你的衣櫃裡有幾件優衣庫？買過多少無印良品？一週去幾次7-11？
不得不承認，日本品牌已經滲入我們的生活當中。提起日本品牌，大部分人會說：既好用，又好看。好用，是因為日本人懂生活；好看，是因為日本人懂設計。
說到設計，全世界很多頂級設計師的風格都會被貼上“想象力”、“大膽”甚至“魔幻”的標籤。但日系小清新風格的島國人民，卻將設計與生活結合得天衣無縫，讓設計在生活中無處不在，卻又不著痕跡。
日本人的“愛生活”和“懂設計”，都體現在哪裡？
日本人的生活情趣，已經滲透到了生活的方方面面。
比如，在這一次全球共同對抗新冠病毒的防疫戰役中，操刀《東京防災手冊》的日本設計師太刀川英輔，經測量發現所倡議的寬近2公尺的安全距離，恰巧約是ㄧ條吞拿魚、 ㄧ塊榻榻米，甚至披頭士（Beatles）走在馬路上頭跟尾的間距。
於是，設計靈感來了——“讓我們保持一條吞拿魚的距離”
“讓我們保持一披頭士的距離”
“讓我們保持一榻榻米的距離”
還利用繪畫，將數字視覺化，來提醒人們傳播的風險：
為了呼籲人們保持安全的“社交距離”，太刀川英輔發揮其風格詼諧、細節豐富的創作才能，用這組創意海報讓防疫這個嚴肅的話題變得活潑，在提醒人們正確抗疫的同時，增添了一絲生活情趣。
話說回來，在增添生活情趣這件事上，日本人做得遠不止如此：
排水溝似乎讓街道看上去不夠美觀，卻又耐何不了該溝的存在，於是匠心獨運的日本人把一些色澤鮮豔的小魚放進了排水溝裡：
如此一來，街道看上去更加生動美觀，路人也會自覺保持排水溝的清潔。
路邊隨處可見的下水井蓋，熱愛設計的日本人當然不會放過。他們在這些井蓋上畫上千紙鶴、櫻花、富士山：
就這樣，日本人悄悄地把自己民族和國家的縮影，散佈在了城市的各個角落。美化了城市不說，還傳遞了民族情感，豈不一舉兩得？
衝馬桶浪費水，那也不能不衝馬桶。日本人又要發揮設計天賦了——洗手的水直接衝馬桶，“二水合一”，拒絕浪費！
看了這些生活中無處不在的“實用主義設計”，就明白日本設計的核心理唸了，就是讓創意為生活服務。這一點，在一度掀起世界流行風潮的日本家居品牌的設計中，更是體現得淋漓盡致。
MUJI無印良品，憑什麼能夠在家居設計界當全球的領頭羊？
日本家居生活設計聞名於世界，深受消費者喜愛、美觀實用的品牌更是數不勝數。其中著名品牌無印良品、小眾品牌Francfranc都屬於典範：
1. 無印良品
無印良品，其簡約、乾淨、無累贅的設計風格，被大部分人所喜愛，一度掀起一股流行世界的家居設計“MUJI風”。
無印良品創立於1980，當時的日本正面臨著一種矛盾的產品形式：海外奢侈品盛行，市場卻被價廉價糙劣的低端產品充斥，消費出現兩極分化。
這時，日本設計大師、“MUJI之父”田中一光，以"最適合的形態展現產品本質"為指導思想提出無印良品的開發構想——還原產品的實用，同時維持生活品質，在奢侈品與廉價品之間找到了平衡。
在設計理念上，無印良品透過去除產品中的多餘成分，主打樸素、安靜的生活態度，以此塑造了品牌特色，刪繁就簡，寧靜致遠。漸漸地，MUJI所代表的舒適，就這樣形成了一種風格。
2. Francfranc
Francfranc是一家日本的家居裝飾生活用品時尚品牌，是時尚設計與舒適實用性相融合的典範，注重高質細節，追求生活品味，多元色彩和豐富的產品系列是該品牌的主打。
