可能跟書畫市場有關係吧。

大寫意的市場沒有了，畫家為了生計，也就改為畫小寫意和工筆了吧。

首先因為大寫意難畫。

在中國畫的體系裡面，最難的是大寫意。

因為，能畫大寫意的畫家，必須是經過漫長的成長期，才具備“手中無刀勝似有刀”的大境界。

我們知道，大寫意是經過“形、神、道、教、無”五重境界，最後才達到了“大美為真”的終極目標。

故而難，少有人能夠達到。

其次，是因為大寫意畫被日漸邊緣化。

國內，最高的美術獎項裡，當屬每年的國展。

翻看歷年的國展作品，大家不難看出，能夠入展和獲獎的，多數是寫實的畫法。

工筆畫尤其之多。用西方的小彩畫法，來畫中國畫，佔盡了便宜，出盡了風頭。

而對於真正的大寫意，可以說沒有一件！

注意，不是少之又少，而是沒有一件！！

是中國的畫家裡沒有畫大寫意了嗎？當然不是，至於什麼原因，大家不得而知。

如果把齊白石、李苦禪等大寫意畫家放在今天的中國畫體系裡。

他們拿出作品去參加國展比賽，初評都會被刷下來。因為，他們不適合當下中國畫體系裡的少數具有評判權人的審美。

再次，大寫意畫缺少市場。

由於受到大環境的影響，人們往往把具象的，技法炫的看做是好的中國畫作品。

從而，對於高度凝鍊的大寫意，往往不以為然。

老百姓的認識裡，也覺得大寫意，要不看不懂，要不太簡單。對於花錢消費這樣的畫，沒有養成習慣。

時間久了，市場小了，甘於畫大寫意的自然不多了。

市場為導向，大眾多為現實俗輩。曲高和寡的藝術不為多眾接受是正常的事。很多畫者為迎合受眾，畫一些淺俗的作品反而有市場，這就不奇怪了，必竟要為鬥米折腰。

一是，大寫意作畫者難度大，看似草率實則功夫頗深，沒有深厚的筆法墨法畫法章法的基礎，是很難畫出像樣的作品。

二是，大寫意不如小寫意和工筆畫色彩豔麗，清晰直接。讀者能欣賞理解的人少，不懂繪畫藝術，看不出筆墨運用的人，是看不出其中的美。

大寫意需要高度概括抽象和誇張的表現能力，同時又不能失去基本形象特徵，所以齊白石講過要妙在似與不似之間。一般畫家缺乏修養，不太容易掌握這個度，要麼誇張無度，要麼弄成簡筆畫，要麼失去中國畫的筆墨韻律搞成西方的抽象派。另外，大寫意講究蒼澀雄厚，是苦味的，而世俗的眼光比較接受甜俗的東西，所以畫大寫意也沒有市場。

大寫意絕非僅僅筆墨技巧之事。技法和紙上的工夫相對易學，但書畫要表達的境界和精氣神卻只能靠文化的修煉，特別是儒釋道文化的的修養。

國畫植根於中國深厚傳統文化土壤中，形成了中國東方特徵文化審美標準，與中國哲學思想融為一體是一門博大精深的學問！大寫意尤其如此。

這就要求畫傢俱有相當的畫外或者筆墨線條技法之外的修養和深厚的文人氣質。

正是這樣一個原因，大寫意畫……！

1、沒有國學底子的學畫者，知難，怕難，又想快見成效，又不想花大功夫！ “工筆畫和油畫”是他們最好的選擇！只要練技法就能出效果，又符合大眾的審美！

2、傳統文化的丟失，西方文化的滲透，影響了國人的審美標準！沒國學修養的中國人已經看不懂大寫意畫了，更談不上氣韻生動的意境與精神了！大眾會“呵呵搖頭，玄乎！作罷……是這樣審美嗎！。”

大眾看到“工筆畫油畫就不一樣了，會驚訝，畫的好像哦，哇，這個顏色好好看了，好漂亮！大師大師啊！”呵呵這樣的！

3、當今社會時代不同了，可能會出現這一時代特別有代表性的新畫思朝！如果經過時間的洗禮，歷史的檢驗還能被認可！只有讓後人評說去了！

個人淺談！

因為大寫意講究筆墨和韻味一般人掌握不了，掌握不好，再一個老百姓欣賞大寫意還存在一定的欣賞障礙，有些人錯吧大寫意看成不會畫畫和瞎畫實在是令人痛心，大寫意才是中國畫的靈魂和最高境界，不像工筆和小寫意受人推崇和歡迎，主要是一眼就看的明白但缺乏內涵和想想空間，我個人喜歡大寫意不過也一直被迫畫小寫意，原因也是無可奈何，，大寫意隨著人們的藝術鑑賞提高會最終回到她應有的巔峰的。

