靳東，胡歌，白百合是我認為的青年實力派演員。

靳東我就不說了，大家都懂

胡歌是因為琅琊榜，其實在此之前我對他不太有好感，但琅琊榜打動了我，看的心都揪起來了。演譽王的那個演員也演的很好

白百合是因為她的幾部電影，我幾乎每一部都去電影院看過，我很喜歡她的演技。（不過好像那次風波之後，對她的影響挺大的）希望還能看到她更好的作品。

陳建斌 胡軍 明道

陳建斌老師在甄嬛傳中的表現可圈可點，撐起了雍正這一歷史角色，演出了帝王的情愛與掣肘，演出了帝王的悲哀，是這部後宮女人戲的點睛之筆！

我覺得不止三個

有以下：

黎姿，王祖賢，李若彤，范文芳，張敏，邱淑貞，朱茵，周慧敏，趙雅芝，袁潔瑩，溫碧霞，郭藹明，張玉嬿，葉全真，黎美嫻，梁小冰，林青霞，周海媚，陳美琪，張曼玉，鐘楚紅，洪欣，米雪，梅豔芳，陳寶蓮，郭羨妮，

尊龍，張國榮，周星馳，焦恩俊，古天樂，李銘順

王寶強，想必大家不陌生吧。雖然從他的離婚風波後，娛樂圈關於他的訊息少之又少。但是他的實力是有目共睹的。而且非科班出身的他走到現在也是非常不容易。

據說王寶強在童年就像其他農村孩子一樣不被人關注。在母親的記憶中，王寶強的衣裳都是撿他哥哥姐姐剩下的。王寶強是因為看了李連杰的《少林寺》，才萌發了想要演電影。20歲時來到北京闖天下，在各個劇組當武行做群眾演員的想法。6歲開始習武，8歲至14歲在河南嵩山少林寺做俗家弟子，在少林寺裡，入門最初3年是基本功練習。冬季在凌晨5時起床跑步，夏季則提早至4時。週一和週二是素質訓練，從少林寺跑到登封市區，再返回來，幾乎相當於一個半程馬拉松。早上做完基本訓練，下午還得學習文化課，晚上再將當天的訓練內容複習一次。在少林寺的6年中，王寶強只在過年的時候回過家。

2003年被導演李揚挑中，主演獨立電影《盲井》，這部電影改變了王寶強在演藝圈的生涯，讓他從一個武行變成金馬獎最佳新人、獲得了法國第五屆杜威爾電影節“最佳男主演獎”、第四十屆臺灣電影金馬獎“最佳新人獎”以及第二屆曼谷國際電影節“最佳男演員獎”004年參演馮小剛賀歲劇《天下無賊》，因其樸實的個性和獨特的幸運而獲得關注。2006年主演30集電視連續劇《士兵突擊》，成功地塑造了許三多這個角色，其自然的表演才能在這部劇集中得到展現，並憑藉電視劇《士兵突擊》主人公許三多形象登上百度LOGO。2007年王寶強入選由網友投票選出的“2007年80後十大影響力人物”。2012電影《追兇》首演變態殺手，10月19日王寶強和華誼合約到期後也不再續約，離開單飛併成立了自己的獨立工作室Stong Baby Studio，加入了當老闆的行列，同年與徐崢、黃渤的喜劇電影《人再囧途之泰囧》重新整理了國產電影票房和觀影人次紀錄，成為中國電影市場新的華語片票房冠軍。

他是憑藉自己得武術功底和自己得努力一步一步走向成功得。可以說王寶強得內心是非常強大得，也是有夢想就執著追求得人，後來與馬蓉結婚，遺憾得是這段婚姻以失敗告終，但是他現在兒女雙全。還希望他能早日找到能與自己共度一生得人。現在去網上找寶強照片，每一張都是笑臉。

————葛優

有海報style的。

有古典派的。

最喪心病狂的，是居然還有教學版。

葛優大爺調教智商超群的X博士躺沙發也毫無違和感阿擦！

葛大爺說要去大鐘寺給爸媽買地板革

每次看到葛優躺在沙發上那生無可戀的表情，我都會深深地被他的頹廢所吸引。

老孃就不想工作，老孃就不想努力，老孃就想癱著做個廢柴怎麼了？

這麼一個能夠喚起人類共同情感的魔性表情，怎麼可能不火？！！

儘管後來出現了“京城四癱”，易烊千璽、大張偉、鹿晗、張一山……雖然每一個都是男神，但女王表示，我依然是“葛優癱”的忠實腦殘粉。

為什麼？因為只有葛優癱得最接地氣啊！

其他人哪怕癱著還是有一種明星架子在，他們的身體還是在意著鏡頭。

只有葛優，只有葛優的癱，是那麼自然、那麼放鬆、那麼具有親和力，完完全全就是我平時癱在家裡的模樣！

這種演了跟沒演似的，上鏡跟生活一樣的“接地氣”，就是我對葛優最大的感覺。

葛優的貧，我是喜歡的。因為他的梗，都非常生活化，就好像一個活在你身邊的小流氓，特別逗。

小時候印象最深的，是《編輯部的故事》。他演的李東寶，看一次笑一次。

特別是他跟呂麗萍的這一段，現在看來，依然可以爆笑！

“你用不著這樣，你對我已經好幾年，壯志未酬了！”

