所謂文無第一，齊白石與吳昌碩誰厲害仁者見仁。

吳昌碩（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。正如北京大學教授、引碑入草開創者李志敏所說：“與同時代藝術大家比，吳昌碩是承前啟後、比較全面的一位巨匠。”吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。

吳昌碩有兩大特點：

金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

齊白石大家比較熟悉，齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。

齊白石風格：濃厚的鄉土氣息，純樸的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生髮、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

兩位是可以比肩的大師。

但是從二人藝術創作的內容上來看，白石先生似乎更廣泛，更具創造性。

而吳昌碩先生在書法上的造詣要略勝一籌。

實際上，這樣的高低是沒法比的。藝術是鮮活的，是人類豐富情感的抽象形式的表達，沒有統一的標準去衡量其好壞高低。這也正是一些作品被一些人捧上天而被另一些人視為一錢不值的原因。

當然，這並不是說藝術本身沒有標準。藝術是有其創作規律和技術要求的，並不是所有的創作都可以稱為藝術品。齊吳二位殿堂的大師，在藝術的巔峰上各展其魅力，都對書畫界產生著巨大的影響。

在2000年左右，美術界梳理我國20世紀的繪畫成就時，經過綜合比較，選出了四大國畫家，他們分別是吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽。這個評比結果沒有任何爭議，被學術界廣泛認同。

吳昌碩（1844年—1925年）出生在浙江湖州，學業有成後，主要在上海一帶活動，最終成長為海上畫派的旗幟和一代宗師。

齊白石（1864年—1957年）出生在湖南湘潭，一生中的主要成就是在1919年（55歲）定居北京後取得的，因此，他被看作是京津畫派的藝術巨匠。

吳昌碩與齊白石素有“南吳北齊”的美譽，兩人不論是在藝術成就方面，還是影響力和知名度方面，都非常高，況且，我國素有“文無第一”的說法，因此，比較他們的藝術成就，確實很難做出公正的評價。

他們就像唐代的李白和杜甫，屬於兩座並立的高峰。喜歡吳昌碩的，自然會認為吳昌碩的藝術成就高，喜歡齊白石的，則會推崇齊白石。

吳昌碩和齊白石都屬於舊式知識分子，對傳統文化修養非常看重，不管是出生於書香門第的吳昌碩，還是出生在農家的齊白石，自小都熟讀四書五經，同時練習作詩、寫字、畫畫，擁有深厚的傳統文化功底，是他們日後能成為大師的主要原因。

一個有意思的情況是，吳昌碩一生活了83歲，齊白石活了93歲，他們都是長壽之人，而吳昌碩又比齊白石早出生20年，冥冥之中，老天好像安排他們要在藝術上你追我趕，相互較勁。

實際上，他們一生從未見過面，卻對對方的名字非常熟悉，屬於亦師亦友的關係。尤其對於小20歲的齊白石來說，一直在心中把吳昌碩看作自己的老師，不斷透過寫詩向吳昌碩示好，表示崇拜。

1913年，將近70歲的吳昌碩坐上“西泠印社”的第一任社長的寶座時，在藝術界可謂是如日中天，被公認為全國藝術界的領頭羊。而此時50歲左右的齊白石，在書畫界還是無名小卒，為了生計，還在家鄉一帶四處奔波。

齊白石真正在書畫界嶄露頭角，是在1919年之後的事情了。在1917年上北京期間，齊白石偶然認識了陳師曾（1876年——1923年），這是第一個對他繪畫道路影響非常大的人。陳師曾當時是國內著名的藝術評論家兼書畫家，透過他撰寫文章向社會推薦，並不斷介紹齊白石認識京派其他畫家後，齊白石很快在北京書畫圈站穩腳跟，並展現出強勁的實力。

