近攝風景，是表現風景的區域性景觀，或者區域性景別，體現出景色的細節，遠拍攝風景屬於大景別，體現出風景的廣闊，比如拍海，一望無際，拍山連綿不斷，壯觀宏偉，讓人的心情豁然開朗的感覺。拍好了都好看，拍風景照平時要橫平豎直，多拍多景別，遠景，中景，近景，不同景別體現表的含義也不同。

攝影，與被拍主體的距離，也是影響一張照片好壞的關鍵。我們都知道，近距離可以拍細節，遠距離可以拍大景。那在“離遠一點”的情況下，還有哪些技巧可以用，能讓照片更漂亮呢？

攝影自學班，總結了4句攝影口訣，希望幫朋友們，在與景物“距離遠”的情況下，拍出更多漂亮的照片：

離遠一點拍遼闊。登高望遠景色多。

後期調色廢片活。順線航拍不會錯。

結合具體圖片，為朋友們詳細解說下，這4句口訣，包含哪些攝影技巧：

1、離遠一點拍遼闊。

距離景物遠，我們可以拍更遼闊對場景。但有些時候，因為太過遼闊，照片往往過於空曠，過於單調。該怎麼辦呢：



（1）等光等色：室外拍攝風景，距離遠的情況下，多數是以天空為背景。以天為背景，就要挑選時間：清晨和傍晚的天空，才有顏色，才更漂亮。

（2）選擇天氣：多雲的天氣，天空才更豐富，不是藍藍一片，而會有更多“天”的筆畫。

（3）離遠一點拍攝，注意：多數情況下，我們的照片中，會出現水平線。這時，我們要讓照片保持水平，別傾斜。怎能保持？



（4）把你裝置上的攝影參考線調節出來。單反裝置，參看說明書。手機調整方法，借鑑下圖：







（5）拍景色，為了保持照片整體的清晰：要用小光圈。手機可以調出遠景模式，如下圖：



2、登高望遠景色多。

距離遠，我們也可以改變角度：



（1）登高到山頂：可以拍攝山林，早起，或者霧天氣，可以拍導迷茫霧氣。

（2）遠距離拍霧，要點：如果城市拍霧，想拍清一些建築頂端，要到30層以上。如想拍清山上某些區域性，要等風。有風吹過，會讓景物出現區域性清晰。有虛有實，照片就主次分明瞭。



（3）登高，遠距離拍夜景：帶三腳架，沒有三腳架，要把裝置固定好，別掉下去，同時，不能抖動；調小光圈，為了拍清全景，降低感光度，降低照片噪點；調慢快門，照片才不暗。



（4）手機調整這些引數的方法，見下圖：



3、後期調色廢片活。

拍風景，有些時候，拍出來的照片顏色不理想，紋理不清晰。那咋辦？調它！



我這裡，只是為朋友們，介紹些修圖的思路。具體引數，根據不同的照片，有不同的設定。

（1）用手機修圖軟體Snapseed開啟要調色的風景照。工具，調整圖片。提高對比度，讓照片不那麼灰，提高飽和度、氛圍，讓照片鮮豔。







（2）因為原圖，山草，呈現黃色，雲水呈現藍色。有很好的冷暖對比基礎，所以，要凸顯這個對比。工具，白平衡，色溫，數值為負數，讓照片整體偏藍。





（3） 用蒙版，保留雲和水的藍，還原山和草的黃。蒙版在這裡，右上角彎曲的箭頭，檢視修改內容，右側出現“白平衡”，點它，出現仨選項。中間畫筆，是蒙版。





（4）進入蒙版介面，白平衡數值，設定為100，對雲、水塗抹。雲水藍（冷）了。



（5）再次工具，白平衡，色溫調為正數，讓照片偏黃。蒙版，保留山和草的黃。如果感覺草地太豔了，那用白平衡數值為50，對草塗抹。數值100，對山塗抹。冷暖對比出來了。