壯志未酬！哈哈哈哈哈哈，葛優就是特別適合念這種略帶浮誇的臺詞，他那認真的小眼神，會讓你更加想笑！

而這種認真的幽默感，是葛優的喜劇，最有意思的地方。

雖然他演的，很多時候，都是一些小人物，可能是痞子，可能是混混，但他的表演絕不浮誇，哪怕你笑到肚子疼，他在鏡頭裡面，還是一本正經地侃。

那時候，你就會覺得，咦，這個認真說段子的男人怎麼這麼迷人？

當然，葛優也不只是演喜劇。

可是因為他演得太生活化了，我真的不太看得葛優演的悲劇。

比如讓他得到戛納影帝的《活著》，就算是幾個鏡頭，都讓我覺得心酸。

失去所有的福貴，咧嘴的這一笑，有多少是無奈？

所以，內心膚淺的我，還是喜歡葛優演一些輕鬆一點的角色。

葛優這麼多部戲裡，我最喜歡的，是《讓子彈飛》裡的馬邦德，他有點膽小，有點壞心眼。

可是，他那點小鬼主意，就像生活的情趣一樣，總是能把人逗笑。

特別是在《讓子彈飛》這麼一部到處都充滿直男氣息的電影裡，如果不是有葛優，耍那幾下賤，對我們這些純情的花痴來說，就顯得太重口味啦。

有時候，我覺得，葛優有一種特別的能力，他會讓一些荒誕的角色，變得真實，變得接地氣。

就連馮小剛也說，葛優就是有這種將不可能變成可能的本事。

“他可以一本正經地演一個非常不著調的人，說著不找四六的話，但是他的態度是，誠懇的。”

好的演員，必然都是誠懇的。

葛優說自己是一個戲子，他演戲就是為了取悅觀眾的。

很多人會奇怪，葛優，亞洲第一個戛納影帝，為什麼要如此看低自己？

可是，從一開始演戲，葛優就是抱著這種心態的。

出身於演戲世家的葛優，跟他爸爸葛存壯很不一樣，他從小就很害羞、內向。他覺得自己長得不好看。當葛優演《頑主》的時候，他自嘲道這是“一群歪瓜裂棗上了檯面”。

因為一直對自己沒有什麼自信，所以葛優都挖空心思去“討好”觀眾。

演《卡拉是條狗》的時候，葛優已經是影帝了。

但是他為了知道真正的工人是怎樣，他還是跑到了工廠裡蹲點，觀察工人走路。

“工人走路的關鍵在於把胯要先於身體送出去，這麼著，味兒是不是很足了？”

演《趙氏孤兒》的時候呢，葛優有哭戲，他跟陳凱歌提議，揹著鏡頭拍。

“生活中的哭都是有掩飾的，只要是悲傷的哭，全部都是避著人的。你看父母為我們擔心的時候，不也是偷偷抹眼淚嗎？”

為了琢磨每一齣戲，每一個角色怎麼演才接地氣，葛優常常會失眠。

最誇張的時候，葛優50天裡面，有45天是靠吃安眠藥睡覺的（好吧，難怪你會禿頂了，葛優老師）。

大家都叫他不要這麼折騰。

葛優說，沒辦法啊，沒法控制，躺上床就想。“所以呀，就當是為觀眾受點苦唄”。

不過呢，這種心態，也會讓葛優吃虧。老是把自己放得很低，演大人物就會少了點底氣。

葛優剛得了戛納影帝那會兒，心態有點膨脹，就接了《寇老西兒》來演，結果，他演砸了，被觀眾評為當年最差的男主角。

爸爸葛存壯罵他：“你怎麼能演寇老西？寇老西就是寇準，是當朝宰相，他就是回家也有自己的身份風度，你演得水不啦嘰，和你演的那些小人物一樣，當然不行！”

這之後，葛優就很少接這種角色。

葛優顏的寇準，確實少了一點貴氣。

和那些常常炮轟粉絲的偶像不同，葛優真的是非常在乎觀眾的評價的。

《氣喘吁吁》被罵是爛片的時候，導演沒有道歉，倒是葛優，先出來跟觀眾道歉。

別人問他，你不覺得這件事情很討厭嗎？葛優說：“對我來說，是第五萬次，但是對他來說，是第一次。”

葛優和他爸爸葛存壯

看葛優這態度，就能明白為什麼他總能演出這麼接地氣的角色了。

因為他壓根就沒把自己當回事啊！

葛優曾經說過，這世界大家都是平等的，誰都別想教育誰。

“大家會發現，不是那些長得好看的、說的好聽的人才重要，其實我們每個人都很重要。連葛優都能上螢幕，誰不能呢？”

