多謝邀請。本人是外行。我理解的是：一首曲子的樂譜，它的旋律是確定的了，是曲子的基礎，基本的東西。演奏是按照樂譜演奏。這裡就有三個問題：（1）樂譜再好，演奏不好，不能提現樂譜內在之美，曲子聽起來也不好聽。（2）樂譜本身不美，再會演奏也不好聽。（3）樂譜是死的，演奏是活的，同一個樂譜，不同的人演奏風格、演奏技能、演奏者對譜子的理解、演奏者的情緒等因素不同，演出的效果也會大不一樣。亞當斯說“底片是樂譜，放大才是演奏”，其中的道理不言而喻了。班門弄斧。

膠捲那個時候的放大照片，類似的現在的數碼攝影后期處理。

那時放大照片，如果只是簡單放大，就比較簡單

但是要出作品，最常見的就是需要區域性加光減光，甚至疊加多張底片（比如我國的郎靜山先生），是一個再創作的過程。是需要技術和長期積累經驗的，膠捲拍出來，沖印好，底片上也能修，但是需要很強的功力。

亞當斯說的非常好，昔日膠片攝影時代，我們都是在亞當斯理論中學習、實踐成長。攝影過程結束後，就是沖洗底片，實際就是期待樂譜再現過程！之後底片完成沖洗，在選擇放大！就是讓更多讀者欣賞品讀！也就是演奏的過程！我認同亞當斯理論。

任何優秀的話都要看他所在的時代與背景。而底片作為那個時代特有的攝影基本條件,這句話顯然是有用的。但是放在現在，手機隨手拍攝,用底片的基本上已經很少了。甚至已經有了拍立得之類的相機裝置,大師的名言可以讚賞,但是作為現在的話實用性顯然大打折扣。

社會在變，攝影也在變，亞當斯時代是膠片攝影，他所說的底片是樂譜放大是演奏是再合適不過了，這裡所說的放大當然不是指放大照片，而是後期暗房加工技術。不過現在是數碼攝影時代，他的話有異曲同工之處，也就是說現在攝影拍照是技術，後期是藝術，如今強大的後期軟體會讓你平凡的的作品錦上添花，但前題是你要拍的好，不然再強大的後期也補救不了。