（6）突出照片整體的紋理：工具，突出細節。提高結構。讓照片整體紋理更清晰，尤其讓山脈紋理更清晰。如果不想讓草過噪，同樣可用蒙版，只保留對山的結構提升。哦了，調整完畢，匯出即可。









4、順線航拍不會錯。

遠距離，有時，是前後距離較遠，有時，是上下距離較遠。這兩種情況，還有哪些技巧可用呢：



（1）航拍：也要講究構圖。可讓主體，處於照片對角線上。

（2）從近向遠拍攝時：注意場景中的前景，或者線條。有前有後，有引導線，會讓遠距離的大景別照片，更有縱深感。

以上口訣的詳解，有具體怎麼拍，有手機攝影引數怎麼設定，還有後期技巧，希望幫助到朋友們。



關於風光攝影的話題太多了，原理技巧不再敘述，各有各自的理解和方式。我個人認為，拍近景是看得見的風景，拍遠景是拍看不見的風景，這個近和遠是想對來說。一般的理解是遠景就是廣闊天地的大風景，近景就是身邊很近的風景。

為什麼說拍遠景是拍看不見的風景呢？拍遠景我常用中長焦鏡頭去觀察，能看到平常肉眼不容易看到的“景色”透過自己的觀察取景，壓縮了景深和空間，得到自己想要的畫面。這也是很多經驗豐富有想法的攝影師慣用的方法。

拍近景大景很多攝影人喜歡用廣角鏡頭拍，那就是大家都能看到的場景，拍的會雷同沒有自己的觀察和思考。要說近風景好，還是遠風景漂亮，沒有優劣之分，只有不同的用途，不同思考和表現方法而已。

在攝影過程中有很多對比，遠近對比，也是我們常用的一種，用好遠近對比，可以讓照片看起來更有層次，縱深感也會更好，那具體應該怎麼用呢？

有哪些拍攝技巧？又有哪些修圖技巧，可以讓遠近對比明顯的照片，看起來更好看呢？

這4句攝影口訣，希望幫助到大家：

登高眺望遠近分。有路有線層次真。

遠近對比色彩悶，利用蒙版調色溫。

遠近也可獨一人，前景清晰背景深。

下面透過具體運用了遠近對比的照片，來為大家解說一下這4句口訣的用法：

1、登高眺望遠近分。

（1）無論是拍攝城市的建築，還是一些山川的風景，當我們登的足夠高的時候，可以讓景物盡收眼底，拍出從近到遠縱深向前的畫面。

比如第1張圖我們可以用機翼上方倒映出地面建築的風景，讓遠近對比體現的更清楚，更明顯。

（2）也可以調慢快門速度，讓路上行駛的車輛變成光軌，讓這個路面引導觀者的視線，從近向遠，有近處的路，有中間的建築，有遠處的天空，遠近對比，讓照片的層次感更好了。

（3）如果沒有機翼倒影可用，沒有光軌可用，我們可以拍攝由近向遠遞進向前的建築群延伸到天邊，近大遠小，縱深感很好。到足夠高再進行拍攝的角度，很容易拍出遠近對比的照片。

2、有路有線層次真。

（1）如果不能夠登得太高，那我們在地面也可以，尤其注意一些路，一些小巷和衚衕，或者海邊的浪花，中間的溪流、小河等等線條明顯的景物。

（2）如果當時的環境，並不能讓遠處的景物太清晰，那麼我們就可以順著這些線條進行拍攝，遠近就體現出來了。

（3）如果當時天氣晴朗，遠處的風景，也可以很好地體現出來。那我們可以讓線條斜在畫面，這樣近景清晰，遠景雖然模糊，但是色彩也很清晰，同樣能夠體現很好的遠近對比關係，照片縱深感層次感也很好。

3、遠近對比色彩悶，利用蒙版調色溫。

如果近景沒有什麼可以利用，可以把裝置放到接近於地面，利用地面上水流形成的線條作為前景，遠景山和天空形成很好的遠近對比，但是有些時候，我們拍攝的遠近對比風景的照片，色彩沉悶，那麼可以通過後期修圖進行調整。