但我真心覺得，葛優老師，你實在是謙虛了。

在我心中，你屬於耐看型男人啊，我願意每天都在螢幕上看到你那兩根會演戲的眉毛！

可能你不是傳統意義上的帥哥，可能你也沒有頭髮可以耍帥了。

但是，你有一樣最寶貴的東西就是誠懇！（這世界上的女人，最難接受的就是被欺騙了）這麼多評價葛優老師的人，我喜歡柏邦妮的這一句：

“身為男人，你可以醜陋，笨拙，你也可以貧窮，甚至一無所有。但是你不能不‘誠’，因為那是你的根基，你的氣度，你的胸懷和你的未來。”

誠懇，為什麼打動人？

因為誠懇的男人會像葛優一樣，兜裡有多少東西，都會全部拿出來給你。

一個願意對你傾其所有的男人，是很難得的。

也許你不一定會愛上他，但這樣的男人，至少，是值得你去相信的！

再說了，葛優你真的不要說你自己沒有吸引了。

你癱在沙發上那個表情，都讓我產生了，我不要睡男神了，我只想和你一起癱在沙發上的念頭了！

————王志文

王志文的代表作主要有：《過把癮》，《黑冰》，《人到四十》，《手機》，《天道》等等。

拿王志文飾演的《天道》舉例，他在《天道》中飾演的丁元英圓滑，狡詐，沉穩，內斂，深諳世道卻也狂放不羈，他在《手機》中飾演的嚴守一克己卻又內心渴望奔放，他在《風聲》中飾演的特務長詭詐兇狠卻又內心存有一絲溫柔，你看王志文的表演，他特別善於表現人物的內心反差，他演繹的人物，都是外表的壞與內心的良共存的。

王志文演戲的時候，你常常可以看到這樣一種表情：將眼神聚焦在一點，低頭向斜下方注視，嘴角微微上揚，彷彿一切都在掌握之中，其實他就是希望用這種外表的極致誇張來反襯突顯人物的內心一絲溫良，就像你在黑暗中突然看到一點亮光，就會感覺世界好像又美好了一點點。

他表演的方式，其實很大程度上，是”方法派“表演方式，從某個程度上來說，他是本色出演，他在生活中就是這樣一種深諳世道，又不拘泥於繁文縟節的叛逆性格，從他的愛情觀和“賣臉論”中都可以看出來。

也許很多人會把他和陳道明放在一起比，我覺得把他們放在一起比實在是太合適了，因為這才是“王見王”，但是其實把他們放在一起比其實又那麼不合適，因為他們的內在表演方式其實存在很大差異：王志文的表演方式是”方法派“的，是"李氏體系“的產物，他特別善於把自己和人物做一個重合，他就是人物，人物就是他，無比自然。陳道明老師表演方式是”表現派+體驗派“，這個是”斯氏體系“的方式，既然說到了陳道明，就多說一點點（詳細分析的話，要分析好久，可以另開一貼），他表演的時候只進入人物，卻不將自己與人物重合，所以你會看到，陳道明老師的表演往往是一些霸氣，外露，張揚且易被感知的人物，甚至他還曾經用一個口罩來遮臉以表現人物性格，這些藉助工具，結合角色經歷的表演方式都是比較走”外“的，很多時候他已經老練到表演不需要走心了。

回頭看王志文他每次表演，幾乎都是走心的，他呼叫的情感，幾乎可以看出就是他的自身經歷，所以才遊刃有餘。每次你看他表演，是不是都會感覺他給人感覺特別自然，心神合一，信手拈來？對，他不需要拈來，他演的就是他自己。如果非要把陳道明和他比較，那還不如把陳道明和姜文比較，他們才是一個系列的。

《墨攻》王志文扮演梁王，給觀眾留下了深刻的印象。這不僅僅是因為他的演技，更因為他把梁王這個人表現得自私卻不猥瑣，平庸卻又有帝王之氣。

劉德華是這樣評價的：“我覺得王志文的臺詞功夫太強了。拍《墨攻》之前我也想過怎麼去講古裝片臺詞，但後來發現王志文講臺詞的方法不是我能理解的，一路走來看到的那種古裝戲講話的方法，很自然很正常。我的表演也因為他改變了很多，講話就也儘量自然，不那麼古裝。”

後來的《風聲》一片，王志文用了同樣的表演手段，薑還是老的辣吧。

在《墨攻》之前，王志文還拍過一部古裝片《荊軻刺秦王》。由陳凱歌導演拍攝的《荊軻刺秦王》，在票房上沒有被當時國內的觀眾所接受，但是該片在國際上曾引起很大的反響，特別是王志文所扮演的角色，曾讓許多國外媒體稱之為“具有莎士比亞風格的中國演員”，給國外觀眾留下極其深刻的印象。

《兄弟之生死同盟》並不是一部討人喜歡的電影，故事情節，導演對影片的架構都不成熟，或者說，都很老套。但王志文在裡面的演繹確實令人眼前一亮。他扮演黑幫社團老大，堯和舜的父親，迷信，強硬，最終遭手下暗殺。

