不可取，因為凡事都有個度，

首先主體是書法，即書寫的方法，書寫的方法才是方向、目標。

再者就是書法與解構漢字的關係，瞭解漢字，也是對中華傳統文化的繼承，通過了解，可以加深對漢字的熱愛，豐富書寫者的文化底蘊，提高自己的道德情操、文化修養。

適當瞭解漢字的構造，可以從中汲取營養、豐富自己的知識面，而不是僅僅機械的模仿外形。

因此說在學好書法的基礎上，適當瞭解漢字的構造是有好處的，不能因過度解構漢字，影響自己的主業-書法的學習，因為那是文字專家的事。

望以上能幫到您！！！

寫字稱為“書”，漢字的字型也稱為“書”，於是書寫字型有了形類，有了楷書、魏書、草書、狂書等的說法，即是說字是可以用各種不同的書寫方法去表現它的；但與平時寫字傳情達意不同，它成了一種“法”，這種透過書寫表現出的“書法”也就有了專有的價值，專供欣賞，也由此登上了藝術的殿堂裡，供人們從中去品味出字的韻味美來，其美的基礎是“字”本身，韻味在“字”中。

似曾有一“書”已不成“法”，只見流線飛梭、交疊雜亂，“狂”到無“法”，很難扒拉開這堆紛擾的線團從中找出字的一筆一劃的蛛絲馬跡來；字被弄成這番模樣，自然見不著字的結構，這大致就是字被“過度”解讀至無結構的終結的形狀，也就是“漢字不字”的最後效果。

如果說“漢字不字”是書法的最終表現形式，估計“欣賞”一詞也會出現終極版，它不再在字典中查到，成為“古藉”中的過去式，“欣賞”將被“呆望”一詞取代，成為常用詞。我們於是經常看到的畫面將是一群人面對著“漢字不字”的無結構書法“呆望”。

過度解構漢字？

自漢字出現及歷史演變的軌跡來看，解構的行為就一直存在著！草書就是極致過度的解構表現，變得讓普通人認識不了，呈現出滿紙潦繞而雲裡霧裡的感覺。

縱觀漢字，是世界上唯一被過度解構的文字。它的變體，就是解構行為的表現，從甲骨文、篆字、隸書、行楷草，諸多字型之間即有關聯又各有美學標準。並且在解構中實驗出一系列深厚的理論。

幾千年來，透過不斷地解構，漢字呈現出多彩的面貌，經過大浪淘沙，保留下經典。因此，正是透過解構行為，作為實用性的漢字，經過毛筆書寫的手段，被附予了獨具特色的韻意特性，成為這個世界上獨一無二的文化技藝，作為非物質文化遺產，獲得了極強的生命力。

可以這麼說，漢字，在歷史上如果沒有過度解構，就沒有書法的縱向與橫向的廣擴變化與藝術空間。

過度解構漢字這種事情應該分為兩個方面來講，第一，從書法的學習方面，第二，從書法的創作方面。

我們學習毛筆書法，首先是繼承古人，也就是學習古人的筆法，學習古人的書寫技巧以及學習古人的審美等等。

而這些方面的學習，必定是需要對古人所書寫的字進行解剖式的學習，也就像提問者所說的解構漢字，將古人所書寫的字進行拆開，對每一個筆畫的書寫，筆勢的應用以及章法等等方面做一個十分清晰的解讀。

當然這種結構漢字的學習法並不是針對每一個漢字而言，而是挑選其具有規律性的、代表性的漢字來進行。

個人認為在繼承古人書法的學習方面，這一種解構式的學習法是值得肯定的，也是必須的。

書法的創作，它包含著對古人繼承的一種表現和自身所擁有的一種體現。

按照創作者學識的豐富程度（說白一點就是創作者有臨習過多少古人的碑帖）在他的作品中得以表現與眾不同的風格，在這一個環節上，如果刻意的進行漢字的解構，來達到與眾不同的表現效果，那麼是不值得肯定的，書法的刻意追求往往是遜色於一種自然的表達。