起初，Francfranc的受眾定位是25歲左右的單身女性。色彩斑斕、輕便精美、小巧便攜是其設計特點。隨著品牌在市場上越來越受歡迎，定位也逐漸擴大：都市白領、中高收入家庭、soho一族。
Francfranc店鋪設計以簡潔自然的米色為主調，為色彩豐富的生活產品做底色，營造出舒適的購物環境，對於上班族來說，疲憊一天之後，在Francfranc隨意逛逛成為一件賞心悅目的事情。
可以說，日本人做家居設計，一切以“服務生活”為出發點，或簡約或時尚、或樸實或現代，但主題永遠離不了“舒適、實用”，而這正是新時代人們對家居的需求。
接下來，問題來了：難道日本人的設計天賦是與生俱來的嗎？
也許早一輩的設計大師們的確天賦異稟，但隨著時代的發展、人才的湧現，能夠將這種“懂生活、會設計”的才能很好地延續，就不得不提到其中的重要一環——教育了。
品牌設計、製造業居於全球領先地位的日本，藝術教育現狀怎樣？
誠然，好極了。好在哪？
1. 教育側重點層層遞進
留學的主要目的在於“取其長”，那麼與日本的藝術教育更為注重哪些方面呢？
日本的藝術教育會更偏向於從問題的根源出發，培養學生多觀察與思考的能力，用設計來解決實際中存在的問題。
日本的藝術教育會更加註重個人的獨特性和創造性，讓學生能夠獨立思考，去洞察問題的本質，追求個人的獨特性與創造性在作品中的呈現。
能夠透過多種方式準確的傳達自己的設計思想，呈現出與設計作品本身所蘊含對等的內容厚度也是日本院校著重培養學生的能力之一。
正因為日本的院校始終秉承著嚴謹的“為學之道”，其教育成果也在國內取得了廣泛的認可。
2. 密集且高質量的藝術教育資源
無論是建築、動漫、時尚還是工業產品設計，日本的藝術設計始終都在世界上佔據著重要的一席之地。
原研哉、隈研吾、黑川雅之、山本耀司、草間彌生、奈良美智、深澤直人、今敏、宮崎駿..... 這些數不勝數的大師是日本藝術文化實力最好的證明。
3. 發達的創意產業離不開強大的教育後盾作為支援
在日本分佈著密集的藝術教育資源，眾多實力雄厚的私立、公立和國立院校都可以作為大家的選校參考，選擇範圍十分廣闊：
東京五美大：武藏野美術大學、多摩美術大學、東京造形大學、女子美術大學、日本大學藝術學部
國立五藝大：東京藝術大學、京都市立藝術大學、愛知縣藝術大學、金澤美術工藝大學、日本大學藝術學部
京都五藝大：京都精華大學、京都造形藝術大學、京都嵯峨藝術大學、成安造形大學、大阪成蹊大學
日本開設藝術專業的綜合院校也有很多，如：
九州大學設有藝術工學府。涵蓋園林設計、作曲、藝術環境等多個領域。
筑波大學有單獨的藝術系。藝術系裡有平面設計、插畫、動畫動漫等領域的教授。
千葉大學工業設計和景觀園林設計非常強勢。申請是內諾制，難度不太大。
京都工藝纖維大學工業品、工業品、以及纖維紡織專業非常好。申請也是內諾制。也開設工業設計、平面設計、動漫等專業。
總的來說，想要去日本學藝術的你，有眼光！但同時也需要注意，想要成功申請日本的藝術院校，必須要提前做好相應的規劃和詳盡的準備。
日本設計師立足於生活的設計理念，很好地詮釋了：設計不應該是少數人專有的神秘技能，能夠迴歸90%以上的普通人群之中的設計，才是好設計。
你的衣櫃裡有幾件優衣庫？買過多少無印良品？一週去幾次7-11？