戲裡王志文的角色跨度近40年。劉德華這次這麼說：王老師不多的三四場戲，卻把所有人的風頭蓋了下去！他前面的演出真的可以撐住整部戲。

其實寫這篇文章的時候，我一直在想，到底要不要把他的臺詞評價放在開頭寫。也許別的演員我不會有這樣的糾結，但是王志文的臺詞功力，毫不誇張的說，支撐了他演戲的半個靈魂。

他是北電畢業的，但是他畢業以後去了中央戲劇學院研究所工作，做演員臺詞老師，所以他在中戲研究所待的那段經歷，給他表演方式上帶來了很大改變，老一輩演員張國立，唐國強，張鐵林這些人，他們身上都帶有很強的戲劇感，同樣王志文本人也是，他從事演繹事業以來，一共配了大約有8部左右的影視作品的配音，其中《永不瞑目》的旁白，《黑冰》 的片首獨白給人印象最為深刻，他的聲音最大的特點就是鬆弛，鬆弛，再鬆弛，我想這點是陳道明所不能及的（對不起了道哥，又拿你做炮灰），他很會用聲音做戲，比如說《黑冰》中”一查到底“這四個字，換做沒有經驗的演員來說，他們基本都會用相當急促的大分貝和節奏來唸這四個字，但是你去注意王志文的發音和節奏，他的節奏是緩慢的，四個字的音調起伏是一條平滑的峰形曲線，氣息微弱卻沉穩，有力，且咬字準確，平靜中隱隱透露出的憤怒比直接給的憤怒更加深刻，這是一般演員望塵莫及的一種臺詞功力，這在很大程度上幫助了王志文成功塑造他的人物形象。

————梁家輝

我對梁家輝演技的仰慕之情，如滔滔江水連綿不絕。

像我這麼一個顏狗，每一次看梁家輝演戲，我都可以沉浸在他的角色當中，完全不care他現實里長什麼樣子，保養得好不好。

像這一次看《寒戰2》也是，梁家輝和郭富城、周潤發一起飆戲。三個影帝裡面，其看看照片就知道，梁家輝應該是最顯老的那個。

△不得不說，61歲的周潤發還是帥瞎眼了

可是呢，我還是覺得，梁家輝是這裡面氣場最足的一個（當然也跟梁家輝的角色有關）。

寫文章之前，我問過朋友，梁家輝、郭富城、周潤發你喜歡誰？

朋友說，梁家輝。“周潤發戲份太少了，郭富城的角色好單薄，劇本里說他愛家，可是我完全看不出來，倒是梁家輝，表面看起來冷漠無情，但是一些小細節，比如他湊在彭于晏耳邊叫他快走，都會讓我覺得他好愛兒子！”

嗯，我同意朋友說的。梁家輝總是能把角色演得很細膩，絕對不只是單一的性格。

像《寒戰2》裡啊，最精彩的一場戲，就是梁家輝和前部下楊佑寧的對峙。隔著玻璃對望，強忍淚水，梁家輝和楊佑寧眼裡，全是痛苦和無奈。（老實說，這一幕我真的看哭了，而且據說這場戲，還是梁家輝強烈要求加上去的）

因為梁家輝實在演得太好了，有很多人表示，看完以後還是一臉懵逼，根本搞不清楚梁家輝是好人還是壞人。

上一部大家還以為梁家輝演的李文彬是個大義滅親的好警察，可是這一部，丫又好像黑化了，無恥地加入到“權力的遊戲”裡？

兩部電影，呈現了一個人物矛盾的兩面，這就是一個演員的質感啊。再看看梁家輝以前拍過的電影，你幾乎很難找到，重複、類似的人物。

在《垂簾聽政》裡，梁家輝可以演孱弱的皇帝咸豐，整天一副病怏怏的樣子，看了就覺得腎虛。

但是到了《情人》，他就成了風情萬種的東尼，舉手投足都是荷爾蒙。

啊，在我年幼無知的時候，《情人》裡的梁家輝就是偶爾會出現在我夢裡的男人。

然而，你覺得他溫柔多情吧，在一部部的黑幫電影裡面，梁家輝馬上變成目露兇光的“大佬”。

眉宇間，都是殺氣。

但是，他又不是隻會耍帥啊！拍喜劇的時候，梁家輝又能拋掉所有的大哥包袱，開開心心地做個逗比。

問你們最深印象梁家輝那部電影？應該誰都忘不了《東成西就》裡找“真心人”的段王爺吧！

段王爺簡直承包了我童年的所有笑點。每一次只要看到他對著張國榮跳舞那一段，我都會被戳中，狂笑不止。

梁家輝說，他一直都很懷念這段戲。

因為是他跟哥哥張國榮一起導的，歌詞是張國榮寫的，舞蹈是他們兩個一起編的。

“導演劉鎮偉看到我化好妝出來，他已經笑到崩潰，沒有辦法好好導戲了。”

