這是個好問題 怎麼沒人回答呢。

審美的提高比較難，您可以多看一些攝影以外的藝術類型，因為很多攝影方面的構圖用光都是源於攝影以外的藝術，比如油畫，也建議你讀讀三大構成 這對您的構圖和色彩的理解會很有幫助。

我看了您拍的這三張，還在初學範圍內，懂一些後期，把雲彩的紋理和天空的細節調出來了。但是這種拍攝方式十之八九的初學者會這拍這麼處理。

整體上說，構圖問題比較多，表達的東西有些模糊， 用光基本是大平光，相對來說第一張構圖稍微好一些。

正好手機裡面有幾張我拿相機拍的，發上來方便您參考。

攝影人面臨的最大困境在於，審美和眼界。技術可以提升，經驗可以累積，但只有跨過審美這道坎，才是真正的入門；而眼界是起點，決定了照片所能達到的高度

攝影是思考，要學會觀看才能得到好照片

應該說，攝影是這樣一個過程：以觀念選擇主題，由思維支配觀看，用技術作為支撐，從而完成某個畫面形式。

觀察是攝影中最重要的一個環節。對於大部分攝影作品而言，主題可以弱化，技術不必強求亮點，但如果不觀察不思考，就無法有效地組織畫面，更不要冠冕堂皇說什麼攝影了！

有意識、有選擇、有目的、有方法地取捨和組織全部視覺因素。這既需要我們對外部事物的理解，比如：拍攝一對情侶，那麼你應該對愛情和愛人之間的狀態有所認知；同時也需要我們對攝影，即平面視覺轉化的一般規律的深刻理解。

如：人文紀實可以體現出最好的“觀察”。拍攝時沒有交流，沒有引導，沒有預設，內容和外延極大，這樣的拍攝需要強大的觀察和思考。

攝影是需要認真的事情，現在很多攝影人太想速成，而數碼又提供了“不計成本”的基礎，這讓我們不願意等待和思考，不願意花更多一點時間去捕捉一個最好的瞬間，如此也就很難拍出精品。

在觀看中發現構圖

構圖應該成為本能，這樣才能產生有意識的照片我們從混亂中發現秩序，做出取捨，組織畫面，直至把美從現實世界中抽象出來。講審美，除了學習優秀的作品，其實很重要的一點在於：傳統的攝影基礎。比如構圖，這是攝影之所以被稱為攝影的重要核心。構圖是進入抽象世界的第一步，而抽象則是通往美感的必走之路。

構圖其實重在培養一種習慣。至於用相機還是手機，甚至僅僅只用眼睛看都沒關係，關鍵是要培養“觀看”的意識和方法。

構圖是把攝影師想要展現或描繪的視覺因素，按照一定秩序組織起來，而不是單純定格看到的所有，我們需要從眼前的畫面中抓一個出來。

如果你把攝影看做單純的記錄，那它就僅此是工具。如果你把攝影看做單純的表現，那麼它就成了空中樓閣，換句話說就是：不接地氣。

個人認為提高自己審美的最快的捷徑就是看電影。我認為電影是目前人類集審美為大成的作品一部好的電影集合了多位藝術家工作家的努力包括好的攝影，好的故事，好的服裝，好的音樂，好的燈光，好的演員等等等才會有一部好的作品。

我們該怎麼看電影呢，如果想在攝影裡面突破，下次看電影就不應該是單單的看劇情。而我們要從以下幾個點位去看。

1.看構圖

2.看顏色搭配

3.看情緒

4.攝影運鏡

大家一定要學會多看電影多看圖片。然後去模仿，才會儘快的提高自己的審美水平。

這在攝影的路上，找對一個方法靠譜的老師很重要，如果你有預算，有時間，花點錢，讓專業老師帶著你去拍攝，進步肯定會更快。

有句話說得好，所有成功的產品都是讀懂人性的產物。於我們也是如此，好照片應該都是攝影師對美的詮釋。

如何提升攝影水平

攝影其實就是透過構思與創作，用相機來記錄自己心中美的畫面，從而感動自己，感染他人。想提高自己的攝影水平那麼就必須要不斷的提高自己的審美，平時多看優秀的攝影作品以及繪畫作品，從中去欣賞體會。比如優秀攝影作品中的色調、構圖以及用光，比如國畫中的留白，比如油畫中的色彩把握等等。

想提高攝影水平必須要掌握白平衡、光圈、快門等引數的正確設定，透過設定白平衡能夠讓照片獲得想要色彩，而透過光圈、快門的設定能夠讓我們獲得想要的景深與曝光，同時還要其它必要的設定，這些都是攝影中必不可少的。

