油畫是一種藝術，深受人們的喜愛，特別是文藝復興時期大師們的油畫真跡，全部都是收藏家們嚮往的作品。仔細觀察大師們的作品，發現這些作品裡女性的出鏡尺度特別大，讓人看了都覺得“羞羞”。大師們的油畫中的女性出鏡尺度大，這個是有原因的，需要追溯到當時的社會情況。

中世紀時期，羅馬天主教廷依然統治著歐洲各個國家，教廷為了能夠保持住自己的統治地位，他們想方設法對民眾進行思想教化，《聖經》是教廷教化民眾的“法寶”，歐洲民眾們的思想一直被《聖經》理論所禁錮。當時的歐洲，凡是文化產物，全部都會帶有宗教色彩和目的，如果出現違反宗教信仰的作品，那麼作者會被教廷以傳播異端邪說而燒死。

1600年2月17日，日心說的捍衛者科學家布魯諾被燒死在羅馬鮮花廣場，他只是堅持“日心說”，並反對宗教倡議的“地心說”，僅此而已，他就被教廷處以火刑燒死。看看布魯諾的遭遇，我們就可以想象如果當時畫家的尺度大一點，肯定會被教廷抓去燒一燒。到了文藝復興時期，歐洲的改革先驅們迫切希望歐洲人的思想能夠得到解放，但是他們卻發現歐洲人的思想受宗教思想禁錮得太久了，想要歐洲人的思想得到解脫是一件任重道遠的事情。

文藝復興派畫家們當時的繪畫理念很奇特，他們想要透過喚醒人們的原始本能來解決問題。長期以來，教廷都是以“神的旨意”來限制人們去做想幹的事情，文藝復興派畫家們想要喚醒人們的原始慾望，他們認為人站在大尺度畫的前面，如果原始慾望不可阻擋地被激發，那就說明宗教的上帝不是萬能的存在，上帝阻止不了慾望，既然上帝不是萬能的存在，那麼人們是可以走出上帝的“懷抱”，並擁有自己的獨立思想。

文藝復興派畫家們想要激發人們的原始慾望，他們首先想到的就是如神一般美麗的人體，油畫起源於古希臘，它深受古希臘神話的影響，希臘神話中人神一體，完美的人體就是神體，畫家們畫得人體，實際是畫完美的神體。希臘神話中女神們出鏡的時候尺度都很大，如女神維納斯，她從一開始就大尺度出現在人們的眼前，因此畫家們所畫的油畫中的女性出鏡尺度自然也就跟著很大。

文藝復興派藝術家們追求的是透過畫讓人們的思想從宗教的束縛中解脫，那些追求不高的畫家的油畫尺度高，那完全就是看準了市場需求而畫。那個年代的歐洲富翁們都在裝文藝，他們即便不懂藝術，也會在家裡掛上一些油畫來充充門面，男人喜歡什麼題材的話，畫家們心裡門清，只有投顧客所好，才能夠賺到錢，這個是硬道理。

西方油畫中女性出鏡尺度的確很大，不論畫家的目的是幫助人們解放被宗教束縛的思想，還是他們想博眼球賺錢，這都改變不了這些畫是優秀的藝術作品的事實，我們只要以藝術的眼光去欣賞就好，不用去深究畫家這樣作畫的意圖。

人，是世間最美的傑作！

自然，健康，美麗，Sunny！

女性是世界之母，是美的象徵！

文化背景不同，尺度的標杆就不同了。

西方文化崇尚人文思想，人是最可寶貴的，美的人體就是美本身！

只有用別的眼光去看，才會提到尺度問題，但這已經不是在探討藝術的問題。

土耳其浴室 安格爾

你看到的是尺度，那你眼裡就只有尺度，你看到的是本質，那你眼裡就只有藝術。

西方油畫，尤其是人物畫，其中女性人體展示的尺度確實比較大，但是那些大部分都已經是人體藝術的範疇了，只能算是人物畫的一個分支，這個分支本身就主要以表現人體為中心，自然在人物的穿著上會比較少。

另外一點就是“尺度”這個詞，用在油畫藝術上並不合適，因為油畫藝術和某些影視作品、攝影作品不同，並非是為了裸露而裸露，其出發點根本就不同，人體學油畫的中心是展示人體結構，展現肢體的美感，這和雕塑是一樣的。所以用“尺度”這個詞去表達它並不合適。