我很理解劉鎮偉的心情。

因為現在我看到這些截圖，我還是很想笑啊，魂淡！

不過，哪怕梁家輝渾身上下都充滿著幽默感，但你真的無法把他定義為諧星。一轉身，他又可以在《東邪西毒》裡做一個風流倜儻的黃藥師。

啊，看這飄逸而唯美的長髮，去演郭敬明的《幻城》都毫無違和感，你跟段王爺真的是同一個人演的嗎？

這幾年，梁家輝就更變態了。丫跑來大陸拍戲，形象就更顛覆了。

和鞏俐拍《周漁的火車》，做一個憂鬱的詩人，多少有點以前《情人》的文藝腔。

可是tm拍《我的教師生涯》和《太行山上》這類主旋律片是什麼鬼？

不過樑家輝本人倒是很坦然，他認為，演員嘛，不應該被任何一種偏見所束縛，也不應該被某一種電影定型。

“我就是想知道拍主旋律片子是什麼感覺，拍完以後，覺得果然很多限制，以後就不拍咯。”

不說《太行山上》拍得怎樣，梁家輝還是演出了血性

梁家輝說，近年來，他比較滿意的角色是《智取威虎山》裡的座山雕。

“因為就連我的朋友都看不出來那是我！”（真心話，如果不是看到字幕，我也不知道座山雕是梁家輝演的）

搞成這樣，誰看得出來啊！

不過，這也是梁家輝最屌的地方吧。

入行34年，他演了差不多130部電影，每一部電影都能讓觀眾覺得有新鮮感，這是多麼難的一件事。

而且，到現在，我都沒有辦法定義梁家輝是帥還是不帥，因為他的帥度是會根據角色而變化的，每一部電影，都是不同的樣子！

顏值在梁家輝這裡，都成為了一個變項，根據演技調節，實在太牛叉了。雖然演過那麼多醜角，但你真的沒辦法說梁家輝不帥，你看他和哥哥在一起，明明就配一臉。

有人問過樑家輝，為什麼你總能演什麼像什麼？

梁家輝就說，因為我很清楚自己是一個怎樣的人，我就是一個極其平凡的人，這樣子，我就可以毫無壓力地進入各種角色，去演活另外一種人。

喂喂，一個很平凡的人？梁家輝你可是拿了四屆金像獎最佳男主角的，你這樣說真的好意思嗎？

可是，去看看梁家輝的生活，你會發現，他說自己是“一個平凡的人”，並不是“假謙虛”或者“場面話”。

他真的壓根沒有把影帝當作什麼成就。

剛開始拍電影的時候，導演李翰祥問他，你有什麼打算？

梁家輝就說，我想做演員，不想做明星。

導演就覺得他沒出息。“因為那時候導演都很厲害，哪怕你不會演戲，都能把你調教得很好，他們電影裡，可能更需要的，是一個金光閃閃有人格魅力的明星。”

可是梁家輝卻覺得，做明星太沒意思了。

“明星是可以隨時創造出來的，但是演員不一樣，它就像是給了你一次機會，去過一種不同的人生，做另外一種人。”

為了學著去當一個演員，在片場裡，梁家輝什麼都做。

“從抄劇本到撿道具，到收電線，甚至連洗攝像機的軌道，我都做過。”

哪怕1984年，27歲的梁家輝就拿了影帝，成為金像獎歷史上最年輕的影帝。

但是，他一直都沒有覺得，自己有多厲害。

每一次接到劇本，梁家輝都會仔仔細細地研究，還為自己演的角色寫小傳。

比如1997年拍《黑金》的時候，拍戲之前，他就先去收集了各種臺灣政壇和黑社會的八卦雜誌，然後為周朝先寫了十萬字的人物小傳。

“我寫的小傳不是他做過什麼事，而是像他這樣有野心的人，平常生活是怎樣的，吃什麼，穿什麼，和老婆的感情怎樣？”

當他拿著小傳給導演看的時候，導演都傻了，“你寫了十萬字，怎麼比我的劇本還長？”

周朝先不用拿槍，一句“誰贊成，誰反對”就把人嚇尿

去年拍《冰河追兇》也是這樣。拿到劇本後，梁家輝就在想，作為一個香港人，為什麼我大老遠會跑到東北去做警察？於是，他就在小傳裡設定了自己是南方人，因為婚姻關係，把戶口調到了東北……

電影裡透過“女兒”周冬雨交代了一句，“從廣州老家來東北”，為了讓這個設定更自然，汽車裡放的個是張國榮的《雪中情》（看到影帝也這麼努力，那些處處有邏輯bug的劇真的要檢討一下自己）。

所以，為什麼梁家輝演什麼像什麼？

天賦之外，人家背後下了很多苦不是麻木地去演一個角色。

不過除了努力，我覺得梁家輝最牛逼的一點就是，無論他演了多久，始終還是抱著開放的心態去對待每一部戲、每一個角色。

大家都說，愛一個人是卑微的。

其實愛一份工作，也是一樣。

當你真正喜歡一件事的時候，你就會變得謙卑。為了做好它，你會低下頭，拼命思考自己還有什麼不足。

而不是急衝衝地，對自己不理解的事情發表意見。

不然，你見梁家輝有炮轟過什麼演員？說過哪個導演不是嗎？

梁家輝說，現在他最喜歡和新導演合作，因為年輕人會帶給他不同的衝擊。比如馮德倫拍《太極》的時候，梁家輝主動要求加入；和彭于晏一起拍戲的時候，梁家輝會跟著跟著去學健身，還多次表示自己想跟彭于晏一樣拼……