因此在書法的創作中比較提倡：沉澱自身學識，流露真情實感。

過度的解構漢字，從某種角度來講，他並不是一個壞的事情，但正如提問者所說的，如果是因為刻意的、有目的的而為之。那麼事情往往就變得過猶不及。

過度解構漢字的書法是不可取的

漢字的出現是人類進入文明的重要標誌，今天的漢字是經歷了幾千年的不斷演變發展才是今天這個模樣，每個漢字都有獨立的音形意，漢字之間又有相互聯絡。造漢字是有規律的 ，即六書，象形，形聲，指意，會事，轉註，假借。漢字是勞動人民智慧的結晶。

漢字的功用一是用來交流，二是用來書寫的。歷朝歷代用毛筆寫字寫得好的就是書法家，王羲之被推崇為書聖。

書法一定是以漢字為載體，致力於彰顯漢字的美。每個漢字是由基本筆畫組成的，這些筆畫是要佔空間位置的，偏旁部首就是漢字的結構，字寫出來了，不一定就是正確，它講究筆順，字寫對了，不一定就美，它要符合大眾審美觀，這就看書法者的對漢字的解構能力和藝術水準。

漢字在書法百花園中以五體出現，即篆隸楷行草。現行使用的標準化漢字就是新華字典上的方塊字，橫平豎直，結構合理，機械化，標準化。

書法是藝術，漢字書寫中體現了人的思想，精神，個性，不可複製。書法高手就是解構漢字的能工巧匠，如，米芾，奇側險峻，八面出鋒，酣暢淋漓，結字緊湊，避讓有理，留白充分，講究對稱，堪稱結字典範。

書法解構漢字要講究法度，過度就是葉公好龍，畫蛇添足，標新立異為博眼球，往往適得其反，此乃書法大忌，書法硬傷。

中國書法之所以稱為“書法”，首先一個大前提就是它寫的是漢字。在中國書法這個名義之下，寫的是漢字這個前提不能動搖。

假如你寫的是英文，那沒人會說你寫的是中國書法。因為它不會引起名字上的誤解，根本不同。

而一個人寫的是漢字，卻又讓人不能釋讀，並且聲稱寫的是中國書法，那麼他就是虛張聲勢了。跟造假無異，而有人造假，就必然有人可以打假。

有人說藝術就是要釋放天性，想怎麼寫就怎麼寫，這話並沒錯。但寫字本身哪裡限制你的天性了呢？要知道漢字本身也就是符號，不是真理，而是一個符號系統的集合。它本身就可以是書寫天性，而不必去把字寫得不成樣子才叫抒發天性。

那麼是不是就必須拿著毛筆寫漢字，我覺得也未必。沒有人可以剝奪他人的自由，那麼一個人哪怕是拿著筆畫一團不知道什麼東西，這都是他的自由。小孩子可以，大人也可以，自由不分年齡。但你說這是寫字，那準是扯淡。

字就算誇張到上圖這個程度，它還仍然沒有脫離漢字的結構，是可以識讀的。

而一個人如果脫離了漢字的基礎結構，寫楷書沒有楷法，寫草書不遵從草法，用一堆線條胡亂畫，那麼他就應該有勇氣給自己起個別的名字。對嗎？

這就好比你說你是中國人，但卻不用中國的身份證，拿著一個不知道什麼東西做證件，有人會認可你嗎？當然不會。

沒有人可以剝奪你作為人的權利，你可能不是中國人，可以是別的什麼人，但不能自稱是中國人。

藝術也是如此，你可以任意創新，但你新的都和這個東西沒關係了，還要賴在這兒不走，那就是無賴了。好比你爸媽你都不認了，卻賴著家裡吃喝拉撒，那就是個完全的畜生了。你大可以出走！哪怕被人稱作叛逆，這依然是自由。

所以說，寫書法就好好的寫，哪天想變了，你也完全可以變，但要有一點自覺。那就是那個規矩你都完全無視了，你玩的可能就是另一個遊戲了，還請自立門戶。

敢於突破創新並不可恥，如果足夠自信，你都可以當開山祖，何必又拉著舊旗幟作幌子呢。對嗎，當今多如牛毛的“假大師”們？

真正的書法，是指順應心態、情緒和環境的書寫，不必刻意“求美”、“求怪”，更不必刻意“設計”。

古人講求“藝本於真”，一個真字說盡了秘密。在創作過程中，追求的是“應盡便須盡，無復獨多慮”的“意”。

然而，要做到“意在筆先”，必須透過學習“筆法、字法、墨法、章法、心法”，來尋找到真正的自己。順其自然，是最真實的書法，也是人生最健康的活法。

太不可取了。從學術研究的角度，一些專家確實是吃飽了沒事幹，想到什麼都敢說，看到什麼都想評，穿鑿附會，捕風捉影，臆想天開，講以此為能、為樂、為榮。從書法歷史演進事實的角度，古人從未將書法刨根問底無限解構的習慣，古人也從未將書法上升到近乎玄學的高度，更沒有所課專業的“書法家”，反而更尊崇樸素的精神。