如要非要比較吳昌碩與齊白石到底誰的藝術成就更高一些？我覺得，吳昌碩要高於齊白石。

評價一個人的藝術成就時，在我國評價體系中，通常用傳統文化的修養，即，詩書畫印方面的藝術水準來衡量。

下面，一一對他們的詩書畫印水準進行分析和比較，就能得出客觀結果。

在詩詞創作上，吳昌碩出版過《缶廬集》，齊白石出版過《白石詩草》《借山吟館詩草》，兩人從6、7歲進入私塾之後，在先生的教導下，就能按照格律做出各種型別的詩作，水平遠遠超出同齡人。如果將來不進入書畫界，他們必定會成為優秀的詩人。

從詩詞成就來看，兩人旗鼓相當。

從書法成就來看，吳昌碩顯然要高於齊白石。

吳昌碩被譽為幾百年來“石鼓篆書第一人”，用筆老辣卻不失活潑，是因為他在臨寫《石鼓文》時，覺得原來的字型顯得過於靜穆和莊嚴，導致審美趣味有些生硬、呆滯，不夠靈動，因此，吳昌碩把字型向縱向拉長了一些，採用了上下、左右參差取勢的特點，並使用了許多圓筆，讓字型顯得活潑、柔和、嫵媚了一些。

這個創新是空前絕後的，直接發掘了篆書的另一種審美情趣，對後世影響極大。所有學習篆書的人，都要學習吳昌碩的篆書。

另外，吳昌碩也被評為20世紀中國十大書法家之首，這些成就齊白石遠遠比不上。在書法上，齊白石一直把吳昌碩看作自己的老師。

在繪畫上，吳昌碩和齊白石各有千秋，實力也算是旗鼓相當。

吳昌碩的畫以篆書筆意入畫，畫中線條力透紙背，形成了金石味濃烈的畫風，畫面色、墨交融，酣暢淋漓，不論是小品畫還是大尺寸畫，畫面都顯得很大氣，因此，他被譽為文人畫的最後高峰。

齊白石的繪畫更追求生活氣息，畫面樸實無華，如同給文人畫灌注了現代人的情感，欣賞他的畫，如同聽一個老爺爺在講述農村的故事，生動有趣，餘味無窮。

在篆刻成就上，顯然，吳昌碩要勝過齊白石，他被公認為篆刻界的一代宗師。

在1913年，吳昌碩能被大家推舉為西泠印社第一任社長，沒有超強實力是難以服眾的。在當上西泠印社社長後，吳昌碩把印社搞得風生水起，為國內培養了許多篆刻名家，許多日本篆刻家也不遠萬里慕名前來，拜在吳昌碩門下學習篆刻。



在日本篆刻界，吳昌碩被稱作印聖，跟書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。

而齊白石在篆刻上的成就並不突出，他的所有篆刻技法，都學自吳昌碩。

可以看出，在詩書畫印四個藝術領域的比較上，齊白石在詩詞和繪畫兩個領域跟吳昌碩相當，在書法和篆刻上，他遠遠落後吳昌碩。

從綜合實力，以及對藝術的貢獻來看，吳昌碩顯然要比齊白石高一個層次。

文無第一，武無第二。齊白石到最後都是尊敬吳昌碩的。

齊白石，中國最知名的畫家。

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日）我國二十世紀傑出畫家、書法家、篆刻家。原名齊璜，純芝，小名阿芝，字渭青、號白石、白石翁、老白、又號寄萍、老萍、借山翁、三百石印富翁、寄萍老人等。

在各方面造詣都很高的繪畫大師。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠。藝術創作極其豐富。作品風格對現代乃至當代中國畫產生了巨大的影響。齊白石27歲才開始繪畫生涯，習詩文、刻圖章。