不得不承認，日本品牌已經滲入我們的生活當中。提起日本品牌，大部分人會說：既好用，又好看。好用，是因為日本人懂生活；好看，是因為日本人懂設計。
說到設計，全世界很多頂級設計師的風格都會被貼上“想象力”、“大膽”甚至“魔幻”的標籤。但日系小清新風格的島國人民，卻將設計與生活結合得天衣無縫，讓設計在生活中無處不在，卻又不著痕跡。
日本人的“愛生活”和“懂設計”，都體現在哪裡？
榻榻米可以抗疫，排水溝可以養魚？日本人的生活情趣，已經滲透到了生活的方方面面。
比如，在這一次全球共同對抗新冠病毒的防疫戰役中，操刀《東京防災手冊》的日本設計師太刀川英輔，經測量發現所倡議的寬近2公尺的安全距離，恰巧約是ㄧ條吞拿魚、 ㄧ塊榻榻米，甚至披頭士（Beatles）走在馬路上頭跟尾的間距。
於是，設計靈感來了——“讓我們保持一條吞拿魚的距離”
“讓我們保持一披頭士的距離”
“讓我們保持一榻榻米的距離”
還利用繪畫，將數字視覺化，來提醒人們傳播的風險：
為了呼籲人們保持安全的“社交距離”，太刀川英輔發揮其風格詼諧、細節豐富的創作才能，用這組創意海報讓防疫這個嚴肅的話題變得活潑，在提醒人們正確抗疫的同時，增添了一絲生活情趣。
話說回來，在增添生活情趣這件事上，日本人做得遠不止如此：
“排水溝裡可以養魚”排水溝似乎讓街道看上去不夠美觀，卻又耐何不了該溝的存在，於是匠心獨運的日本人把一些色澤鮮豔的小魚放進了排水溝裡：
如此一來，街道看上去更加生動美觀，路人也會自覺保持排水溝的清潔。
“井蓋上藏著我們的國家”路邊隨處可見的下水井蓋，熱愛設計的日本人當然不會放過。他們在這些井蓋上畫上千紙鶴、櫻花、富士山：
就這樣，日本人悄悄地把自己民族和國家的縮影，散佈在了城市的各個角落。美化了城市不說，還傳遞了民族情感，豈不一舉兩得？
“衝馬桶，不能浪費水”衝馬桶浪費水，那也不能不衝馬桶。日本人又要發揮設計天賦了——洗手的水直接衝馬桶，“二水合一”，拒絕浪費！
看了這些生活中無處不在的“實用主義設計”，就明白日本設計的核心理唸了，就是讓創意為生活服務。這一點，在一度掀起世界流行風潮的日本家居品牌的設計中，更是體現得淋漓盡致。
舒適，也能成為一種風格MUJI無印良品，憑什麼能夠在家居設計界當全球的領頭羊？
日本家居生活設計聞名於世界，深受消費者喜愛、美觀實用的品牌更是數不勝數。其中著名品牌無印良品、小眾品牌Francfranc都屬於典範：
1. 無印良品
無印良品，其簡約、乾淨、無累贅的設計風格，被大部分人所喜愛，一度掀起一股流行世界的家居設計“MUJI風”。
無印良品創立於1980，當時的日本正面臨著一種矛盾的產品形式：海外奢侈品盛行，市場卻被價廉價糙劣的低端產品充斥，消費出現兩極分化。
這時，日本設計大師、“MUJI之父”田中一光，以"最適合的形態展現產品本質"為指導思想提出無印良品的開發構想——還原產品的實用，同時維持生活品質，在奢侈品與廉價品之間找到了平衡。
在設計理念上，無印良品透過去除產品中的多餘成分，主打樸素、安靜的生活態度，以此塑造了品牌特色，刪繁就簡，寧靜致遠。漸漸地，MUJI所代表的舒適，就這樣形成了一種風格。
2. Francfranc
Francfranc是一家日本的家居裝飾生活用品時尚品牌，是時尚設計與舒適實用性相融合的典範，注重高質細節，追求生活品味，多元色彩和豐富的產品系列是該品牌的主打。