我之前聽過一種攝影的方式，就是仰角45度，能夠讓你照射出一種不同的美。也是給一些不會照相的人一個參考。另外可以多買一些關於攝影構圖的書，這樣也是可以學習攝影的，還是非常不錯的。可以多看一些優秀的經典的並且高質量的攝影作品，每天都看一點，然後跟自己拍攝出來的照片作對比考慮自己到底是哪些地方拍的不夠好，或者是哪些地方沒有考慮到位。多去拍攝，嘗試提高自己的水平。也可以訂閱一些有關於攝影的雜誌反覆閱讀。

有很多辦法可以提高攝影審美水平，就比如說可以多觀看一些攝影專業攝影師拍的照片，看看他們的構圖是怎麼樣的？或者是他們的光線以及可以去詢問那些專業的攝影師，他們是怎樣對焦，並且是怎樣調曝光度以及對角度的，這樣都可以通過了解一詢問的方式來提高自己的審美水平。

就是我們一定要多學習，多看書，多學習一些基礎，做事還要多學習一些技巧，然後在實踐當中不斷地去運用，這樣就是能夠比較好地去提高自己的攝影的審美水平，並將能夠不斷提升自己的攝影能力。這樣綜合起來就能夠更加的去完善自己。

拍照技術和審美是兩個層面的東西，想要提高這兩個層面水平需要，多看作品、多練、多拍、多後期、多接受批評、多看藝術類相關作品。經過長期鍛鍊才會有一定提高，針對這兩個方面來說，技術是最好提高的，審美是比較難的。

關於技術方面的提高其實比較簡單，現在是網際網路時代沒有什麼知識是從網上查不到的，也沒有什麼太高深的技術是無法解決的。

攝影技術其實更多的是與拍攝經驗結合在一起共同發揮的，只有不斷的練習不斷的拍攝，發現自己的技術存在問題有針對性的去網上或者書中尋找答案，在集合實際的拍攝經驗就可以非常輕鬆的得到解決並且提高自己的拍攝技術。

攝影最難的不是技術，也不是器材，是想法。

審美這個東西沒有什麼解決方案也沒有標準的答案，想要提高一個是個人的感知，說白了就是理解力和悟性，有的人看事情可以從多個角度去看，有的人只是會從比較傳統的方式去看。兩個人不同的理解和不同的感知拍出來的東西一定是不一樣的。

多鍛鍊自己用不同的視角去看待問題，嘗試不同於常人的想法和理解力去分析畫面，拍出令人意想不到的作品。

另外就是提高審美的捷徑，模仿，人類天生就具備模仿能力，我們的直升機是模仿的蜻蜓，雷達是模仿的蝙蝠，模範並不可恥，透過模仿大師的作品可以找到自己的問題在哪，因為有標杆在哪做樣板就很好發現自己問題在哪，從而得到提升。

看到您的作品其實拍的還是非常不錯的，但想要說一句風光攝影很難出彩，也很難被人重視，這些屬於生活好了茶餘飯後看看欣賞一下的作品，缺乏情感和唯一性。無法更深入的打動人，畫面中缺乏背後的故事缺乏給人的啟發。任何人到了這個地方都可以與你拍出差不多的作品，作品唯一性差。

風光攝影想要拍出令人叫絕的作品真的是要花時間去尋找那些不被人發現的景色，但付出的時間精力金錢都是普通人無法承擔的，除非是專業攝影師否則作品很難打動人。

最後總結一下，技術好提升學習方式有很多，審美提升可以透過模仿多看大師作品，增加自己的悟性和感知力也是可以得到提升的，風光攝影拍出彩有點難，這不是審美和技術的問題是題材的限制。

回答了！

該提問分兩個方面來回答！

一，如何才能提高拍照技術

1，裝置的拍照效能

首先，對你所使用的拍照裝置進行深入的瞭解，其使用功能，照相引數，用途，都要進行全面的瞭解，不懂的可以檢視說明書上的產品照相效能介紹，這一點是很容易做到的。

2，理論知識的學習

多參觀攝影展上的一些優秀作品，包括路邊的有些廣告攝影，也是非常漂亮，很有借鑑的價值，我們平時就要多注意這方面的資訊和作品的攝影技巧。另外，再找一些攝影基礎理論知識進行學習，向你身邊拍照技術高的老師和朋友們相互學習，交流。提高自己拍照的理論基礎知識。

4，拍攝技能的實踐

自己應多參加各種型別的拍攝活動，發現美好的事物，例如，旅遊途中，自己身邊的大事小事，城市風貌，公園，花鳥魚蟲，名勝古蹟，鄉村原野，大江大河等。你認為好的事物都可以進行拍攝，練習自己的拍攝技術。做到日積月累，水到渠成，

5，理論實踐相結合

在拍照練習中，再把自己的攝影構圖，意境，取景，角度，融如其中，空餘時可以把自己拍一些的照片，用以上的標準來進行檢驗，看是否達到要求，只有不斷的練習，不斷的完善，總結，才能提高自己的拍照技術。