這對父子CP我站了！

開放，永遠是人生最好的狀態。

只有這樣，你才會聽到這個世界不同的聲音，看到一個問題不同的思考角度。然後，這些不同的觀點，才會讓你進步。

知道這個世界上，為什麼有那麼多直男癌嗎？

就是因為，像梁家輝這樣謙卑的男人真的太少太少了。

一個影帝，還能抱著一種學習的態度，去對待新電影、新導演、新演員。

李幼斌 張曼玉 倪大紅

李幼斌的表演對人物的性格和心理把握得很準確。賦予了人物一種迷人的氣質，給大多數觀眾留下了深刻印象。塑造過眾多英雄形象，被認為是“大器晚成”的演技派演員的代表。深沉、犀利、有城府，長期舞臺演出的經驗積累使他擅長對角色的內心體驗，塑造的角色有血有肉。

特別是他出演的電視劇：無論是《亮劍》還是《闖關東》都堪稱經典作品，後人難以超越，尤其是《亮劍》可謂創造了國內抗戰題材電視作品的輝煌，與如今的抗戰神劇不可同日而語。

張曼玉是華語影壇獲獎最多的演員，曾塑造“金鑲玉”、“李翹”、“蘇麗珍”等多個名留影史的經典角色。如《旺角卡門》中的清純可人、《滾滾紅塵》中的書卷氣息、《愛在別鄉的季節》中的掙扎壓抑、《雙城故事》中的清新淡雅、《阮玲玉》中的絕望悲慼、《新龍門客棧》中的風騷潑辣、《東方三俠》中的豪爽帥氣、《青蛇》中的妖嬈魅惑、《東邪西毒》中的悔恨落寞、《甜蜜蜜》中的世俗真摯、《宋家皇朝》中的嚴肅莊重、《花樣年華》中的雍容典雅、《英雄》中的冷豔孤高、《清潔》中的頹廢堅強等。這些特色各異的角色展現了她寬泛的戲路和極強的可塑性。更加難能可貴的是，張曼玉能在銀幕上將中國與西方、古典與現代形象都完美詮釋。

倪大紅堪稱國內的老戲骨，尤其是他早年出演的電視劇作品《三國》中的司馬懿令人印象深刻，演技是即使再小的角色也可以被演演繹出味道。可能好多人還不怎麼熟悉，那應該知道《都挺好》中的父親就是他扮演的。

上一輩的實力派演員數不勝數，說說年輕一輩的演員吧。

1，鄧超，肯定有人會疑惑，鄧超演這麼多爛片哪來的演技，其實不然，在作品《烈日灼心》中，鄧超顛覆了我對他一往的認知，他演技其實很高，只是能夠讓他發揮的作品少，還有很多優秀的作品比如《相愛十年》《影》等。

2，王寶強，和鄧超一個型別，屬於有實力，但是爛片不少的演員，優秀作品《天註定》，《hello，樹先生》，《天下無賊》，《士兵突擊》等。還有一部《一個人的武林》，拋開劇情來說，王寶強在此劇中的演技屬實炸裂。和上兩位相似的還有雷佳音，在《繡春刀2》裡面演技也一改往日的爛片形象。

還有很多大家都認為演技好的，就不一一舉例了，有我很喜歡的張譯，段奕宏，陳坤。

在當今娛樂圈靠臉來混的大有人在，實力派演員是少之又少，不過也有幾位演技絕對堪稱教科書般的演員，他們兢兢業業，恪守演員職業道德，把一步步經典影片呈現給大家，觀眾對他們的形象記憶深刻在這裡

黃渤，要說帥他根本就不沾邊，醜裡面應該能排上名了吧，但就這樣一位把小人物刻畫的活靈活現。從小角色到主角，黃渤絕對是靠實力演技一步一步走來的，黃渤不但具有專業的表演素質，在他身上更散發著來自內心的真實與質樸。

陳道明，他的演技也是被大家公認的好。曾志偉曾這樣評價：陳道明是特別值得珍惜的對手，很少看見可以這樣沉下心去認真表演的演員。

鮑國安，他飾演的曹操給觀眾留下了深刻的印象，豐富表情非凡神韻，沉穩幹練又狡詐殘忍，讓觀眾不知覺地回溯思古幽情的三國時代。相比於現在電視劇裡的眾多殭屍臉不知要甩他們多少條街了！

排名不分先後，就覺得這幾位不錯

1、楊童舒

童年噩夢，徐盈盈，至尊紅顏，劇中的小多，君羨，媚娘父母，王皇后，蕭淑妃，媚娘女兒等等，都慘死在她雙手之下。

最有印象的就是小多了，雙眼被挖，四肢被廢，舌頭被拔，頭頂銀針，哪個不心痛，還集中在一個人身上，直接頭皮都要炸了，我都記得我當時在電視機面前跺腳罵街，真想衝進螢幕揍她，狠毒被她演的淋漓盡致。