啟功先生曾言“書法是小技”，不僅在於經世治國難堪大用，更是直言其並無過高玄機奧妙，反對將書法過度解構，推高到玄學的高度。

書法學習從方法上可以分步，也可以分解，因為書法本身的培養塑造存在一定的規律性，但凡事有度，不能斷章取義無限割裂。今天的書法圏，很有一批專家學者就喜歡這麼幹，而且樂此不疲。

因此，對著一幅如同三歲小孩信筆塗鴉的醜書作品大談技法精妙，什麼筆法高古，線條拙樸渾厚，結字大氣雄奇，不吝讚譽之辭。真以為書法大眾的眼睛都瞎的嗎？

不僅技法不宜過度解構，方法也同樣不宜。有的為了強化筆畫技法，讓書學者去畫蚊香盤，有的書學者還就真的低頭連畫幾個月的蚊香盤。有這個必要嗎？比畫直畫圓線條的功夫，書法家肯定畫不過畫家，技術嫻熟的老木工甚至可以直接拿筆開直線，準確度跟吊線法吊出來的幾乎無差別，試問有幾個老木工成為了大書法家？

線條與結字，必然要放在單字之中才有意義，在單字臨習訓練中也完全可以打磨強化線條質感，又何必單獨去練習畫線條？真真是誤人子弟。

首先，解構漢字是書法史上古已有之的一種技法，屬於大草狂草中特有的技法。在各種書體中，漢字的偏旁部首都有固定的位置，不允許有失衡的移位。如果移位"字將不字”，不字就不足以為書了。因為書法是以漢字為創作物件的，字一不字，法即不法，何來書法？

然而在大草狂草裡卻沒有這個問題，不僅沒問題還以之為能事。大草、狂草的一大看點就在欣賞書家創性的解構，越是創意的解構越受人們的追捧。大草狂草裡漢字偏旁部首的移位、變形、減省筆劃，就是書法對漢字解構的藝術。

各種書體的寫法都受到漢字結構的限制，可供自由發揮的寫法非常有限，而且排列組合都略顯呆板。最呆板的莫過於楷書、隸書和小篆，甲骨文、金文、大篆比之稍好，可以錯落有致。行書和草書筆劃不限於橫平豎直，可以讓漢字生動活潑。然而它們都必須字字獨立，堅守法度，不能移位解構。大草和狂草則不然，你可以根據自己的意志，憑藉純熟的筆墨功夫，讓漢字忽大忽小，依靠筆劃的牽連把兩個甚至三四個漢字組合成一體，更誇張的還有把整行漢字一筆寫就的，叫一筆書。在書寫組合的過程中，允許省略筆畫，允許借讓互補，可以移位偏旁，可以誇張變形……總之，大草和狂草最自由，給書家提供最多自由的空間和筆墨方法。它讓書法可以形成抽象性圖畫，成為有別於西方的抽象藝術，獨特且最具抽象意味的藝術。書法的世界意義主要存在於大草和狂草，這也是當下人們熱衷於大草和狂草創作的主要原因。

然而不管如何自由，再狂也要守法。不管如何創造性的解構漢字，也要有底線，也要守住基本法。有如人類社會只要你一犯法，就必須被依法處理。體育比賽中一出界，你就犯規，犯規不得分。書法也一樣，一旦你越過"漢字基本法"的界線，出格了，你的創作就不叫創作或創造。不管你如何分辯，如何編織理論，甚至也能自圓其說，但是對不起，你的東西不能叫書法。

所以，當你過度解構漢字，讓"漢字不字"時，那就一定要用"紅牌"把你罰出書法場地的。

過度解構漢字不可取，即便你能存得了一時，最終還是會被歷史所淘汰的。