二，如何提高審美水平

提高攝影者的審美水平，應從以下2個方面進行參考。

1，多學習與攝影相關的姊妹藝術

審美水平跟人的審美觀有很大的關係，人與人之間的審美觀是不同的，要提高自己的審美觀就得多學習與攝影相關的姊妹藝術，例如繪畫，書法，雕刻，奇石，收藏等。使之相互相成，相得益彰。

2，鍛鍊自己的審美意識

審美意識，是一個人大腦對美的事物的綜合反映，對美的事物看得越多，做的越多，大腦的沉澱就越多，對審美就有獨到的見解，形成自己的審美風格。

攝影技術和審美水平這是兩個不同的概念，攝影技術的提高其實並不難，比起審美來說要容易得多，現在影片裡就有非常多的有關提高攝影技巧的影片，根據這些影片自己去多多的嘗試，攝影水平會突飛猛進。但是審美藝術就比較難了，那是一個主觀上的改變，需要漫長的過程，並不是學一學就會的，建議多看油畫類的書籍，古典的，現代的，印象派之類，油畫是最早的講求構圖和藝術性的作品，那幾乎是人類有文明以來，有能夠接觸到的最早的最基礎的美的表現形式，還有就是多看看各種藝術類的電影和書籍，那些都是提高審美的必要因素，看的多了自然對美的對認識會逐步提高

首先要熟悉自己的器材。要知道每個按鍵的功能，知道如何去設定這些按鍵。比如什麼是s檔、什麼是m檔、什麼是a檔等，光圈和快門感光度如何設定，對焦模式如何設定，等等。這些功能你都不清楚就好比上戰場不知道槍的使用方法一樣，怎麼會打勝仗呢？

第二、要學習基本的攝影規則。攝影作為一種藝術形式，也要遵循一定的美學原則。比如構圖方法，是均衡式構圖還是對稱式構圖，或者是對角線構圖等等，這些如果你不去學習，照片不舒服你是不知道毛病出在哪兒了。除構圖之外就是用光，是側光好還是逆光好，不同的用光會達到不同的片子。

第三、向攝影前輩學習。學習國內外名家，學習他們的構圖、用光、攝影思想。

第四、要注重和影友之間的切磋交流。有些課本上講的東西自己不理解，就利用外出採風的機會問問影友，有時不懂得東西影友一點就透了。還可拿自己的片子讓影友看看，挑挑問題在哪。這樣做進步很快，有時比自己琢磨要快。

第五、攝影人要勤奮。我曾經冬天凌晨3點多去河邊拍雲霧，因當日氣溫零下10度，當是手都凍得麻木了，頭髮上臉上相機上都結了霜。雖然冷，但為了能拍上一張滿意的照片，心裡也感覺暖和和的。惡劣天氣對攝影人來說卻是好天氣，如下雨天、下雪天多少溫情、感人的事情要發生，我們拍下記錄了這就是我們攝影人對社會的貢獻。

第六、拍自己身邊的人和事，不要人家拍啥你拍啥。拍你最熟悉的人，你最熟悉的事。這是任何攝影師都不能和你相比的。這些看似平平常常的人和事，現在不覺的有什麼珍貴的，堅持下來，若干年以後你會發現它已經是一筆財富了。

最後，要深入生活，要有雙發現美的眼睛。我們攝影人，要有獨特的眼光，懂得攝影肩負的歷史責任，要為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。只有這樣我們才能拍出大眾愛看接地氣的作品。

先熟悉自己的相機操作，相機模式、手動檔、自動擋、光圈檔等。

多去看看大神的作品，先模仿後創作。微博也有很多美術相關作品，可以多去看看提高審美。

網路上也有很多後期公開課，也可以去嗶哩嗶哩看看。最後就是一定要多練，只有透過不斷的練習，發現自己的不足，才能進步。

拍照的技術不僅是光拍攝，還要通過後期的學習才能讓拍照的技術有所全面的提高，我是做後期調色修圖的，大概給您解釋一下後期對於拍照的重要性：

一組圖片只有透過自己修圖，調色之後才知道自己在下一次拍攝類似場景的時候應該注意什麼的事項，以及拍攝的時候怎樣給後期留足夠的空間，包括你能夠在拍攝的同時想象到後期的調色修圖的力度以及空間，這是現在很多攝影師必備技能與經驗總結。

如果不會調色修圖一張作品是無法做到專業精緻的。

今日影片課程更新（如圖）……

看你的照片，在周圍環境太雜亂不太好看的時候，可以適當用大面積天空來增加開闊感。但是你這些地方明明都是好景啊，卻把地面有意思的景物壓下去，把空間留給雲朵雜亂的天空，真是浪費了旅費！！！！！建築之美線條之美瞭解下！！！