27-31歲 詩畫略有小成

32-36歲 雕刻有成

38-46歲 出門遠遊，詩畫雕刻漸入佳境

47-50歲 居家作畫

53-84歲 名氣大盛，戰亂年代

54-93歲 多項榮譽集於一身

吳昌碩（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。

他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩，文人畫最後的高峰；

兩位屬同一時代的頂級大師，無人可出其右。一生雖從未謀面，但卻彼此之間都相互尊敬，要對比誰厲害還要看世人對他們的作品有多喜愛吧。

齊白石比吳昌碩小二十歲，二人既是同時代人，又是兩輩人，且都是近現代美術史上的兩座高峰，素有“南吳北齊”之稱，“詩書畫印”四絕之譽。

但就藝術綜合素質和作品質量來說，吳昌碩絕對是高於齊白石的。這個齊白石自己也承認：“一生沒有畫過吳昌碩”。

但從拍賣市場上看，齊白石的畫價，要遠遠高於吳昌碩。為什麼？

吳昌碩作為文人畫的最後一座高峰，他的畫用典較多，當中文人氣質和內涵並不為大眾所理解和欣賞，自然倍受冷落。

而齊白石，畫魚、畫石榴、畫桃子，都是

來自農民的審美情趣的再現，特別接地氣，符合大眾審美。

齊白石和吳昌碩互相瞧不起對方，但是一說到他，瞬間都變得很謙卑

齊白石和吳昌碩都是近代繪畫中比較有名的大師，但是兩人卻一直都存在一些爭論，關於誰到底是近代繪畫第一人，有人支援齊白石，有人支援吳昌碩。不僅如此，吳昌碩和齊白石還互相瞧不起對方，吳昌碩認為齊白石只是學了他的“皮毛”，卻名氣還比他還大，讓他十分的不爽，認為齊白石的繪畫沒有水準。而齊白石卻直言自己學的不是吳昌碩，而是徐渭，八大等人，對吳昌碩的藝術也是不屑一顧。

兩人之間的恩恩怨怨，正是體現了那句“文人相輕”，在藝術界每個人都堅持自己的藝術，都認為自己才是正統，不過在我們常人看來，他們都是很有名氣的大師，即使有爭論，卻絲毫不損他們二人的魅力和影響力。

雖然齊白石和吳昌碩互相瞧不起對方，但是一說到他，瞬間都變得很謙卑

這個人就是徐渭

徐渭是明代的一個畫家，也是齊白石學習的榜樣，齊白石最初的時候畫寫意畫就是從徐渭處得到的靈感，而吳昌碩也學習徐渭，他們二人以徐渭的藝術為指導，在現代繪畫中開拓了自己的一片天地。

徐渭的藝術成就主要是大寫意方面，這是徐渭的一幅名畫叫做《黃甲圖軸》，題材和寓意上面都很新穎，這幅畫中題目暗示了科舉及第者，有諷刺的意味。

還有這幅代表作《驢背行吟圖》，是徐渭在科舉失敗之後，內心情感的一種嚮往，他這個時候的精神壓力很大，畫這樣的一幅畫表達內心的嚮往，一個文人騎著驢子向前走，體現的是徐渭對於未來美好生活的嚮往，對於自由自在生活的神往，可惜的是他在現實中卻無法做到這一點。

徐渭在明朝雖然藝術上取得了卓越的成就，但是他在人生經歷上卻十分的坎坷。他考了20年的科舉都沒中，在中年時期遭受了牢獄之災，之後就有些神志不清了，他精神失常後，生活的一直很困苦，畫畫對於他來說也是一種安慰吧。

吳昌碩與齊白石，並稱為“南吳北齊”，吳昌碩的法門是內省，以堅守古意的金石味，成就文人畫最後的高峰；齊白石的法門則是外求，用熱愛生活的煙火氣，為新文人畫探索出更多可能。他們憑藉獨具辨識度的藝術語言領時代風騷，成為中國近現代畫壇的兩座高山。

吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收幷蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

詩書畫印，大纛巍巍，吳昌碩是近現代史上文人畫抗鼎人物。

吳昌碩少時貧困，但他的父親吳辛甲是一個讀書人，喜歡治印，雖然落魄，卻一直教兒子讀書和篆刻。

所以吳昌碩的金石功底從小就開始奠定，並把文人氣質和基因在長達幾十年的練習中滲透進了藝術生命的血液中。少年成長時期，吳昌碩尚處在封建社會中，他考取過秀才，雖然僅僅做過一個月的官就解甲歸田。以身許國，吳昌碩用了50多年的時間試圖去做一個文人士大夫，當此路不通，不得已要以賣畫為生時，他的愛國情懷和文人風骨依舊，將對傳統文化尤其是金石文化復興為己任，執著的追求貫穿著整個藝術生涯。

