經濟條件可以的可以去辦個攝影班學習，想自學的可以多看看大師之作，還可以在家用相機來看電影，看看如何構圖如何取景，透過網路小影片等搜尋攝影教學。

拍照技術的提升是一個螺旋式上升的過程，覺得可以分成幾步走：

1、先練習手機或者相機的基本的操作，比如構圖，最起碼要做到橫平豎直，可以採用三分法進行構圖，你過了這一關，我敢說已經超過了很多人了！

2、多拍多看，每次拍照前，都要思考下，要拍的這張照片要展示什麼？每張照片，要自定義一個主題，主題突出的照片往往給人印象深刻……

3、你也可以從拍攝靜物，比如花開始聯絡起來，或者拍攝家人 朋友，結合我上面講的基本構圖原則……

5、攝影一定要堅持，堅持自我學習，堅持多拍多練，堅持獨立視角，堅持像高手學習！

希望以上能幫助到你！

發些作品供你參考吧！當我回頭看六年前的照片時候，真是慘不忍睹，進步是緩慢的，但我堅持了下來，因為裡面有很多樂趣！

個人覺得可以有這麼幾個方面去學習:

一個是多看，好的作品一定有他值得稱道和學習借鑑的地方，直觀的感受好作品的美，並細細品味，比如光線 構圖 內容主體 所表達的意韻，這樣可以提高審美，心中有美，眼睛便會很自然的去捕捉更多的美。

一個是多拍，看是為了吸收借鑑，但拍才是實踐，拍的多了，自己可以回頭對比，不同角度，不同光線條件下，都會有不同的感覺，而是很多是可遇不可求，所以先憑著自己的感覺拍下來，而後再對比和篩選。但也要注意，多拍不是亂拍，一定要找對感覺。

一個是多學，隨著審美的提升和自己的不斷摸索，慢慢就會有自己的感悟和經驗，但任何時候任何事，都要多學習，雖然多看也是在學，但當自己有了一定的經歷後，如果想更專業，就一定要多學習更專業的內容，不管是技術層面還是藝術層面，學無止境，攝影同樣是如此。

一個是多思，思考才可以讓學來的東西變成自己的儲備，思考才可以把自己的體會融入進作品中，所以思考是藝術的靈魂之一，當然，有些瞬間稍縱即逝，需要抓拍，由不得思考，但當思考成了習慣，那這一個瞬間便更容易迅速的做出判斷，留住經典。

學習攝影，首先要有一部相機或者一部拍照手機，剛開始要熟悉相機的基本使用常識。

只要有愛好，只要長期訓練，多學習，積累經驗，一定能提升攝影技術的。

不會拍照該怎麼學習來提高技術呢？

對於專業人士來說，有些知識內容是必須要學習的，如果你想從事或者致力於做一名專業的攝影師，建議你去報個培訓班，學習一定的專業課程，掌握基本攝影理論，而且報班培訓也有一定的攝影實習和現場教學，這對學習是很有幫助的。培訓學習是一種比較系統的學習，它有設定專門的課程設計和課程安排。學習完畢後，加強練習，自己運用寶貴時間在網上，書院等平臺進行補充學習。

除了培訓學習，也可以拜師學習，中國自古優美傳統，拜師求學是一種非常切合實際的親身學習，只要你學習認真，保持積極的學習態度，相信攝影師傅也會把他的經驗，技巧等攝影知識傳授於你，這樣你對攝影的學習有了最直觀的認識，對你學習拍照，積累經驗和提高技術水平有很大的幫助。

除了系統的學習和拜師求學外，自己可以關注優秀的攝影網站，攝影作品展，透過欣賞和瀏覽閱讀，學習它們的攝影方式和技巧，並用筆作記錄，也可以達到一定的學習效果。當然了，除了認真學習，自己也要勤加練習，熟悉相機或攝影器材的使用和保管，多些思考，不斷地在學習和思考中提高技巧。