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我認為，現在畫大寫意的人少，是因為：

1，市場普遍喜歡工細一類的畫作，相對價格也比較高。

2，寫意畫對筆墨功夫的要求比較高，只是線條的功夫沒幾年積累是見不得人的。再者，現代人的傳統審美觀的缺失也是一個主要原因，傳統書畫主張“寫意”，用“意象”的思維創作。現代人大多數在藝術欣賞方面不願意費腦筋，喜歡一眼看懂的外相可人的東西，在表達方面趨向“老鼠愛大米”，“愛你愛在骨頭裡”那樣直白簡單的世俗化藝術。

3，工筆畫只要有造型能力，又有現代十分便捷的輔助手段和工具，按照時風製作出市場流行的模式就可以通行無阻，所以畫家們也就不願意“費力不討好”，點燈熬油地苦練什麼筆墨了。

4，寫意畫對書法的要求也甚高，畫家們要抽出精力練字，勢必影響鑽營市場、擴大人脈的投入。啥都不如利益的影響直接！

綜合幾方面的原因，很多畫家，尤其是年輕畫家都不願意勞神費力走那條充滿艱辛的路，更想以兩三招絕活收穫名利，所謂“一招鮮，吃遍天”，有了名利，其他的事就好辦了，所以有很多大佬級畫家幾十年如一日就畫那幾張畫，仍能夠紅遍天下，這樣的成功經驗影響了幾代人，還將繼續下去。社會審美世俗化也是不可忽視的因素，畫家逐利而去，巧言令色，倒立翻騰討好社會，是相互墮落的助因。

附：畫家端九作品

大寫意畫和草書一樣是非常吃功夫的一種藝術，然而，被一群急功近利的人給毀了，在他們手裡變成了醜書，醜畫，再加上一些馬屁精的吹捧，這些藝術就走樣了，以醜為美，脫離了大眾的喜好，所以說這些一人壞了寫意畫的市場，讓大家覺得寫意畫就是醜畫。

首先畫大寫意很難！沒有一定的”童子功“和對傳統國畫的理解，是畫不好的，大寫意強調無極之境，以詩、書融於繪畫，以空白表達作者無限情感，而能直抒胸臆，這樣的難度，沒有幾十年功底，而且還在傳統國學流失的當下，能有多少人去從事這個“大器晚成

"的，大寫意繪畫。

其次，由於傳統美學的教育缺失，讓傳統國畫教學斷層，從而讓大多數觀者，看不懂，也不想看大寫意國畫，從而“受眾“面日漸減少，導致市場也變小，這樣畫大寫意的畫家越來越少，成了”稀缺產品"。

首先與社會主流引導有關係。人越來越浮躁，畫懂大寫意的老師越來越少，自己都不會畫，也無法教別人畫大寫意，當然也無法正規傳承。

因為大寫意是要有大格局來支撐的。大格局的人有，但現在大格局的人不是在經商就是在從政，忙啊，哪有時間來畫畫呢！

因為現在畫畫的人普遍水平不高！學院派走上了工藝品，中美協愛上了裝飾畫！真正有思想有內涵有情懷的人還是畫大寫意！

大寫意畫人們一直是將哲學、東方文化審美特徵、境界⋯⋯融合一體，這些都是隱形在作品的核心裡。沒有對大寫意畫的深入學習是難以體會的。

說具體點一筆下去同時要解決線質、結構、面等，其中更強調書寫性、韻味、節奏、點、揉、厾的個性表現。＂石如飛白木如籀、寫竹還須八法通⋯＂

現時人靜下心來學習很難，都想走捷徑就依樣畫葫蘆，自己騙自己當然越畫越爛，造成了人們誤解甚至反感，所以大寫意畫的人越來越少了。

不過這是一個週期，相信最後大寫意畫會恢復他的歷史地位的。

中國畫按照題材來分，可分為人物畫、花鳥畫、山水畫。

人物畫出現得最早，早在戰國時期就已經出現，有帛畫《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》為證，它們畫在絲織品上，也是中國迄今為止，出土最早的一批繪畫作品。

其中，寫意畫可以細分為小寫意和大寫意，小寫意在畫法上屬於半工半寫，注重用水墨來刻畫物象的區域性細節，在細微處看起來比較寫實。

（齊白石·壽桃）

大寫意跟小寫意以及工筆畫的畫法完全不同。

大寫意以抒發主觀情感為主，需要畫家的情感積聚到飽和狀態後，一氣呵成地畫出來，對氣韻的連貫性要求很高，氣韻越連貫就越能抒發出飽滿的情感。但是，大寫意畫起來隨意但不隨便，是在用筆的法度內尋求筆墨趣味的變化。