（1）用手機修圖軟體Snapseed開啟照片。

（4）我們可以看到，照片中遠處天空，有很好的藍色，所以可以利用工具中的白平衡，提高色溫。利用遠方的天空與中間的山和近處地面，形成好的冷暖對比。

（5）提高色溫之後，發現照片整體都變得比較暖了，所以這裡利用蒙版，保留地面和山的暖色，適當降低天空的暖色。

（6）在蒙版中，把頁面下方白平衡的數值，調整為100，對山以下的地面以及山下方的邊緣，進行塗抹上。讓這裡呈現出很好的暖色。

（7）再把白平衡的數值調整為50，對天空以及山尖的部分進行塗抹，讓它們體現出淡淡的暖色。這樣照片整體色調統一，又有很好的過渡，一個沉悶的照片變得漂亮了。

（8）調整前後對比圖，見下方：

4、遠近也可獨一人，前景清晰背景深。

當我們拍一個人的時候，也可以利用遠近對比：

（1）如果不想利用當時的現場環境形成對比，那麼也可以讓手適當遮擋鏡頭，對焦在人物的眼睛上，這樣前景的手，就會形成虛化，與遠處人物的臉形成很好的，遠近對比。

（2）如果想利用當時的現場環境，那就要對焦在人上，人物是清晰的，但遠處的風景就會形成相對模糊的狀態，虛實結合，遠近對比，都讓照片整體看起來更漂亮。

說實話的，拍風景就是要有一種大氣的感覺才好看，鏡頭越廣越大氣，越震撼，近拍風景就是拍特寫了，這樣會大氣嗎？你又不是拍花花草草的，你拍啥特寫啊。

遠景是大視覺，大格局，用廣角拍攝好，。近景是關注細微。各有不同，用放大和微距拍攝適宜。

近景

遠景

感謝提問近攝影風景還是遠拍風景漂亮？ 景物的拍攝分為遠景 近景 全景 中景和特寫。今天咱們就是說說遠景和近景拍攝。遠景拍攝，當環境的美比畫面中某個景物的美更突出的時候，就用遠景來突出。

當我們想要表達這個物體的質感之美，就可以用近景拍攝 。這個時候攝環境成了烘托，拍攝主體物才是重心。

說到拍攝技巧 在拍攝時我們要學會找到主導線，拍攝中我們可以利用柵欄 道路 橋 或者任何可以成線一樣的東西，將影象分成對稱的兩部分，這樣拍攝的風景整體更有美感。

還有就是找到合適的前景，這樣會讓我們自己的風景照更加吸引人更加的有趣，小植物小動物都是不錯的選擇哦。

下邊這張雨中鴛鴦的一家 是不是很有愛。

以上就是我日常拍攝的一點點體會，我不是專業攝影人就是喜歡拍照走到哪拍到哪 並且樂此不疲。

近攝和遠拍哪個漂亮。這個不能一概而論的。漂亮？怎麼來定義，每個人的審美不同得出的結果也不同。

首先，我們要了解鏡頭的透視關係。理解拍攝方法的鏡頭語言。比如，仰拍表現的是高大，平拍表現的是平穩，俯拍表現的是寬廣。只有理解了鏡頭拍攝方法的運用，才能拍好每一張照片。

其次，要學會構圖，什麼是主體，什麼是陪體。構圖又分為三分構圖、中間構圖、S 型、三角形構圖等等。其中中間構圖最爛但也是最經典的表現手法。

再有要學會運用對比方法。比如，色彩、大小、新舊、冷暖等，讓照片有生動性、故事性、趣味性。使人看了能產生心靈上的共鳴。

簡單幾招 拍好風光

攝影是一門藝術，他絕不是用了高階相機和好的器材就能拍出高逼格的大片，更不是快門一按作品就來這麼簡單。當你從“看到”(景)過度至“得到”（片），這是一個客觀到主觀、抽象到形象、創作到藝術的漸進過程，如你想進階到高階的行列，甚至需要有漫長的路要走，所以這也不是一個問題或幾十萬字就能講清楚。這裡瑾介紹幾種短、平、快的方法，望能幫你在看到、想到、拍到、得到的過程中有所啟發和助你一臂之力。