感覺就是要多練，多實踐，想千遍，不如做一遍兩遍。剛開始可以用手機學習，拍攝自己感興趣的東西，然後多看別人的圖片，慢慢培養意識，不斷地進行，最後再學習相關專業的書籍或看影片。

提高攝影技術

首先要學習一下攝影的基礎知識，

瞭解一下自己的攝影裝置。

在掌握了基本的攝影技術和知識後。

就是要大量練習和大量實地拍攝了。如果參加攝影活動，跟影友們互動和交流那就進步更快了。

但歸根到底，還是要多學習，多看書. 多看攝影作品，提高自己的藝術修養。前人的好作品是一定要看要學習的

那樣就可以成為一個好的攝影愛好者了

首先自己審美觀要提高，拍聶角度，所表達人和景的最佳距離，光線和整效果，多看好的作品，必須勤奮和無此熱愛拍照。

我是一位退休人員，個人認為：1、首先要具備興趣，沒有興趣學什麼也不會成功。2，要多拍，熟能生巧。3，多問，遇見到會拍攝的老師多請教。4，多看，看老師們拍的片子是怎麼構圖的。5，多想，想想去拍什麼。這樣、年復一年日復一日，自己的拍攝水平就會不多提高。

首先要學習基本的攝影知識，第二，要多看攝影方面的作品，第三，要多拍多看多看多思考，實踐學習再實踐再學習。多和大師一起交流，聽取他對你作品的點評。

對於非專業的人來說只需要學習常用得一些拍攝技巧，當然你如果想從事攝影方面那肯定要系統性的學習才有好的效果。

不會拍照該怎麼學習來提高技術呢？首先如果是業餘想拍照可以多關注一些攝影師拍攝的照片風格，找到自己喜歡的風格，然後去實踐拍攝出自己想要的風格，多多聯絡構圖、角度和燈光等因素。其次如果想深入學習就可以去系統的學習相關的攝影技巧，多看攝影作品，多融入一些攝影圈，尋找跟你比較投緣的攝影人帶一下路，空閒時間多去拍照練手，最重要的就是多多實踐。多多練習，清楚熟悉相機或攝影器材的使用和保管，不斷地在實踐和思考中提高拍攝效率和技巧。

先學理論知識

把理論知識先學了，然後去實際多練習。

攝影者提高創作意識並不是一個一蹴而就的過程，它與攝影者淵博的知識、深邃的修養、高超的技能和為人處事有這密切的關係。

提高創作意識，攝影者可以從同根同源的繪畫中學習、也可以從具有美感的音樂、建築、雕塑中學習，所見、所想、所感都將成為攝影創作的靈感之一。

你好，不會拍的話，有很多途徑可以學習借鑑的。

1 跟老師上課，加攝影群學習交流。

2經常拿相機出來拍。

3 多看說明書。

4 多看別人優秀作品 ，琢磨每幅優秀作品為什麼拍得好，好在哪 然後自己可以模仿去拍。

久而久之 ，你會取得很大進步 。

初學攝影從這裡入手

現在愛好攝影的人很多，大家有錢了，買個不錯的相機在經濟上來說不是問題。即使不用太專業的單反，好多手機，比如華為，就有非常強大的拍攝功能。因此可以說，人人都是攝影師，都有可能成為大師。對於初學者來說，想在攝影方面有點小成就，建議從這幾個方面入手：

目前市面上的相機，品牌很多，對於初學者來說，沒必要追求器材的多麼高大上，一般入門級的單反就完全夠用，如果以後有成就了，技術提高了，再考慮專業的器材。

剛接觸攝影，熟悉裝置很重要。單反相機都有比較強大的功能。相機的基本結構，常用功能，哪個按鍵是什麼功能，開始就得掌握。攝影的最終結果，就是獲得一張凝固瞬間的畫面，相機的所有功能，都是為這個目的服務的。因此，熟悉相機的不同功能的過程，也就是學習攝影的過程，比如構圖，用光，如何取捨攝影物件，在瞭解相機不同按鍵功能的同時，你也就對一些攝影的基本概念有了一個全面的瞭解。