那麼為什麼西方人體油畫會這麼大膽，其實背後原因並不像大家想的那麼複雜，最初很多人體類油畫作品(那時候還不叫人體油畫)，大部分都和宗教有關，比如說達芬奇最鍾愛的一幅作品《麗達與天鵝》，說的就是眾神之父宙斯愛上了少女麗達，然後宙斯變身為一隻美麗的天鵝陪伴在麗達身邊(當然用陪伴這個詞是比較隱晦的，真實目的大家都知道)。

還有安格爾的《泉》，這兩幅作品都將女性肢體美感表達的淋漓盡致。當然不是說所有的宗教作品都是很大膽，只不過有些是為了側重表達女性的美而畫的。

想要欣賞西方油畫，必須要對它有一定的瞭解，不然眼中就只剩下“尺度”而看不到本質了。

我們在欣賞西方傳統油畫中女性裸體出鏡畫面時，首先要有個“思想過濾”的前提，即女性裸體形象的出現，是作為對中世紀時期基督教對人性的壓制和禁慾思想的批判。義大利文藝復興的到來，點燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意義上的人體藝術還沒有完全被封建道德釋放之前，所有的人體藝術都是藉助古希臘神話中的神的形象出現的。因為他們是神，有著至高無上的純淨的肉體和美的靈魂。17世紀西班牙畫家委拉斯凱茲的《鏡前的維納斯》，就是藉助神話故事，在皇帝的庇護下繪製成的一幅裸體畫，並且在當時已經相當難能可貴了。18世紀戈雅受委託創作了兩幅“瑪哈”油畫作品，一幅是《裸體的瑪哈》，一幅是《著衣的瑪哈》。《裸體的瑪哈》也有向前輩委拉斯凱茲大師致敬之意。其人體造型已經脫離文藝復興以來的程式束縛，有著強烈的世俗生活化傾向，也有大膽地向禁慾主義挑戰的意思，很是驚世駭俗；可是該作品只能深藏臥室之中，不敢示人，當有貴賓來訪時，牆上《裸體的瑪哈》便換成了《著衣的瑪哈》以備不測之需，即避免西班牙封建專制和宗教裁判的追責。這個例子很好地詮釋了西方裸體油畫的創作過程中是存在著忌諱限制的！

這個和文化有關係，我們要知道西方繪畫的起源，西方繪畫起源於希臘。

大家可以在網路上看看希臘神話，基本上都是各種亂倫，也就是說西方文明在起源是對待身體對待性就和東方不一樣。

由於他們是海島文明，宗教的出現能夠更好的管理規劃，宗教並不是說保佑人民平安，而是告訴所有的人都有罪，人生來就是為了贖罪，所有的一切都是主的。

在這種文化下尺度真的不重要了，還有西方繪畫是把人體當作藝術品來看待的，藝術品是沒有尺寸和隱私的。

這種對“自由”的認識和理解，這種文化下對“性”的放縱會少了很多壓力。

所以相對來說他們要開放一些，我們感覺尺寸很大，隱私暴露很多。他們感覺很正常，還是他們的文化所造成的。

西方繪畫裡無論女性還是男性，出境尺度都很大，對同一個事物不同的文化有些不同的理解。

現在人體寫生課早就進入了我們大學的課堂，我們還是要請人體模特的。法國德國很多藝術學院是學生們輪流做人體模特。他們覺得自己的身體是藝術應該被繪畫，自己也應該去展示。