一、名山大川

拍攝名山大川時須注意以下原則：

1、掌握季節的變化。自然景象都隨季節變化而變化的，春夏秋冬、風霜雨雪各有特色，所以掌握住季節的變化，去尋找最佳的特色是拍攝成敗的關鍵。

2、掐住時間的變化。凡是要拍名山大川，都應該注意時間的變化和光的變化，外界的改變導致的景象變化。比如，日出前後時間的變化,對光線尤其是色彩的變化影響極大。因此，必須在日出之前趕到現場，以便充分觀察和利用景象的變化，從中抓住最佳時機。另外，夏季中午時分，對於通常的攝影來說光線不好，但若在山谷裡，利用中午的頂光拍攝，山會變成灰藍色，以此為背景，表現深谷裡的樹林、村莊，更富有韻味。而傍晚，往往會出現微妙的光線和絢麗的雲彩。因此日落比拍日出有更多的優點和特點。

3、把住氣象的變化。拍山水風光，充分利用氣象的變換十分重要。比如說雲就是自然風光的一景，它對風景可以起到修飾畫面，增強氣氛、加深意境的作用;同樣，霧山朦朧也是山水風貌難得的特殊景象，因為霧能改變景物的自然面貌，如改變景物的空間層次、形態和色調等等。

4、抓住角度的變化。拍攝山水風貌，選擇拍攝位置（機位）十分講究，不同的高度、不同的方向、不同的角度、不同的切入，產生的畫面、視覺和效果盡然不同。一般來說，拍攝點宜選擇高一點，且以站在此山看那山為好。因為若在山底下或在山腰中拍山峰，山頂往往會看不到，或由於透視變形的結果，原來峻峭的山峰會顯得既不陡也不高。山麓邊如有湖泊，站在湖邊將高山與它在水中的倒影齊攝入畫面，就能有效的渲染，誇大山峰的高聳和氣氛。在構圖上，儘量造成山勢的雄美，景象上照顧山景倒影的畫面，多用小光圈加到景深，使得畫面三維、立體、通透和深遠。

二、峽谷瀑布

拍峽谷瀑布有共同點，即是山水相依的奇峰和峻嶺的陡壁，一瀉千里的氣勢。由於水位的高低不同從而也產生了各不相同的氣氛與效果，因此拍攝方法也各不相同了。

1、峽谷求其“曲” 拍攝峽谷要忌“平”“直”。“平”即是兩岸景色貧乏，單調平庸;最好的“不平”是選擇有依山而立的峻嶺，兩岸景色神采橫溢而絢麗多彩。“直”即是江河的河床過直，呆板少變化。最好的“不直”是選取曲折蜿蜒的江河。因“曲”能將眾多的景物錯落有致的會聚在一定的空間裡。使畫面十分優美，達到完整的構圖目的。由於“曲”使景物遠近、大小、高低的透視變化顯得十分強烈，是畫面結構寬廣、縱深大、層次多。

2、瀑布取其“勢” 不同的瀑布有不同的拍攝手法。如果瀑布寬大而曲折，可採用較低的角度取景，由下而上進行仰拍，求其宏大跌宕的氣勢。如果瀑布水勢潺緩，貌不驚人，可採用更慢的速度，讓流水完全呈動態。可以用三腳架拍低速慢門，把瀑布拍成飄動的絲綢。不同的光照角度，也可導致瀑布水流的色彩變化，如在清晨旭日或傍晚夕陽的輝映下，瀑布流水的受光面會呈現出一片金黃色。拍攝時往往用眼觀察白色的流水，只能感到明暗深淺的影調差異，看上去很平淡，但由於光照不同，效果也不同。比如，正面光使瀑布流水錶現為耀眼的白色，因缺乏光彩對比，顯得較平淡;側光和頂逆光使瀑布流水的受光部分表現為白色，陰影部分表現為淺藍色，相互映襯，流水質感晶瑩閃耀;逆光拍攝，流水往往受不到Sunny直射而處於懸崖等景物的陰影中，瀑布流水呈深藍色。另外，拍攝點的遠近，也會出現不同的效果，近景反映其動勢，全景表現其氣勢。