　吳昌碩的青少年時代恰逢太平天國動亂時期，飽受喪失骨肉家園之苦。51歲時，吳昌碩還隨軍北征過一段時間。令人欣慰的是，70歲後的吳昌碩達到了一生的頂峰，雖然大器晚成，但成名速度卻令人驚歎。從60歲自定潤格賣畫開始，僅僅用了十數年，吳昌碩就成為後期海派開山的鼻祖。

　　吳昌碩以金石書法筆意入畫，自創了金石寫意風格，他的大寫意花卉作品，筆力遒健，古拙典雅，融詩書畫印為一體，在精神品格上內涵豐厚。既有屈子的豪放，也有顏魯公的高古，還有五柳先生的清雅，問鼎那個時代書畫制高點是必然的了。1914至1921年的7年中，吳昌碩的畫價倍增，高過張大千、吳湖帆以及溥心畲，日本人來上海求購吳昌碩一幅作品，開價100兩銀子！他被人們與虛谷、蒲華、任伯年並稱為海派四傑，還被推舉為西泠印社第一任社長。

以畫傳情以詩言志，表現了這位藝術大師的高尚情操和率真本色。比如《花卉十二條屏》菊題詩中寫到：“秋鞠燦然白，入門無點塵。蒼黃能不染，骨相本來真……”遺憾的是，吳昌碩作品中的文人氣質和內涵並不為大眾所理解和欣賞，也使“文人畫最後的高峰”受到了冷落。

齊白石早年曾為木工，後以賣畫為生，57歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

農民出身的齊白石是帶著一顆不變的童心在創作著，尤其在衰年變法過程中，很多是童心的再現，他畫小魚圍逐釣餌，是少時的兒戲；

畫《墨豬出欄》，是對70年前放牧生活的記憶；

齊白石筆下的那些黑蜻蜓、紅甲蟲，都是揮之不去的阡陌夢境；

齊白石畫魚、畫石榴、畫桃子，都是來自農民的審美情趣的再現。

他的許多作品都有民間藝術喻意和象徵性，鄉情熾烈、底蘊深厚，構成了齊白石藝術的內在生命。

另外，注重技法的創新，形成獨特的藝術語言，構成了齊白石藝術的外在形態。尤其畫蝦那生動而明快的墨色，花鳥畫墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，十分彰顯功力。還有精緻入微的草蟲，使畫面工與寫的極端對比，平正見奇的藝術構成，成為齊白石獨特的藝術語言和視覺況味。情感與技法相結合，創作的出新，形成了齊白石藝術的總體風格。

齊白石的藝術接近大眾的審美情趣，用當下時髦語言叫“接地氣”。正如有關畫白菜的題句所言：“不是獨誇根有味，須知此老是農夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，讀著這樣本色鮮明的獨白詩，分明看到了一幅耕者的自畫像。齊白石從來沒有入仕願望、懶於應酬、不管閒事、與世無爭，始終懷著一顆鄉心、童心和農夫之心。這是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊，也是他和吳昌碩之間在本質上的區別。

另外，齊白石的藝術之源來自民間，他沒有同代文人的思想感情，從實質上有著與過去文人之間不相同也不諧和的生命狀態。

較之吳昌碩更幸運的是，齊白石懷著一顆愛國之心迎接了抗戰勝利，受到蔣介石的禮遇。接著又走進了新中國，與毛澤東有過文墨之交，還曾任中央美術學院(微博)名譽教授、中國美術家協會主席等職。他的作品被廣泛在民間傳播，在洗臉盆、熱水瓶、被面茶具上面等等，都能看到“齊白石”，其中不乏畫中流傳的膾炙人口的故事，如《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。在國際上亦有影響，還被畢加索稱為中國神奇的、了不起的一位畫家！