現在中西方繪畫也是在不斷的交流和學習，希望我們能不忘初心，消化吸收不要被他人帶走節奏。

西方油畫中的女性，出鏡尺度很開放，肯定是說的是女人體油畫

其實恕我直言，欣賞一幅油畫作品，包括女人體油畫作品，如同鑑賞一首古詩詞，不能單單隻看表面，而是要熟悉其隱藏在背後的文化現象

對於欣賞女人體油畫作品而言，對於光憑這幅女人體油畫是否尺度大，來評價這幅畫是色情低俗的畫，還是能進入藝術品高大上的神聖殿堂，是特別膚淺的

在西方美術史上，尺度最開放暴露的女人體油畫，是庫爾貝的作品《世界之源》

在西方美術史上，儘管湧現出許多經典傳世的女人體油畫，但是許多女人體油畫，都是沒有過分暴露隱私的，甚至彰顯猶抱琵琶半遮面的意境

如許多畫家畫筆下的女人體，都是背對觀眾，以斜躺姿勢，展現美麗優雅的背部曲線，而隱藏正面的隱私部位

如許多畫家畫筆下的女人體，儘管全裸出鏡，但是以襯布，或者衣飾遮擋一下隱私部位，展現欲遮還羞的意境

而且許多畫家畫筆下的女人體，儘管全裸出鏡，但是保持一定的底線，如雙腿緊閉，不會過分暴露隱私

但是，尺度最為開放大膽的女人體油畫，莫過於現實主義畫家庫爾貝的作品《世界之源》

西方美術史上，所有女人體的尺度，都不及庫爾貝的作品《世界之源》大膽

庫爾貝本身是帶著哲學的思考，虔誠的心理創作這幅畫的，沒有絲毫的褻瀆，但是由於畫面尺度過於暴露開放，那麼總是會引起非議

個人粗淺的理解，西方美術史上，許多女人體油畫，全裸出鏡，並不是單單地說明，西方油畫家思想開放，直接，也不能說單單是因為西方文化很開放暴露，西方人特別大膽

更不能說明，西方油畫家的思想開放，帶著色情低俗的眼光畫自己情人，或者妻子，或者女神的裸體。

個人粗淺的理解，西方美術史上，許多女人體油畫，畫中女性全裸出鏡，已經構成了西方美術史上的一種文化現象

因為在西方遠古時期，人類就特別崇拜人體，對生殖的崇拜

在古希臘人體藝術，更加崇拜人體的美感，特別是有血有肉的人體真實的肉感，從中世紀愚昧暗黑的禁錮慾望的時代掙脫出來，賦予了大理石人體雕塑真實的質感，賦予了冷冰冰大理石人體雕塑鮮活的生命力和靈魂

在人體油畫中，畫中的女人體多是女神，維納斯全裸出鏡，因為人體油畫的文化源頭起源於古希臘人體雕塑藝術，古希臘氣候偏暖，大量提倡體育競技運動，所以古希臘人類極度崇尚健美，豐滿的人體，所以營造了油畫中大量出現人體沒事的油畫藝術。

回答完畢

油畫是一種藝術，對於藝術我們不能帶著有色眼鏡觀看，要用一顆乾淨和安靜的心去欣賞。西方油畫女性出鏡尺度大的原因有以下兩個。

第一，這是由西方的文化決定的。西方文化與東方文化不同之一在於西方的文化更加“奔放”，用俗話說就是更加“放的開”，而我們的文化則講究“禮”。在西方不管是哲學家還是思想家等等，他們都極力地追求自由，包括思想自由，藝術家更是如此。好的藝術創作需要豐富的想象力，植物雖然很美，但是卻是精緻的美，它們的姿態幾乎都一樣，而人體的美，特別是女性的美則可以變得“鮮活”。

我們看到的很多著名的西方油畫女性出鏡尺度都很大，就是因為藝術家需要根據女性的“尺度”來展示人體的美。如果包裹得嚴嚴實實的，跟畫動物差不多，體現不了人體的美，達不到藝術家想要的效果。

第二，西方的女性更樂於展現自己的美。其實，不管是在以前還是在現代，西方的女性都比東方的女性更加“開放”，這也是由於文化差異。西方很多國家對於女性的穿衣這些並沒有過多的要求，而我們從古至今對於女性我們所期望的都是要保護好自己，不要穿著太暴露，特別是在古代，再炎熱的夏天都不能衣不蔽體。不管是油畫模特也好，還是普通的女性也好，西方的女性更樂於展示自己的身材。我們看到的很多西方的電視劇，裡面的女演員穿衣服的尺度也比我們自己拍的電視劇裡面的尺度大。

歸根結底，還是文化底蘊的不同。有可能我們覺得西方油畫女性處境的尺度很大，而西方的民眾並不那麼認為。

西方油畫中的女性出鏡尺度非常大

西方油畫中的女性“出鏡尺度”，簡言之“裸露尺度”，從歐洲文藝復興時期開始，油畫中的女性出鏡尺度（裸露尺度）就非常大，直到20世紀抽象派誕生，也依然是這樣，可謂是所有流派風格的油畫中的女性都在裸露，問題來了：為什麼西方油畫中女性出鏡尺度總是那麼大呢？