三、草原牧場

1、草原風光選最有代表性的點和麵 在無垠的草原上點綴的牛馬羊，會給畫面增加生氣。在拍攝大群牛羊時，要選擇高角度，取景時最好把地平線放到畫面1/5處，甚至放到畫面的邊緣處，切莫天空草地各佔一半。為避免牧場給人以空曠美感，可將彎曲的河流安排到畫面中，這樣不僅美化構圖，豐富影調，還給人一種生機盎然的感覺。如在牛羊不多時，用高角度拍攝，會顯得零散，就可改用低角度拍攝，能使羊群與空中的白雲連成一體，相映生輝。草原取景用光的特點是藍天白雲，層次豐富，質感強，建議加上偏振鏡，可使深藍的天空更深沉，草原立體感更強。

2、草原人物選最具典型性的人物 老人要突出他們的飽經滄桑，可以表現其臉部刀刻斧鑿般的皺紋；青壯年儘量表現出性格剛強和爽朗；姑娘女子要盡顯民族服飾的豔麗多彩，還有很多好的題材，你需要用發現的眼睛去尋找、去表達。

四、海濱灘塗

1、熟悉海上的規律 在岸灘拍攝，要注意潮汐變化。潮汐潮落，場景的變化很大。應事先了解漲潮落潮的時間，認真觀察，抓住時機。

2、突出海濱特色 海濱許多景物都與陸地迥然不同，礁石林立、海浪拍岸就極具特色。用逆光拍攝浪花，能產生生動的光斑效果；拍藍藍的，光滑的卵石來反應平靜的海岸；用慢快門能反應出寬廣、內涵、博大的海面。另外，在海邊選景時，儘量選擇如藍天白雲、大海、礁石等作為背景。海上景物明亮，通常建議用小光圈為宜。

3、發揮濾鏡的作用 在海邊拍攝可用濾鏡以增加反差，減少霧氣或突出色彩，改善海濱風景的照片效果。如用偏振鏡可以使天空更藍並消除反光現象，還可以用星光鏡來使海面產生亮光閃爍的效果。

五、田園風光

1、拍攝農村景色 選擇畫面時應儘量利用田坎、道路、林木、水渠以及農作物的行距所形成的線條和色塊，來突出主題，強化氛圍，美化形象。一定要選擇較高的拍攝點，因為這類片是要求景象深遠，線條和影調分明。在光線處理上，一般宜採用側光。這種光線立體感強，層次豐富，景物的輪廓明朗，線條有力。同時，還要注意利用前景，這有助於增加農村景物的畫面層次、縱深感。為了使前景、遠景的細節儘可能清晰，必須用小光圈、多焦點等拍攝。前景還可以反映環境及季節，或者優美倒影，達到情與景的完美結合。

2、拍生產活動 拍農村田園風光應結合春耕、夏鋤、秋收和冬藏。如能巧妙的根據農事內容，結合地區特點，往往能拍到別出心裁的作品，特別在拍農事活動時，不能缺少人的活動場面，要抓取人物的情緒動態，充分反映農民的真實情感，勞動的氣氛、姿態和有節奏的動作等等。