吳昌碩與齊白石應當是並列在書畫史上的兩座重碑。各有千秋，不分伯仲，南吳北齊，當為定論。

齊白石和吳昌碩都是上世紀國內頂級國畫大家。他們在繪畫題材，審美趣味，表現方法上還是有差異的。相對來說齊白石的作品專在個性方面更加明顯，吳昌碩的作品影響更大。

至於孰優孰劣，這就像“魚與熊掌”，各有所好屬吧。不同的人對於他們倆的作品是“蘿蔔青菜,各有所愛”。但不管你是傾向齊還是傾向吳,吳昌碩一變,白石一變,後學的齊、吳弟子不變的話只能淪為風雅之蟊賊。

　　吳昌碩之變:以書作畫

　　老缶吳昌碩藝術之精華就是在於書、畫、刻三者的自然融匯。其刀筆、墨線、膠水、濃淡、輕重、剛柔、章法的相濟相生,此乃老缶吳昌碩藝術面貌的真實所在。對於自己的畫作,老缶吳昌碩曾說:“我平生得力之處在於能以書之法作畫”。這裡妙就妙在一個“以書法作畫”。這裡的具體含義即是“寫”,在畫法中“寫意”。而這種“寫意畫法”正是體現著地地道道的中國式文人境界。在我看來,要做中國式的文人,就得從書法入手,否則都是一句空話。

　　由此,談及吳昌碩,不得不談書法。中國篆書至楷、行、草、隸之興起;清朝又長鋒、柔毫、漲墨之風行,大篆古法大壞矣。老缶,其血性注入,善動刀者,獨具匠心,故其籠天地於形內,挫萬物於筆端,開創了吳派“石鼓文”寫法。一洗唐宋、明清以後的二王惡習和流行於宮廷內外的千手雷同的“雅道都成肥豬肉”的館閣體。吳昌碩兼顧細節,成竹在胸,隨遇而變,獨出機巧,帶動了長鋒、柔毫、漲墨風氣之興起,而這些,正是書法畫的面貌。

　　老缶最喜濃厚飽墨,即是重膠之墨,其書法用墨潑寫濃厚可積聚,宣紙上突顯凹凸有致的機理感,用小刀可削出片狀,如將宣紙對摺,積墨處立即可斷裂,一不小心如不耐心難以裱糊。

　　三十年前,我在一次北京故宮之行中深會老缶用墨上用心的良苦。在當時展品裡,除了展示書畫精品以外,還有其他“文房四寶”,那大小不一短鋒大肚的兼毫最多,兼毫即硬毫,整個筆筒都插滿了大小不一的短鋒毛筆,要使其硬毫變柔軟,可用濃墨重膠,濃墨重膠柔得只能鋪毫,鋪即刷字,刷則由軟變硬。可見筆墨用法神氣活現,吳昌碩老謀深算!

　　能用濃墨重膠者,也是一種修煉,但從另一方面來說要鑑品吳昌碩的書法,從更深入的人文精神世界中去體會其筆墨意境,吳昌碩比齊白石高出一著。

　　吳昌碩的篆刻亦深深印有書法痕跡。印面猶如蒙上一層水墨,有石頭上書寫的感覺,渾然一體。其單刀、雙刀、左衝右突,有意無意中,在懶散恣意中創新。這種創新,就是一個書畫家的人生理想。自由出入,能夠自由自在地張揚個性的境界。

　　以上種種,齊白石同樣能做到。如果我們能在老缶昌碩、齊白石之後,認真領略其箇中奧秘,才能融進這個“張揚個性”的過程。

　　齊白石之變:盜亦有道

　　寄萍老人齊白石不是單純的文人,他從鄉下走來成為文人,這種文人擺脫不了民間之習氣,所以作品內容也極其民間味和野趣。

　　白石是湖南湘潭人,是毛澤東的老鄉。毛澤東日理萬機,仍然在政治、身體、經濟、生活等各個方面,對齊關懷備至。兩人時有來往,互贈禮品,讓人印象深刻。在白石老人一生中,還有一人影響其終身,他就是吳昌碩。

　　齊白石無論在書法、篆刻、畫上都有處處都深藏著老缶吳昌碩的影子。其篆刻可以說是老缶吳昌碩個別印章的一種堅守與放大。只要過細品讀兩人的書畫篆刻,就可尋得發現他與吳昌碩的絲絲聯絡。