起初，Francfranc的受眾定位是25歲左右的單身女性。色彩斑斕、輕便精美、小巧便攜是其設計特點。隨著品牌在市場上越來越受歡迎，定位也逐漸擴大：都市白領、中高收入家庭、soho一族。
Francfranc店鋪設計以簡潔自然的米色為主調，為色彩豐富的生活產品做底色，營造出舒適的購物環境，對於上班族來說，疲憊一天之後，在Francfranc隨意逛逛成為一件賞心悅目的事情。
可以說，日本人做家居設計，一切以“服務生活”為出發點，或簡約或時尚、或樸實或現代，但主題永遠離不了“舒適、實用”，而這正是新時代人們對家居的需求。
接下來，問題來了：難道日本人的設計天賦是與生俱來的嗎？
也許早一輩的設計大師們的確天賦異稟，但隨著時代的發展、人才的湧現，能夠將這種“懂生活、會設計”的才能很好地延續，就不得不提到其中的重要一環——教育了。
去日本學藝術？有眼光！品牌設計、製造業居於全球領先地位的日本，藝術教育現狀怎樣？
誠然，好極了。好在哪？
1. 教育側重點層層遞進
留學的主要目的在於“取其長”，那麼與日本的藝術教育更為注重哪些方面呢？
觀察與思考能力日本的藝術教育會更偏向於從問題的根源出發，培養學生多觀察與思考的能力，用設計來解決實際中存在的問題。
獨特性與創造性日本的藝術教育會更加註重個人的獨特性和創造性，讓學生能夠獨立思考，去洞察問題的本質，追求個人的獨特性與創造性在作品中的呈現。
對自己作品的闡述能力能夠透過多種方式準確的傳達自己的設計思想，呈現出與設計作品本身所蘊含對等的內容厚度也是日本院校著重培養學生的能力之一。
正因為日本的院校始終秉承著嚴謹的“為學之道”，其教育成果也在國內取得了廣泛的認可。
2. 密集且高質量的藝術教育資源
無論是建築、動漫、時尚還是工業產品設計，日本的藝術設計始終都在世界上佔據著重要的一席之地。
原研哉、隈研吾、黑川雅之、山本耀司、草間彌生、奈良美智、深澤直人、今敏、宮崎駿..... 這些數不勝數的大師是日本藝術文化實力最好的證明。
3. 發達的創意產業離不開強大的教育後盾作為支援
在日本分佈著密集的藝術教育資源，眾多實力雄厚的私立、公立和國立院校都可以作為大家的選校參考，選擇範圍十分廣闊：
東京五美大：武藏野美術大學、多摩美術大學、東京造形大學、女子美術大學、日本大學藝術學部
國立五藝大：東京藝術大學、京都市立藝術大學、愛知縣藝術大學、金澤美術工藝大學、日本大學藝術學部
京都五藝大：京都精華大學、京都造形藝術大學、京都嵯峨藝術大學、成安造形大學、大阪成蹊大學
日本開設藝術專業的綜合院校也有很多，如：
九州大學設有藝術工學府。涵蓋園林設計、作曲、藝術環境等多個領域。
筑波大學有單獨的藝術系。藝術系裡有平面設計、插畫、動畫動漫等領域的教授。
千葉大學工業設計和景觀園林設計非常強勢。申請是內諾制，難度不太大。
京都工藝纖維大學工業品、工業品、以及纖維紡織專業非常好。申請也是內諾制。也開設工業設計、平面設計、動漫等專業。
總的來說，想要去日本學藝術的你，有眼光！但同時也需要注意，想要成功申請日本的藝術院校，必須要提前做好相應的規劃和詳盡的準備。
日本設計師立足於生活的設計理念，很好地詮釋了：設計不應該是少數人專有的神秘技能，能夠迴歸90%以上的普通人群之中的設計，才是好設計。