華人不管針對什麼事什麼人，只在乎第一印象的感覺，這種習慣了的定律是乎已深深地烙印在人們的腦海裡，而揮之不去！《射鵰英雄傳》記得在中國大陸首播是1983年。當時，電視機絕大部黑白的。比如，上海造熊貓牌，北京造的牡丹牌;彩電基本上是日本貨。[[(包括走私的)樂聲、東芝牌，基本上是14一21英寸，一臺21英寸的彩電一都在5000至6000元人民幣。記得當時我的基本工資月是38.5元十駐島2.1元十洗理費3元十報刊費5元十物價差13元，月工資共計61.6元，其時，公職人員尚沒有5險1金。]]。也就是需要不吃不喝滿打滿算8年的全部工資方能買到一部21英寸彩色電視機，若以現在工資對照差不多在40w人民幣左右。一般是消費不起！改革開放後，華人已從露天電影，漸入室內觀看與電影相同效果的故事片，更多的是欣賞到文革期間，千篇一律的“革命樣版戲“所不能表達的諸多領域體裁和演職員的表現風格。更何況《射傳》是連續劇，打破了過去本國一部電影大多在1個小時的放影時間，留給觀眾的感覺“萬歲不離口，語錄不離手。紅旗迎風展，革命歌曲奏。工業學大慶，農業學大寨。口號連天響，牆報到處見”。翁美玲(飾黃蓉)在該劇的演藝，可以說達到爐火純真的表現能力。臺詞，演技，人物刻畫，哪怕一個小小的手勢、走姿，坐姿，眼神，到現在回想起來，仍記憶猶新，活靈活現，與郭靜的憨厚形象，簡直是鮮明的對比，從中也襯托出黃蓉的聰惠，以及對愛的忠貞和對恨的憎惡，都表現的淋離盡致。留給觀眾的印象是深刻的……現在，演藝圈裡風糜模仿，很少有獨創風格，要嗎高聲喊臺詞，就是交頭貼耳，好象是貫用了的一種特定表演風格。創新表演和符合生活氣息的體裁幾乎是導演個人所為，演職員介於之間，有些人物形象的演繹或多或少均受到限制，觀眾的感覺是“東施效頻”記得《高山下的花圈》，當梁三喜的英跡報與家人時，打破了以前的圈圈套套，梁三喜的遺腹子的哭聲，代替了傳統的表演定律。該劇好象得獎……有點離題了，以個人看法，不管是誰，若要重塑黃蓉形象，其演技必須有超越翁美玲之藝。否則，事與人違。更何況翁美玲的後續事件，在觀眾的記憶裡已烙下深深的印記。✨✨✨✨✨✨創新，貼切生活，自然，不驕柔造作，裝腔作勢，能獨樹一格的作品和演職人員，最受觀眾喜愛

2020.08.05