　　齊白石留意到吳昌碩擅長單刀,但又大膽一變,密處更密,疏處更疏,平衝一刀後,又來一刀“左高右低”或“右高左低”;豎筆刀法同樣變化大,筆直之餘,時而靠左,時而靠右,其妙處在於整體協調中略帶衝突,但通情達理,可見其膽大心細,鬼才也。

　　然而盜亦有道。“盜”的關鍵在於取其精妙而改良之,取其一二,一衝到底,自成風格獨樹一幟並堅守一生。齊白石固守了吳昌碩一兩塊印章的篆刻風格,並堅守終身,開創齊派。這是藝術界裡絕無僅有的第一人。這種強烈自我的表達,不得不驚歎。齊白石真其善盜也。

　　盜也是學問,關鍵是盜後有所變。無論是篆刻抑或是作畫,齊白石都是“盜取”吳昌碩之精。特別是他的長幅構圖方式、筆墨用法,盜取之餘進行自我改良,他以生活常見的花、草、瓜、果、蟲、鳥為材進行改良,揣摩它們的精神,注重將純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合,畫風更具民間生活趣味。

　　不變只會淪為蟊賊

　　反觀當下,大寫意花卉當然是屬於文人風範的吳昌碩,但就不一定就適合如今的凡夫俗子了,因為它自古是文人的玩意兒,而齊白石的魚、蝦、蟹更為貼切平常百姓的日常生活,淳樸自然,大家樂而見之。所以從不同欣賞角度,不同的人對於他們倆的作品是“蘿蔔青菜,各有所愛”,喜歡與否這就在於觀者的修養厚度了,有一定修養積累的人也許更為偏愛吳,而一般民眾百姓無疑會更傾向齊了。如果我們是習書畫的,不管你是傾向齊還是傾向吳,吳昌碩一變,白石一變,後學的齊、吳弟子不變的話只能淪為風雅之蟊賊。

　　縱觀吳昌碩、齊白石的創作歷程,改良與創新始終是其不變的主題。但無論是吳昌碩“以書之法作畫”的創新抑或是齊白石“盜取”前人精華的改良,兩人都用一生的歲月堅守在這一條自我變革的道路上,這種強烈自我的文人精神是值得後人學習的。眼光回到當今,如今不少畫家原封不動地抄襲前人的創作畫法,卻缺乏創新,難以再開闢一片天地,讓人感到可悲。

齊白石先生曾經寫過一首詩：青藤八大遠凡胎，缶老衰年別有才。我願九原為走狗，三家門下轉轉來！詩裡的青藤是明朝大才子徐渭，寫意花鳥畫的開創者；八大是八大山人朱耷，大寫意花鳥的頂級大師；缶老指的就是吳昌碩，清末海派書畫藝術一代宗師！

吳昌碩是清末著名的藝術大師，海派的代表人物，吳昌碩的書法取自石鼓文名揚天下，吳昌碩畫的畫充滿金石氣，有強大的藝術感染力，自吳昌碩的畫面世後，海內學畫者紛紛效仿，吳昌碩的學生沙孟海，朱復戡是大書法家；潘天壽，劉海粟是大師級書畫家！王個簃也是一個著名畫家（與吳昌碩畫的一樣因此不是大師級），吳昌碩其他有名的學生也很多，形成了著名的海派書畫藝術，是名副其實的開宗立派的藝術大師，海上畫派的代表性人物，影響非常巨大，一直到現在海派書畫藝術還是非常興旺！

再看齊白石先生，創作出無人可比的水墨蝦畫法，他的草蟲等都非常有藝術性，是一代藝術大師，齊白石的畫深受吳昌碩影響，書法與吳昌碩相比明顯處於下風，齊白石的畫與吳昌碩的畫放在一起比較缺乏厚重與金石氣，也要下一等！同時齊白石的學生，遠沒有吳昌碩的學生厲害，最厲害的李可染實際上是山水畫大師，只是掛其名而已！