這麼說吧，剛開始，西方油畫中女性出鏡尺度（裸露尺度）那麼大，是社會的需求，比如，歐洲文藝復興運動提倡“人文主義”的思想精神，表明世界是人創造的，而不是神創造的，這和當時的宗教神學思想相沖突，人們根深蒂固的“禁慾主義”認為神才是最偉大的，神才是創造世界的“主”，

神學思想中，人比神要顯得卑微。哲學家、藝術家要打破人們這根深蒂固的“神學思想”，就要用強有力的事實證明，讓人們堅信人自身的價值遠遠勝過虛幻的神，這是一個艱難的過程，唯有先解放人們被禁錮的慾望，於是赤裸裸的女性人體油畫發揮了作用，不過，智慧的藝術家，將女性人體描繪成神話女神的樣子，這可以緩解人們的反差，不會說赤身裸體是對神的不敬，

到了後期，西方油畫中的女性出鏡尺度（裸露尺度）那麼大，這是個人的需求，人們對女性人體充滿好奇感，藝術家抓住人們這樣的心理，描繪人體畫，獲取利益；有些有錢人還聘請畫家為自己描繪人體畫，用作收藏紀念。在寫實風格之下，人體之美是讓人無法抗拒的。

西方油畫中女性出鏡尺度為什麼那麼大？

一幅風景畫，一幅靜物畫，一幅人體畫，你會覺得哪一幅最漂亮？

毫無疑問，人體才是世間最精美的藝術品。

潛意識裡，恐怕很多人都會喜歡人體。

一個人默默的喜歡沒有關係，如果讓別人看出來，就會覺得無比尷尬。

也許你會作賊心虛的四處張望，發現根本沒人鳥你，於是你懸著的心就會慢慢的放下。

大街上，神廟裡到處有人體雕像。體育場裡，人們裸體在進行比賽，運動員們身體矯健，肌肉勻稱。女人只穿一件方形長袍，沒有袖子，赤著雙腳，渾身上下洋溢著青春的活力。

這就是古希臘。

古希臘人崇尚人體藝術，他們認為美是從人的身體開始的，肉體的美，精神的美，並不對立。

回到文章的開頭，我們每個人內心都很喜歡健康美麗的人體，這有什麼錯嗎？

可以負責任的和你說，沒毛病！異性吸引是造物主寫在我們基因裡的密碼，女人長得漂亮就是專門吸引男人的。

生命的意義是什麼？對於基因來說，生命的意義就是基因的延續，也就是傳宗接代。如果男女之間不再相互吸引，對於基因來說，就是最大的災難。

地球上大多數動物都是雄性比雌性漂亮，比如獅子，比如孔雀等等。動物之間都是雌性選擇雄性，雄性處於被選擇的地位，所以漂亮的外表用來吸引雌性的注意。

而人類卻是女性比男性漂亮，因為人類的生理結構超然於所有物種之上。人類是雙向吸引，女性在漫長的進化過程中，逐漸演化得越來越性感和漂亮。

所以說，男人喜歡女人是人之天性。

文藝復興到底“復興”什麼，文藝復興就是重現古希臘時期的藝術。

文藝復興時期，人們渴望自由。為了反抗教會的桎梏，釋放被壓抑的天性，所以人們就繪製了大量以神話故事為題材的人體藝術。

也就是說，裸體畫的重現，是文藝復興時期人性解放的產物。畫家筆下的人體其實是一種自由、理想的化身，人體在這裡也就變成了一種精神的圖騰。

西方社會就是一個大熔爐，宗教信仰各不相同，各個種族的人生活在一起，所以社會的包容性很強，大家互不干涉，各種藝術都有很大的生存空間。

以上的種種原因，所以讓人感覺西方油畫中女性出鏡的尺度很大。

怎麼說呢？畫家根據油畫的創作需要所為。

且不說西方油畫，世界上所有的油畫作品皆如此，人物模特男女老少皆可，畫家只為畫面考慮，為作品最後的效果佈局構思，畫家創作寫生一幅女性人物油畫，抓住女性身體最動人的姿態與表情，露與不露，尺度大小，全為作品服務。

出鏡尺度大，意指人體模特，西方世界觀念本身直白開放，這碼子事情用在藝術創作上，不算個事，只是我們華人，顯操心了。