攝影術對於人類社會的意義，主要有藝術價值和社會價值兩方面。

藝術價值：攝影術的問世,對現代文明起了巨大影響，攝影作為一種複製手段、一種創作手段已經全方位地侵入到現代各種各樣的活動中，攝影使人類的文化由。

照相機的發明，是真正記錄完整影像的開始，也是 攝影的開始。先前的技術都無法達到完整地表示事物的特性，再非凡的畫家也無法準確地將事物形象表述出 來。所以說，照相機讓人類的生活更加真實。攝影一詞 源於希臘語，意思是“用光作畫”。現在通指用照相器材拍攝照片。

我認為這個問題的回答，可以從兩個方面回答

攝影術最早的發明者是尼埃普斯，

1、尼埃普斯發明攝影術是為了改進平版印刷技術，他想推動平版印刷業的發展，

儘管他的攝影術沒有得到公認，但他的攝影系統基本上已經完成了攝影術的發明

2、那麼攝影術之父是達蓋爾，達蓋爾在19世紀20年代發明了一種西洋景的活邊立體佈景化，

3、他想要讓這種佈景畫可以用肉眼直接觀看，並且能將這種景畫永久儲存下來，

由此，他研究出了攝影術，

而後的塔爾博特的卡羅式攝影法

火棉膠溼版法等等攝影術的發明已經相當完善了

4、這時候對於人們來說，攝影術的發明意味著可以永久保留自己的影像，在當時也掀起了一股肖像熱。

攝影術的發明可以讓人們直接透過視覺溝通，便能傳遞和交流資訊。

這種視覺的形式已經遠遠超越了文字的侷限和語言的障礙

使不同民族國家的人們可以同時領會圖片含義。

對全球化藝術的發展具有重要影響!

攝影術是法國的畫家發明的，採用的原理是中國古代墨子做的小孔成像試驗。

其中顯影劑的發現是解決攝影術的關鍵技術。

攝影術，起源於十九世紀的法國。法國畫家達蓋爾把鍍銀銅板曝光後，用水銀蒸汽固定住了影像，稱為“銀版法”。1839年8月19日，法國發表了“達蓋爾攝影術”，這一天也被世界公認為攝影術的誕生日。

技術的革新給攝影帶來了更多的可能性。特別是從上個世紀末到本世紀初，數字技術在攝影領域迅速的普及，使得人們獲取影像變得越來越簡單。今天人們可以透過照相機、手機、掃描器、攝像頭、行車記錄儀等裝置獲取影像，甚至是利用無人機載入相機從空中鳥瞰大地。正是由於新技術的層出不窮，攝影術也在不斷地創新。今天，網際網路已經根植於人們的生活中，“網際網路+”時代的到來，使社會的方方面面都發生了變化。在這個發生鉅變的時代裡，攝影將會如何發展。我們將拭目以待。

法華人路易斯達蓋爾是世界上第一個實用攝影術的發明人。達蓋爾的銀版照相法是利用鍍有碘化銀的鋼板在暗箱裡曝光，然後以水銀蒸汽顯影，再以普通食鹽定影。此法得到的實際上是一個金屬負像，但十分清晰而且可以永久儲存。

攝影從產生並發展到現在，沒有超過兩百年，若它算做一門藝術的話，那麼比起其它類藝術，它發展的時間長度算是比較短。透過對照其它藝術類型的發展過程，攝影的發展也是一段不斷出現各種新流派從而促使攝影逐漸演變推進的歷史。從最早的繪畫主義攝影、印象派攝影、寫實攝影到後來的抽象攝影、“達達派”攝影和主觀主義攝影等等，截止到“達達派”攝影，均可歸類為戰前攝影流派（即二戰結束之前），而我個人覺得從主觀主義攝影之後直到現在出現的流派可歸類為後現代攝影流派。（攝影流派不是攝影分類）

當時出現的每一個攝影流派，自有其努力遵循的綱領，但都有其不可彌補的缺陷。而從今天看來，它們出現的必要性及起到的作用無可置疑。它們從不同的方面探索了攝影的各種可能性，豐富了攝影表達的範疇，且在充實攝影表現技法方面功不可沒，直到現今我們能看到的所有攝影作品中，都會或多或少的發現有這些流派的一些特點（具體每種流派的特點我不再敘述）。