六、戈壁沙漠

1、充分做好用光 沙漠的色彩單調，陰天時缺乏明暗反差，沒有生機，只要在Sunny下，沙漠有明有暗，沙丘起伏，氣勢磅礴。但並非晴天任何時候都可以出好片。比如中午太陽過高，沙漠受光後又互相反射，強烈的反光會使整個沙漠如一片白板，看起來生硬刺眼，唯有日出後一小時和日落前一小時，才是拍攝的最佳時機。此時的沙漠明暗效果好，能顯出沙漠光影漸變的美麗與神奇。

2、抓住細節構圖 浩瀚的環境、跌宕的沙浪形成各種幾何曲線的圖形，而且是有肌理和條理的，主體在畫面中的表現要做到疏密有序，否則會給人以不協調感。在沙漠中，沙浪與沙浪間前後左右的距離較大，若採取縱線構圖，就很難反映出沙海的遼闊景象，因此，橫線構圖易於奏效。為了對較多的橫線構圖加以突破，可以利用駝隊或沙脊的斜線走向，來取得生動而勻稱的佈局結構。

總之，只要你多實踐多練習，多觀察多思考，多學習多總結，慢慢地就會看到初學時看不到的畫面，慢慢地就會把你的照片變成作品。

我認為所謂“風景”，一般是專指一個相對大的或一個廣大的場面，既然大就需要遠，要遠拍就是拍遠較多一些。遠拍的風光，空間廣闊深遠，廣闊無垠氣勢磅礴，給人無限的空間和遐想。

遠拍的大場面從近到遠一覽無遺，令人心曠神怡。我以為近拍風景適宜拍小景，表現亭、臺、樓、閣等前後左右是以陪襯烘托而存在，或可有可無；或刪繁就簡。

這是在高處遠攝的景物，從近的翠綠的樹梢到遠處的山脈；從地上的車輛到天上的雲朵，令人目不暇接……

拍攝風光長焦拍特寫，廣角拍全景，特寫看細節，全景看氣勢，選擇好要拍攝的主體，主體要明確、有趣。要拍出來好的照片不管特寫還是全景只要條件允許一定要上三腳架，關閉鏡頭防抖功能，光圈一定要合理，景深是攝影人永恆的話題，是很重要的因素，根據需要做好構圖也是拍好片子必不可少的條件，初學者不確定如何構圖的時候可以留點餘地拍攝出來，給二次構圖創造條件。

利用廣角拍攝遠景，微距拍攝近景其實各有各的特點，但是遠景稍微容易拍一些，近景的難度稍微大一些，拍不好的話不漂亮。

近景拍神，遠景拍勢

這句話的意思是說，如果攝影者想取近景構圖，他就應該注意抓住景物能夠反映神態的東西。比如人物的眼神；人與人之間很微妙的感情傳遞（一種愛意啦，一種妒忌啦，某種悲傷啦）；還有，就是近景構圖中的前景與背景的良好呼應關係也屬於此類。打個比方：幾片枯葉前的一枝小綠芽往往就賦予作品一種傳神的效果。使人們一看就會產生一種共鳴。所有這些，都可以用“神態”來歸結。這就要求我們攝影者在拍近景景物時必需具備“神態”。否則，就不算一張成功之作。

　　“遠景拍勢”這句話相對比較好理解。我們看到了不知多少像黃山；大海；日出日落一類很有氣勢的大作。這是“勢 ”的具體表現。遠景者，一般指你拍風景。“勢”倒不不一定指氣勢。凡是構圖完整，簡潔的遠景攝影都可以稱為有勢。記得有一位攝影家曾說過：“我拍到的都是必需的，去掉的都是多餘的”。這是拍到“勢”的首要條件。你想想，假如一張原本很理想的遠景作品，被不適當的景物干擾了視線，那它是無論如何不可能成功的，就更談不上氣勢了。我們經常遇到的就是拍風景照時，常常會留出很大一塊慘白色的天空。一下子就把觀者的注意力給轉移了。而想拍的景物再優美，也不可能有“勢”了 ——天空把景壓倒了！

好的攝影技術加上獨特的背景效果及藝術品味，拍出的照片可謂達到攝影界至高無上的意境！