（吳昌碩·菊花）

在創作大寫意的過程中，畫家必須把狀態調整到物我兩忘的境界，心中只有畫，才能畫出自己想要的效果。

也就是說，在畫畫之前，畫家早已成竹在胸，對自己要畫的物象在形貌和內在精神上，都有了十足把握，並且，對怎樣起筆、行筆和收筆，畫家在大腦裡已經形成了大致的腹稿，只等著提起筆去實現。

如果畫畫時猶豫不決，不能酣暢淋漓，勢必畫不好大寫意。

（八大山人大寫意作品）

想畫好大寫意，對畫家的綜合要求很高。

（徐渭·墨菊圖）

在創作大寫意時，常常能用到象徵、假借、誇張的手法，這些手法實際上更文學中的修辭手法殊途同歸，像宋代名畫《深山藏古寺》，齊白石名畫《蛙聲十里出山泉》和《柳牛圖》，都是文學和國畫完美結合的代表，所以，不懂文學的話，就畫不出這麼有內涵的作品。

另外，大寫意畫在起名和落款時，都注重用文字來渲染畫面的意境，對遣詞造句的要求很高，若沒有深厚文學修養，很難寫出充滿詩情畫意的落款文字。

（蘇軾·枯木怪石圖）

大寫意畫通常採取筆墨的濃淡、虛實和疏密來體現節奏感和韻律感，這種方式實際上跟音樂性質是一樣的，因此，通曉音樂的話，有助於提升畫面的韻律和氣韻。

從整體格調上來講，大寫意實際上是對中國傳統文化“天人合一”的極致追求。

歷史上能畫好大寫意畫的人，如王維、蘇軾、趙孟頫、徐渭、八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等大師，不僅是畫家，更是才高八斗、修養全面的文人。

當今畫大寫意的人越來越少，不是他們不想畫，而是他們的綜合修養不夠，畫出的大寫意在審美格調上達不到要求罷了，所以就刻意避開大寫意。

李苦禪先生曾說：三年可以培養一個工筆畫家，三十年未必可以培養出一個大寫意畫家。由此可見，要把一個人培養成大寫意畫家，是一條多麼艱辛、多麼漫長的路。要想成為大寫意畫家，必須付出比成為工筆畫家十倍以上的時間和努力。在講究時間就是金錢的今天，很多畫家也要走捷徑了。

大寫意畫家除了必須具備工筆畫傢俱備的繪畫訓練以外，還要有較紮實的書法功底，較好的筆墨功夫。還要有較好的傳統文化素養，較好的心理素質。在當下的書畫界，畫家的文化水平和知識儲備，是絕大多數畫家的短板。

很多人以為，大寫意不用講究“形”像，只要“意”像就可以了。殊不知，沒有“形”像，哪來“意”像。齊白石說：太像媚俗，不像欺世。大寫意的精妙之處，就在於像與不像之間。這種像與不像，其實是學畫大寫意畫家最難把握的地方之一。大寫意的神韻，就在於對描繪物件的高度概括和精確提煉。這是一般畫家很難做到的。

目前，在快餐文化的大環境下，畫家也受到明顯影響。各種藉助現代化技術手段的國畫作品層出不窮，很多已經偏離了國畫本身。國內的各種大型畫展，其作品絕大多數是工筆畫，人物造型奇怪的“準確”（事出反常必有妖），甚至還出現了一些直接依樣（照片）畫葫蘆的作品堂而皇之出現在國展上的現象。大寫意作品很難出現在大展上，也從另一方面說明要想成為大寫意畫家的艱辛。

要想成為大寫意畫家，任重道遠…

順便曬曬幾幅本人的大寫意國畫作品。

現在那種行畫豔俗的作品充滿了整個網際網路，而且市面上還很認可這樣的風格作品。至於寫意風格的作品也還可以吧，可能你關注寫實的作品多，小寫意的作品還是很多的，大寫意比較少，因為大寫意容易讓人誤會，畢竟像塗鴉作品，不是誰都能看的懂作品裡意境的？我個人比較喜歡小寫意風格的。

給哥說句實話吧，成名了叫寫意畫，不成名您那叫瞎胡畫，成名的鳳毛麟角，泛泛之輩過江之鯽，所以我們感覺畫大寫意的畫家少，因為他畫了也等於白畫，不如不畫。反過來說，真的修為不夠，天賦欠佳，境界不到，思想低下，做人有差，的確畫了也白畫，糟蹋紙墨。

大寫意的精髓在寫意，在精神層面的洗煉和人生修養的靈魂高度，所以寫形容易寫神難，這也是一般畫者不敢輕易涉獵寫意畫的大致情況，起碼個人觀點如是，畫家功夫在畫外，書家功夫在字外。

大寫意太難要求特難別的畫是畫出的唯大寫意依行書入筆寫出來的需要形神俱備出於視像非像如同水中看月鏡中看花的水平所以特難