《琵琶行》之所以動人，可能是因為“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”得含蓄；“商人重利輕別離，前月浮樑買茶去”的現實；也或許是“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的那份感同身受吧！

《琵琶行》之所以動人，是因為白居易當時剛被貶到江州內心悲苦，又聽聞琵琶女的樂音和遭遇，感覺人生起伏不定，與琵琶女產生了同是天涯淪落人，相逢何必曾相識的情感共鳴。白居易用最真實的情感寫成《琵琶行》，只有真情實感讀起來才能讓人感動。

白居易是唐代的現實主義詩人，他的作品大多反映了人民的疾苦。他倡導新樂府運動，詩作題材廣泛，形式多樣，語言通俗易懂。著名的代表詩作有《琵琶行》、《賣炭翁》、《長恨歌》等，都是表達了對底層人民的關心和同情。

《琵琶行》是白居易被貶江州時所作，透過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界，展現了琵琶女內心起伏不定的思潮，進一步展示出她生活的不幸。琵琶女的命運，激勵出詩人感慨自己仕途的沉浮，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的同病相憐的感嘆。詩人在這首詩中著重塑造琵琶女的形象，深刻的反映了封建社會制度下，生活在社會底層的被損害、被侮辱的伶人、樂伎的悲慘命運。

詩人透過描寫琵琶女的不幸遭遇，再感懷自己被貶的悲苦命運，感嘆人生無常、起伏不定，產生了同是天涯淪落人的共鳴，真情流露也最能感動人。

白居易的《琵琶行》。寫於元和十年，白老先生送客湓浦口，“聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲”。白居易出宮兩年，本來也沒啥感覺，聽到了琵琶女自述的身世，引起共鳴，這時候才感受到了自己已被貶為江州司馬，相當於發配了。因此心有慼慼焉，做起詩詞來，寫的都是自己的心酸故事，故而委婉動人。

《琵琶行》是唐代大詩人白居易被貶為江州司馬時寫的一首長詩，這首詩所以動人，主要有兩點：

一、對琵琶演奏的描寫生動傳神

二、寫出了對相同命運的感嘆

對琵琶演奏的描寫生動傳神

琵琶是一種彈撥樂器，演奏技術非常複雜，不是行家裡手很難精準作出傳神的描寫，尤其是用詩的形式描寫，難度更大。而白居易恰恰做到了，他對琵琶女的精彩描寫，從神情到技巧都精準到位，古今無人可及，更別說超越了。

彈琵琶之前，首先要調準音，詩中的“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”，描寫的就是琵琶女的調音動作及產生的藝術效果。

琵琶演奏的最高藝術境界，不是技巧的掌握和熟練，而是對樂曲了理解和呈現，這一點，白居易堪稱是行家，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，他從琵琶女的演奏中，聽懂了這種情緒表達。“掩抑”二字特別傳神，琵琶女雖然有意掩藏和抑制自己的情思，但白居易還是聽出來了。

接下來，白居易對琵琶女精湛的演奏技藝有大段的描寫：

“輕攏慢撚抹復挑，初為霓裳後六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。”

這一段的描寫，把琵琶演奏中的攏、撚、抹、挑等技術全部做了展現，不同的技術所產生的不同音響效果更是傳神。琵琶的大弦較粗，音色很粗，白居易把這種聲音形容為急雨，這種比喻十分貼切。小弦較細，發出的聲音尖而細，白居易形容這種聲音象是人在說悄悄話，非常形象傳神。大小弦交替彈時，恰如大珠小珠落在玉盤裡，那種清脆的音響格外動聽。

現代音樂，對音符演奏也講究顆粒性，意為每個音符的處理都要乾淨利索，不能拖泥帶水。這種理論，顯然是受了白居易一詩的影響。

“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”。這是對樂曲高潮的描寫，象是銀瓶破打破，水漿噴流而出，又象裡鐵騎突出，刀槍相擊發出的音響。讓無形的聽覺藝術有了形象的參照物，變得更加形象感人。對琵琶的收式描寫，更是美妙絕倫，用撥子同時彈響四根弦，產生如同撕開絲綢般的聲音，讓人產生無盡的藝術聯想。

琵琶女的演奏，令白居易驚歎不已，又聽了琵琶女對命運的訴說，白居易的心再次被打動。

“我聞琵琶己嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。聽過琵琶女的演奏，已令白居易嘆息不已；又聽了她對自己身世的訴說，更加重了這種感嘆。一種同病相憐的感覺油然而生。想到自己和琵琶女的人生遭遇雖然有所不同，但卻都屬於淪落天涯的人這一點卻是相同的。這一人生感悟，叫白居易怎不動情。

寫這首詩時，白居易被貶為江州司馬已有兩年時間。這兩年中，對於自己的遭貶，他還沒太往心裡去。他在這首詩的詩前小序裡寫道：“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意”。聽了琵琶女的演奏和身世的訴說之後，觸動了他敏感的神經，這才揭開了他遭貶的內心傷疤，難怪在詩的結尾，白居易會寫下“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼”的句子。