2、楊雪

把整部劇殺的只剩片名的人，小魚兒與花無缺。江玉燕的一個眼神，讓你知道什麼是黑化，她的心計，她的惡毒，小白兔樣的白蓮花，皇宮妃子的宮心計，痴迷一個人的瘋狂，不得不說，真的驚豔了我，包括現在回看，不得不佩服。

3、楊紫

童年鉅作：家有兒女

轉型之作：戰長沙

生活熱播劇：歡樂頌

話題榜劇：青行志

高虐劇：香蜜沉沉盡如霜，天乩

甜劇高能：親愛的熱愛的

百變小猴子，不同的她

真的就是我心中覺得是實力派演員，沒有最好，只有更好

還有任敏，不管是悲傷逆流成河還是清平樂，小露鋒芒，一直在被大眾認可的路上前進。

還有郭珍霓，不管是嫵媚，妖嬈，狠絕，孱弱，都在她演的角色中完美體現，而且人也很低調，一直堅持演戲，堅持做演員。

現在的流量明星中，趙麗穎，楊紫，張一山算是演技比較好的了。

趙麗穎是憑藉《花千骨》大火起來的，特別是花千骨最後的虐心哭戲帶入感超強，很多觀眾都看哭了。趙麗穎之後的每一部劇幾乎都大火，她在劇中的表現都很不錯。比如《楚喬傳》《知否知否應是綠肥紅瘦》《你和我的傾城時光》。現在她和王一博主演的《有翡》即將到來，很多觀眾表示非常期待，畢竟是她復出後的第一部劇。

楊紫一直都非常努力在拍戲，童星出道的她當年的小雪令人印象深刻，經過這麼多年的打拼，積累了很多經驗，演技肯定不會差，她憑藉《香蜜沉沉燼如霜》大火，和張一山，鄧倫，李現，肖戰都有合作，人緣很好。

張一山作為楊紫最好的搭檔，小時候就一起拍《家有兒女》，和楊紫一樣經驗豐富，堪稱小鮮肉中的實力派，演技可以說比楊紫還要老練一點，其中最受歡迎的還是哪部《餘罪》，痞痞的性格演得淋漓盡致，很多人期待他接拍《餘罪》第三部，可惜的是第三部沒有到來。

老演員有很多實力派，無論是香港還是大陸，我喜歡看香港電影多一點，下面就說說這3位優秀的香港實力演員吧。

1.劉德華，劉德華在電影上的高產令人驚歎，很大一方面取決於他的演技多元性，可以駕馭很多不同型別的角色，既有《孤男寡女》那樣的輕喜劇，又有《大隻佬有大智慧》那樣高深莫測，大智若愚的玄幻電影，警察，古惑仔，商業大亨，社會底層，公司職員，……甚至《失孤》裡的農民角色都舉重若輕。即能撐起商業電影又能駕馭文藝電影，眾多影帝加身，實至名歸。

2.梁家輝:真的好喜歡這位香港老演員，演什麼像什麼，總能引起觀眾的共鳴，有的演員自身帶有氣場，而梁家輝的氣場卻源於他的角色，《黑社會》裡的大D哥，囂張跋扈的狠厲被他演繹的淋漓盡致，《黑金》裡的那句臺詞，誰贊成，誰反對，一度成為網路裡的熱梗，總之，無論是反派的凌厲，還是斯文儒雅的教師角色，他都能讓觀眾感同身受，相信梁家輝就是電影裡的角色，相信電影裡的角色並不是演員梁家輝。

3.周星馳，周馳持的演技和他自成一派的喜劇風格是相輔相成的，他的演技並不是常規的表演技巧，更像是藝術加工的表達方式，就是如此迥異的表演風格卻能走進觀眾心裡，切身感受到角色所表達的情緒，讓人笑著笑著就哭了，這是境界很高的表達技巧，《喜劇之王》，《少林足球》，社會底層的人物心酸與無奈是讓觀眾在歡樂中發現悲劇的，這種反差印象，更容易讓觀眾駐足留戀，回味無窮，刻畫在骨子裡。周星馳的電影就像一罈塵封的老酒，縱使時光流逝，也磨滅不了他的芳香。

一：陳道明

二：周潤發

三：劉德華

四：葛優

這4位演技各有特點，認真對待演好每個角色

我知道的實力派演員有很多。老戲骨很多的演技很多都是教科書式的表演，甩那些僅靠顏值而缺乏演技的小鮮肉幾條街，這些實力派演員，不僅是老戲骨，也是大學老師，明星培養人。

黃磊，1971年12月6日出生於江西省南昌市，中國大陸男演員、導演、編劇、監製、製片人、歌手、教師、作家。1990年黃磊考入北京電影學院表演系，同年出演陳凱歌執導電影《邊走邊唱》。1996年憑藉電影《夜半歌聲》獲得第3屆中國長春電影節最佳男配角獎。1997年北京電影學院碩士畢業後留校任教，同年發行第一張音樂專輯《邊走邊唱》。1999年出演電視劇《人間四月天》，飾演徐志摩。