首先，攝影術發明不久，就以極快的速度傳遍歐洲、美國、遠東以及亞洲。攝影術的發明對人類社會的發展起到了極其重要的作用。利維父子拍攝的《火車站事故》，攝影者將畫面構圖中的火車主體與建築背景完整地記錄下來，照片上，火車這個龐然大物失去了往日的威風，像一個醉漢一樣頭朝下傾斜觸地，這個毀滅性的瞬間，真實地記錄了事故發生後驚心動魄的現場情景。透過這幅照片，人們不必到現場就能感受到當時的氣氛。攝影滿足了人們對發生的事件知情的需求。紀實性和新聞攝影成為攝影的主流。由不知名的攝影者拍攝的《1920年列寧在莫斯科紅場上演說》，這幅珍貴而精彩的歷史照片，記錄了俄國十月革命以後，共產主義領袖列寧在莫斯科紅場面對廣大勞動者演講的典型瞬間。照片中列寧的演講動作具有堅定的信念、強大的感召力和領袖的風範，給人以心靈的震撼，讓人留下不可磨滅的印象，併成為後來許多繪畫和電影中為表現列寧而參照的原型。這幅照片可以使人深深地感到，攝影真正是一個能凝固歷史的神奇的技藝。

世界最早的一部電影攝影機是由法國生理學家居勒.馬萊伊在1880年10月發明的

歷史上最早出現的幾種電影攝影機

1874年，法國的朱爾·讓桑發明了一種攝影機。他將感光膠片卷繞在帶齒的供片盤上，在一個鐘擺機構的控制下，供片盤在圓形供片盒內做間歇供片運動，同時鐘擺機構帶動快門旋轉，每當膠片停下時，快門開啟曝光。讓桑將這種相機與一架望遠鏡相接，能以每秒一張的速度拍下行星運動的一組照片。讓桑將其命名為攝影槍，這就是現代電影攝影機的始祖。

1882年，法國的朱爾·馬雷發明了一種攝影機，用它可以拍攝飛鳥的連貫動作，由此誕生了攝影技術。這種攝影裝置形狀像槍，在扳機處固定了一個像大彈倉一樣的圓盒，前面裝上口徑很大的槍管，圓盒內裝有表面塗有溴化銀乳劑的玻璃感光碟。拍攝時，感光碟作間歇圓周運動，遮光器與感光碟同軸，且不停地轉動，遮斷和透過鏡頭攝入光束。整個機器由一根發條驅動。可以用1/100秒的曝光速度以每秒12張的頻率攝影。馬雷於1888年又發明了一種新的攝影機，他用繞在軸上的感光紙帶代替了固定感光碟，當感光紙帶透過鏡頭的聚焦處時，兩個抓色機構固定住感光紙帶使其曝光。後來，馬雷又用感光膠片代替了感光紙帶。馬雷的攝影機不斷改進，最終可以在9釐米寬的膠片上以每秒60張的頻率拍攝。

1889年，美國的愛迪生髮明瞭一種攝影機。這種攝影機用一個尖形齒牙輪來帶動19毫米寬的未打孔膠帶，在棘輪的控制下，帶動膠帶間歇式移動，同時打孔。這種攝影機由電機驅動，遮光器軸與一臺留聲機連動，攝影機運轉時留聲機便將聲音記錄下來。在此基礎上，又發明了一種活動攝影機。攝影機中有一個十字輪機構控制膠片做間歇運動，另有一個齒輪帶動膠片向前移動。攝影機使用帶片孔的35毫米膠片。1891年，愛迪生獲得了這種活動攝影機的專利。

馬雷製造的人類第一架電影攝影機

愛迪生的活動電影觀賞機，內部可裝16米長的膠片，每次供一人觀賞

1879年，麥布里奇設計出這種活動放映機，用它可以放映活動的畫面

愛迪生髮明的第一臺電影放影機，膠片卷在圓筒上，要從目鏡觀看。

在攝影178年的歷史中，攝影對我們的生活產生了非凡影響。其從一開始就改變了人們審視自身的方法，幾乎所有領域都因攝影而發生了革命性轉變。這些領域包括社會者、科學．藝術、政治、歷史等等。

攝影不僅改變了人們看世界的角度、維度，而且正在重新塑造我們的世界。

攝影術的出現對傳統文化(尤其是以文學話語為主導的傳統文化)所形成的衝突、挑戰，以及所引發的理論思考，對視覺文化的人文性質、人文意義和伴隨著視覺文化的興起、興盛所出現的各種問題...從攝影術發展初期畫家和雕塑家對攝影術極力的反對，報紙連篇累牘地載文登畫，對攝影術進行非議和諷刺到當今社會一種主導性的、全面覆蓋性的影象社會或視覺文化時代。不得不讓我們去思考攝影的意義是什麼。

