變這個問題，沒有什麼太多技巧，就是要堅持臨帖。透過臨帖，一方面練的是手上的功底，一方面是加深記憶中對好字的印象。

一個人寫字不好一般是三個因素：要麼手上功夫不行；要麼腦子裡沒有好字；要麼二者都是。

透過長期的臨帖，讓優秀的好字進入到大腦裡，你自己想寫字的時候，腦子裡就有一個數，知道這個字怎麼寫才好看。然後呢，你透過長期臨帖，手上功夫也得到了鍛鍊，想寫的東西也能表現出來，這自然就寫得好了。

練字無非就三大要素：用筆、結構、章法。所有這一切，臨帖都可以解決。所以，塌下心來，老老實實臨帖，臨上一年，一定會有明顯改變。

練字歪歪扭扭的，可以肯定的說是：基礎筆畫不過關。

書法的核心語境是：書法結體的空間造型及筆法“線”的時空運動。如果把這兩個核心構成如同構造房屋來說，那空間造型可以比作將要建造的房屋。把線形運動當作磚,瓦，梁木。這個線，就是基礎筆畫。試想，這些不過關，那建造的房屋可想而知。

基礎筆畫不好，寫的歪歪扭扭的，在結字過程中，更不容易找到字型重心。筆畫之間是有借附關係的，它要相互藉助，透過筆畫的對稱及間距形成小範圍內的空間被有效分割，使內外布白被分割的相對均勻，讓人看起來舒服。這是屬於把字寫的端正,規範的基本需要。

如果想把字寫的給人以審美情趣之感，那筆畫間的布白就要打破常規，以豐富的線條變化及張力來體現微觀思維。這是高層次的書寫審美。

建議：把基礎筆畫先寫規範。這沒有更好的簡捷方法，就是要練，帶著觸覺去練，別僵化的就是抄寫。把筆畫的起,行，收寫的有模有樣，練熟了，線條彈性就會出來。應用起來就會得心順手，筆畫熟練掌握了。再注意調整結構，注意字型書寫過程中的間距,重心,對稱關係。然後再注意章法。字型大小，這樣循序漸進，必定會有收穫。

我是壹庸，專治歪歪扭扭。

一、筆畫基本關沒有透過，沒有充分掌握點化寫作技巧。歪歪扭扭很大一部分程度估計是點化的原因，橫不成橫，豎不直豎，撇不舒展，捺不到位，都是眉毛鬍子一把抓，點化寫作不精準，這就導致控筆能力也存在問題，根本就寫不直，也寫不正。

二、字跟不穩，支點不正，斜傾右掛，重心不確定。歪歪扭扭的另一個原因其實是漢字的原因，本身結字沒有掌握到位，漢字重心沒有放在準確的位置上，單個漢字就是個病態，多了以後就成這種歪歪扭扭的形態了。需要在結字上下功夫。

三、篇幅佈局不恰當，中軸擺動沒規矩。有些人寫的文章整體上就歪歪扭扭，但是單個字沒有太大的問題，這就是篇幅佈局不恰當，中軸線把握不到位，整個字的重心亂跳，根本不在同一個標準中軸線上。這需要很好的練習一下中軸線穩定。

附圖為壹庸拙筆。

學習書法正如孫過庭書譜裡所說：初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。

第一句所說的就是學習書法的最初階段，要把筆畫和間架結構吃透，這個階段是追求平正的，所以歪歪扭扭肯定是不過關的，還需要繼續加強練習

練字怎麼樣才能提高筆畫質量，這是每一個初學書法的人非常關心的問題，初學書法，力求以骨力為尚，先練其筋骨，之後尚其形態，方始有成。高質量的筆畫產生於圓熟的技巧和厚實的傳統筆墨功夫。王羲之《書論》雲“始書之時，不可盡其形勢，一遍正腳手，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒勁，五遍兼加抽拔。如其生澀，不可便休，兩行三行，，創臨維須滑健，不得計其遍數也。”學書如王羲之，初學用筆，都要強調“一遍正手腳”，所以剛開始，筆畫總是會歪歪扭扭，只有堅持腳踏實地，點畫行筆儘可能遲緩一些，以穩健沉著為本，等到用筆純熟之後，自然筆隨心意，腕力“若長天之陣雲，如倒松之臥谷。”