胡歌，1982年9月20日出生於上海市徐彙區，中國內地男演員、歌手。1996年，14歲的胡歌便成為上海教育電視臺的小主持人，2005年畢業於上海戲劇學院表演系，同年在仙俠劇《仙劍奇俠傳》中塑造了“李逍遙”一角，並演唱該劇插曲《六月的雨》、《逍遙嘆》。2006年8月遭受嚴重車禍，2007年6月復出。2009年主演仙俠劇《仙劍奇俠傳三》，並演唱片尾曲《忘記時間》。

劉濤，1978年7月12日出生於江西南昌，中國內地影視女演員、歌手。2000年，劉濤因出演情景劇《外來媳婦本地郎》進入演藝圈。2003年，憑藉古裝劇《還珠格格3之天上人間》被觀眾熟知；同年，她因古裝武俠劇《天龍八部》獲得金南方獎最具魅力女演員獎 。2006年，主演古裝神話劇《白蛇傳》。2013年，因主演都市情感劇《老有所依》獲得第10屆金鷹電視藝術節最佳表演藝術女演員獎及第27屆中國電視金鷹獎觀眾喜愛的女演員。

如果真的選擇自己認為的實力派演員三位恐怕無法真實表達出自己對這些演員的敬仰之情，那麼就按照年齡代表區分一下，列舉出自己覺得實力派的演員。

一：陳寶國

作為50年代代表演員，陳寶國最具演員特點，從他飾演《神鞭》的玻璃花算是他演員生涯中極少數的反派角色，但是就是一種橫，一種痞把角色演活，這個角色為日後白景琦打下了基礎。《大宅門》把白景琦一個青壯年時期的蛻變演繹的淋漓盡致，看完欲罷不能，這也就是能出後續的原因。

從《武則天》李治到《漢武大帝》到《大明王朝1566》的嘉慶帝，陳寶國在帝王寶座上勾心鬥角，嘔心瀝血。這讓陳寶國演技達到了巔峰狀態，但是帝王永遠都是高高在上，一個演員他的演技經驗是從生活實踐中總結出來的。沒有任何經驗，沒有任何參照物，只能靠自己揣摩一個帝王的內心與情景。在一次談話中陳寶國認為自己演繹的帝王不接地氣不夠親民，演帝王需要不停折磨自己，跟劇組所有演員操持距離，只有這樣才能讓角色的勁不下來，這樣演員深心體會到孤獨感才行。

希望在以後的歲月裡，陳寶國能找到更多的角色突破點，帶著我們過足戲癮。

二：周迅

作為七零年代代表不得不提周迅，這個天賦極強的女演員。周迅也是一個喜歡挑戰自己各種演技的演員，並且能早早就暴露出演技天賦的選手。

在她第一部影視作品《古墓荒齋》裡的小狐狸精，她就開始不怯場的去表演。讓她在接下來文藝片《風月》裡面得到了陳凱歌導演的認可，一個小舞女的角色根本無法掩蓋她的光輝。

接著陳凱歌又啟用她在《荊軻刺秦王》飾演盲女，這種越是小角色，越是配角周迅反而讓你過目不忘。在《大明宮詞》中周迅的太平公主恐怕是大家心目中最完美接近太平的演員。

周迅作為一個天賦極強的女演員，從她遇強責更強的表演讓她在眾星雲集的影視劇裡從來沒落過下風，不管是主角配角。

大牌電視劇《人間四月天》、《橘子紅了》、《射鵰英雄傳》等等。文藝片《如果.愛》等。愛情片《海灘》、《那時花開》、《巴爾扎克與小裁縫》等等。還有著名的《畫皮》沒有幾個女演員敢挑戰這麼多影視劇型別，搭配這麼多俊男美女還不掩蓋自己的光芒。在任何一種角色裡都自由發揮，無障礙解讀各種角色。諜戰電影《風聲》恐怕每個人都會被她炸裂的演技震撼過。因為周迅飾演過的角色太多，經典的也太多，無法一一表述。

三：八零九零

說實在的寫到這裡我變得挺茫然，可能因為周迅的天賦太強，反而覺得八零九零沒有辦法描述。

八零代小花小生，與九零代小花小生雖然層出不窮，能說出來的有很多。但是這兩個年齡段的演員在演技上需要磨練的太多，畢竟天賦如周迅那麼突出的太少太少。

需要不停的磨練自己的演技，豐富自己的演員履歷表。困在一種角色裡的演員等於斷了自己的生存空間。若想人前顯貴，必然人後遭罪。

陳寶國說過你吃的演員這碗飯，你就得對得起這碗飯，哪個演員不遭罪，你幹這行，你遭罪你活該！話糙理不糙。

演員是你的職業，沒有輕輕鬆鬆成功的，也沒有不流淚的付出。想邁進受人尊敬的演員行列需要時間的積累，人品的保證。

加油吧！我們八零，九零，零零代！

注：因為篇幅有限，只能說這些，沒有任何具體指向性，切勿代入。