既然如此，那麼齊白石的作品價格為什麼比吳昌碩高很多呢？這是因為齊白石活到了建國以後，曾任中國美協第一任主席，有其他一些吳昌碩難以比較的宣傳因素，並不是書畫藝術高低所致！

總起來說，吳昌碩的書畫藝術水平是要高於齊白石先生很多的，齊白石與吳昌碩相比較的話，吳昌碩書畫藝術更厲害！文章後面附吳昌碩與齊白石的壽桃圖網友們可以鑑賞比較！

附吳昌碩壽桃圖

附齊白石壽桃圖

這兩個人都不厲害 藝術技巧不錯 但藝術的創造性明顯不足 明顯是吹捧的

他們那個時代有三個人明顯高出這兩個人

分別是李可染 石魯 吳冠中

李可染在繼承傳統的基礎上 用明亮的色塊大膽操作 極度富有質感 其山水作品更是無人能比

石魯另闢畫風 在繼承傳統的基礎上 用筆刀刀切削 畫風技巧極其險峻 獨有的風格和氣勢 堪稱大師

吳冠中除了用傳統筆墨技法外 吸取了大量印象派 抽象派 野獸派畫風 追求畫面的極其優美的佈局 用意向賦形 用傳統的筆墨技法 變形實物 使實物意念化 大師級人物

再看看齊白石和吳昌碩 作品用筆老辣 功夫了的 但畫風和藝術性很一般 不能讓人眼前一亮 作品無非花草魚蟲 藝術性的思維極其狹隘 是個畫匠而已

藝術家不是畫匠 技巧的強悍是成不了藝術家的 好的藝術技藝加上獨特的藝術手法 更重要的是獨有的藝術思維 並能把自己特有的藝術思維形象化的 那叫藝術家 否則就是畫匠 無數人在國畫圈裡面滾呀 沒有幾個能滾出來 在傳統裡面滾 在既有的畫派裡面滾是滾不出來的 摸爬滾打幾十年後 發現自己除了繪畫技術提高了一無是處

百分之九十九點九九的人會被悶死藝術之海中 能滾出思維窠臼的才是大師 所以 大多畫人是技術大師 不是藝術大師

吳昌碩與齊白石一個是“雅”，一個是“趣”。

雅和趣沒有高下之分，只有內涵的區別。這與出身、文化內涵、繪畫目的有一定的關聯。

吳昌碩出生在一個讀書人家，自幼受其父親的薰陶，打下了堅實的文化藝術功底。至成年詩、書、畫、印無一不精。

在飽經跌宕、動盪、潦倒與貧窮之後，吳昌碩以他的方式開啟的水墨大寫意，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。

讓繪畫體現了野逸與高古之氣，把中國畫推進到一個新的境界，是現代中國繪畫劃時代的畫家，吳昌碩是不媚流俗、有骨氣的文人，他的畫是雅的文人畫。

齊白石從湖南湘潭美麗的鄉村走出來，從一個勤奮的，手藝高超的雕花木匠成為繪畫大師。

他的作品以質樸清新、泥土芬香、生活氣息的情感，賦予文人畫形式以新的生命力。

白石老人其繪畫從起始就是以繪畫為謀生之道，但卻沒有匠氣，而是有趣味，把生活中感興趣的和較熟悉的一切事物統統都搬進了他的畫面上。達到了民間藝術與傳統藝術的統一，無限生機躍然紙上。