筆畫質量的提高，是一個由生至熟，熟能生巧，循序漸進的日積月累的過程，即使是天賦超群，筆資挺秀如“書聖”王羲之、“草聖”張芝等都要紮紮實實，勤下苦功，做到“臨池學書、池水盡黑”，方能“共六合而俱永，與兩曜而同流，鬱高峰兮偃蓋，如萬歲兮千秋”。若初學練手，一味貪圖痛快，妄以急切之心求之，看到古人“草草眇眇，或連或絕，如花亂飛，遙空舞雪”，卻不知古人功力之深，法度之嚴，則反為古人所誤，其實乃自誤。

張芝草書

書法藝術，是以毛筆為書寫工具，柔軟而富於彈性的毛筆，每支筆都有其獨特的屬性，要十分嫻熟地駕馭它，就必須在不斷的練習中感悟它的效能。

書寫楷書，方筆險峻，以骨力為勝，重氣勢，重茂密。康有為主張寫《龍門二十品》要四指爭力，萬毫齊發，方能達到魄力雄強，點畫峻厚的效果。練習時，起、行、收筆力中實，勿求其妍。方筆主按，按中有提，掌握好提按的微妙關係，始能達到筆健而有力度。方筆行筆主慢，筆過處宜凝重，轉折處用側管搶鋒，疾而穩健，努書即折，直截了當，如橫折下轉翻折，“乙”字上部下轉和“乙”字下部上轉翻折，“飛”字的上、下轉翻等是方筆使轉的範例。

魏碑方筆重力度，圓筆尤重力度，只不過圓筆的力是一種中含之力，內蘊之力。其實方筆與圓筆有它形態對立的一面，又有它相互依存的一面，是轉露為藏，破方為圓的變化關係。方筆主頓，頓中有提;圓筆主提，提中有頓，頓而不提則死，提而不頓則浮。所以學習魏碑，可以先寫方，後寫圓，由方轉圓，亦方亦圓。寫方筆，鍛鍊以腕鋪毫，以力寫字的基本功，鍛鍊方厚、翻折的頓挫之功力。然後，再轉入圓筆，運筆由頓轉提，筆畫由散轉聚，轉處由翻轉絞，筆鋒由露轉藏，泯去稜角，提取渾穆。學習書法，就是“玩”這支筆，筆能在手中玩得嫻熟，得心應手，達到心手相忘的忘我境界時，則筆墨變化無窮，並能十分準確地書寫出意象中的點畫，獲得真正的筆力，筆畫質量獲得極大的提高。

書寫行書，同樣以筆力為勝，力要透過肩、肘、腕、指一直貫注到筆尖，就必須掌握正確的執筆和運腕方法。把筆要輕，把筆輕掌心自然虛;執管要穩，執管穩用筆自然實;腕法要活，腕法活調運自然靈。

王羲之《喪亂帖》

由於行書兼具楷書的規矩和草書的流動，所以將行書和楷書、草書進行比較，更能顯示出它的特點。所以練習行書，對提高書法筆畫質量最為有效。

行書與楷書在用筆的原理上是一致的，都遵循中鋒用筆、逆入平出、提按起住、藏鋒等準則。書寫時比較舒展、流動，時有牽絲，但仍要求筆毛不扭曲，筆心在點畫中行，即使在寫一些極細的線條時，只用鋒尖在紙面上跳躍，但仍然要求筆心觸紙。許多行書作品中多見側鋒起筆，這是行筆速度較之楷書為快的結果，但在鋪毫、轉折處，均以中鋒為主，只是在轉折處不像楷書那樣提按頓挫明顯，而是以指、腕的微妙動作調整筆路，使筆鋒仍在點畫中執行。在行書中，側鋒配合中鋒的用筆方法，更能增添點畫的生峻多婆，增加點畫形態的豐富性。

總之，書寫行書，點畫貴於清瑩，用筆貴於渾厚。清瑩在於筆頭，渾厚出於中鋒，清瑩渾厚，作品自然有一種清秀瑩潔之氣。

二、練習控筆。控筆簡單來說，就是手控制筆的能力。對於剛剛學習寫字的孩子來說，有時候他寫不好，不是他不願意，而是他沒有寫好字的能力。手部力量不夠，手指精細動作不夠靈活，這些都會影響孩子的書寫。