攝影只是藝術語言表達的一種“方式”、一種“手段”，攝影同其他其他藝術傳達形式（一種或多元思想、情緒、文化、商業形式等的載體）在本質並無明顯區別，形式不同但本質相同。

藝術、攝影學術理論的系統學習，攝影真諦就在其中（見仁見智）。可以讓我們更全面看待攝影，瞭解其應用、明白其意義，將其應用於我們的拍攝中。

相關書籍推薦：

世界藝術史+圖解藝術+藝術的力量+世界經典雕塑建築鑑賞辭典+世界美術史+中國美術簡史+世界攝影藝術史+攝影思想史+論攝影

我所理解的攝影的意義：

1.錢。

從攝影術的發明起，不論是發明者們還是攝影術的發展、各個時期有代表性的攝影師們，攝影都與商業息息相關、緊密結合。也正是如此，百年來攝影從幾個人把玩，也漸漸進入了攝影館，走入了平常百姓家。“落其實者思其樹，飲其流者懷其源。”如今的我們也是攝影商業化的受益者。現在闡述下我所理解的錢是兩個方面

第一：錢不是最終的目的，錢所帶來的自由選擇權才是。『選擇我的生活方式、選擇我中意的器材、選擇我出行拍攝路線、選擇我拍攝主題...』

第二：能夠成為職業攝影師不容易，能成為自由專職攝影師更不容易。拍出好照片不容易，讓別人掏腰包買您的作品更不容易，讓照片成為有價值的藝術品難於上青天。『攝影作品能夠變現又何嘗不是對我攝影之路的一次認可肯定。』

雖然我特別特別喜歡錢，但我的攝影宗旨是心無旁騖的去感受貼近，為了記錄、為了藝術去拍攝、去創作。最好呢，它還能餵飽我的肚子。

2.探尋。

在攝影發展初期的先驅者們，正是由於他們的好奇心和創造力，推動了攝影術的出現和發展。也正是他們富有創造力的發明和創新，加之人們對於還原眼前事物愈發強烈的好奇和需求，激勵了後人對攝影術的不斷探索。 才有了現今社會多元、精彩的讀圖時代。

資訊和科技高速發達的當今社會，使我不斷開闊視野，探尋那些令我好奇、驚歎的事物。在拍攝或旅途中，海洋大地星空、變換的地貌、遇見形形色色的人、不知道的動物、植物一切讓我感興趣的東西。與世間萬物,舉案齊眉，尊敬自然的力量。探尋、聽命於神秘的內心世界，記錄下他們。

認識自己，不斷內省，深入的思考，找到更多興趣、我的感受情緒、我的切身體會、我的所見所聞、我對世界的看法。

3.講一個故事（我要給你看什麼），感染別人或引發別人的思考（我內心有話要表達）。

為什麼要拍照，因為我內心有話要表達，我作品真正想要傳達的東西是什麼？這非常重要！

我的攝影理念深受日本戰後攝影師影響，尤其日本傳奇性先鋒攝影團體“挑釁”（PROVOKE）及其“為思想提供材料”攝影理念。該團體中的攝影家及其追隨者將政治抗議轉瞬即逝的憤怒與熱氣轉化成一種縝密純正的再現語言，規定這種語言的不再是對事件的精準描述，而是鮮活體驗裡的情緒氛圍，作為一種抗議，出於某種歷史的必要性。

“為思想提供材料”它像雙刃劍，逼迫著我放緩拍攝速度，進行仔細的觀察，面對被攝物件有了更多的理性思考。高品質攝影作品的拍攝過程相對的複雜，與隨性記錄的相對隨意、快捷相比，高品質攝影作品是一種靜態的慢照。在這樣的拍攝過程中，需要更多的是對被攝事物冷靜觀察，對事物的觀察由一個區域性向另一個區域性推移、一個維度同另一個維度的爭辯，是觀察和思想的不斷交融切磋。如何借用攝影技巧代入情感情緒從而帶來更多的思考和理性，使這種拍攝方式帶有一種思辯式的凝視。

感動不了自己的照片，又如何能感染別人，引發別人思考思索。

4.存在就是真理，照片就是活化石“。”

“凡是合乎理性的,都是現實的；凡是現實的,都是合乎理性的。”這個會在過後的紀實攝影中詳細交流。