但如果做一個比較，吳昌碩和齊白石都均以大筆濃重洋紅畫花。

吳昌碩其妙處在於紅而不露火氣，豔而不俗。吳昌碩善用複色，他的紅色與黑色都是在複色的作用下起著變化的，在變化中得到統一，所以使人感到既豐富又靜穆。

齊白石紅花墨葉在紅黑、濃淡、乾溼的對比變化中形成鮮明奔放的視覺效果。表現出濃郁的民間審美趣味，生機盎然，具有爛漫的情趣。但少了一些高古文人畫的氣息。

歷代書畫家也把吳昌碩和齊白石的詩書畫印進行了比較，兩位大師在藝術上都有創新，互有優劣。

“雅和趣”每個人心中都自有喜愛，兩位大師就像是兩座的藝術高峰，各有千秋，難分伯仲。

吳昌碩和齊白石都是大師級的畫家，但吳的畫受傳統文人的畫影響大，畫面結構中規中矩，山石花卉佈局極其嚴謹，他可以說是傳統文人畫法的一亇高峰。齊白石從農民、木匠到畫家，走過了一亇非凡的道路，儘管他早期的畫也儘量追求傳統的畫法，但他發現他的氣質和學養，很難進入到文人畫的隊伍裡去，他便進行了衰年變法，從臨摹古人轉變到畫自已熟悉的生活中親目所見的，接地氣的東兩。於是魚、蟹、蝦、小鳮，等等都取材於生活，大白菜，蘿蔔，連豬也被他搬上了畫紙，他的水墨用的淋漓盡致潑辣大膽，蝦，蟹透明的角質骨殼被他表現的那麼準確。他的畫活潑生動，更接地氣。自然齊白石畫的畫太多（上萬幅），其中構圖不嚴謹的也很多，但在吳的畫中一般是找不到有敗筆的畫的，總之兩位大師在中國畫方面貢獻都很大，各有特色。兩人的畫老遠看去，一眼就能辨出屬於誰的畫。竊以為白石老人的畫自己更愛看！

都是大師級的畫家，無所謂誰更厲害，只是繪畫風格不同罷了。白石老人童心未泯，情懷浪漫，畫風簡樸渾厚，筆下多意趣，拙中生美意。寫意間揮灑大手筆，塗鴉中盡顯真性情，看他的畫有鄉風撲面的感覺。吳昌碩是清未海派四大家之一，又是西泠印社的第一任社長，從藝途的角度看，可能格局更高一點，被譽為承前啟後的畫家。其繪畫特點是融金石藝術於繪畫之中，筆力雄厚，設色大膽，筆法墨色富於變化。兩位畫家詩書畫印皆能，貫通之後自成絕色。

吳昌碩與齊白石，並稱為“南吳北齊”，吳昌碩的法門是內省，以堅守古意的金石味，成就文人畫最後的高峰；齊白石的法門則是外求，用熱愛生活的煙火氣，為新文人畫探索出更多可能。他們憑藉獨具辨識度的藝術語言領時代風騷，成為中國近現代畫壇的兩座高山。

吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收幷蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

詩書畫印，大纛巍巍，吳昌碩是近現代史上文人畫抗鼎人物。

吳昌碩少時貧困，但他的父親吳辛甲是一個讀書人，喜歡治印，雖然落魄，卻一直教兒子讀書和篆刻

齊白石和吳昌碩，哪位大師更厲害？

這兩位大師，有個共同之處，都會篆刻。

齊白石是木匠出生，後畫年畫，五十多歲定居到北京，他啥也畫，人物，花鳥，山水，均具個人特點，他畫的蝦也是眾所皆知，好！是咱們中國繪畫大師，世界中的文化名人，那不是畢加索還拿的他的畫臨摹。所以是世界文化名人。他的篆刻自成一家，他受徐悲鴻的邀請，當過美院老師。他有一句名言，不畫沒有見過的事物。他作品的美是雅俗共賞，農民和文人的結合體。他重視點線面的組合，童心，詩意，鄉土氣，還有強烈的色彩就是他的風格。他推崇石濤八大山人。

下面我再說吳昌碩，吳昌碩比齊白石大二十歲，晚清人，他也是詩書畫印都牛，文人畫最後的高峰，他也指導過齊白石，我個人覺得他的篆刻是比齊白石厲害很多，然後他的繪畫以花卉為主，把篆筆，草書都運用到畫畫之中，能以作書之法畫畫就是厲害，具有金石氣，筆力雄厚，厚重。顏色也是豐富濃烈，富於變化。他承前啟後不虧為大師，日本稱他為印聖。

齊白石和吳昌碩都是大師級別的，誰更勝一籌？兩人各有千秋，雖說吳昌碩指點過齊白石，但齊白石也走出了自己的路，但是話再說回來，吳昌碩才是文人畫的一座高峰。

好，就說到這裡吧