建議把你的相機說明書，放到你的床頭，睡前隨便翻一翻，不明白的就對照相機實際操作一下。一天能熟悉一個不常用的功能就行。不斷看，不斷去實踐，時間長了你就發現攝影技術大大長進了。

拿著單反的人，都有出大片的夢。對於大片，可以這麼說，人人都可能出大片，又不是人人可以出大片。初學者有必要給自己提個問題，我買相機想幹什麼？成名成家？還是隻是愛好？

我覺得大多數只是愛好，在愛好攝影的路上，說不定哪天真能成名成家呢。這是夢罷了，有夢未必不是好事。但建議把心態放平和了。對於普通愛好者，能聚焦身邊的人，身邊的事，就足夠了。

相機的功能，就是凝固瞬間，定格時間。這是一個記錄過程，歷史學家記錄的是歷史，我們用相機也是在記錄歷史。世界歷史，國家歷史，有專門的人去幹，我們普通人能記錄好自己身邊的歷史就足夠了。大家可以聚焦自己最熟悉的一個領域，比如自己的生活環境，身邊的人，身邊的事，家裡人，家裡發生的一切，都可以用相機記錄下來。時間長了你就會從中發現非常有價值的東西了。有個攝影家把自己的老父母拍了幾十年，畫面很普通，卻感動了無數人。這就是價值。若干年後你記錄的生活碎片，可能就是一部大片。

攝影是個非常有意思的活，說它有意思，就是我們每天所獲得的每一個畫面，都是新鮮的，具有挑戰性。但同時也是一個非常累人的活，對於一個攝影師來說，如果兩天沒按快門，估計心裡就會有一種失去什麼的感覺。

對於初學者來說，除了掌握必要的技巧，還得養成一個不怕吃苦，不怕累的好習慣。我是職業原因走上攝影這條路的，習慣了出門先把機子背上。有時不方便背個太重的機子，就在口袋裡裝個卡片機，以便隨時能有機子用，不至於失去一個值得記錄的畫面而感到遺憾。最起碼還有手機，也可以臨時救急。

出大片的攝影師，一般來說大片都是可以不可求而得來的。這樣的大片也不是一般攝影愛好者能做到的。比如戰爭題材，專業的野生動物攝影。但這並不是說我們就不能出成果，找對了路子一樣可以出好片。你能不能把你居住的小城市，甚至你的小山村，用鏡頭不間斷的記錄20年30年？能做到這點，你就是個大家。可能過好多年後，你平時不經意間拍攝的在你看來非常普通的畫面，就成了絕版，具有不可替代的價值。

總之，對於初學者來說，器材只是手段，有了器材，還得有心，有心還能堅持，最後就能成功。

想拍出一張專業的照片，往往需要長期攝影實踐累積。而作為一名攝影新手，你會發現有些東西，將會大大提高你的攝影技術，並不花費太大努力！

下面我們要說的幾點，可以迅速對你的照片有所改善，讓它看起來更加專業，效果立竿見影！

一.加入有趣的光線

把光線放在第一名是有原因的，對於攝影新手來說，這是最容易忽略掉的，但是專業攝影師對光卻非常著迷。光線，是使照片看起來專業的最重要的一件事！

那麼什麼光線會比較有趣？要麼，就是和我們通常看到的不一樣，要麼，就是更加突出主題，並以良好的形式呈現出來。

在拍攝風景中，尤其重要，在我拍攝的較為滿意的風景照片中，有95%都是在日出，清晨或者深夜拍攝的。如果你選擇在中午拍照，那麼你想成功往往很難。

下圖右邊的照片看起來更加專業，兩張圖片最大的區別就是光，帶來了更好的對比度，顯得更加有趣。

二.去除無用的背景

過於複雜的背景，不光會影響照片的層次感，還會淹沒主題。人們很容易受到雜亂的干擾，觀眾也無法享受照片的主題。解決這個問題很簡單，你可以選擇較為樸素，並不顯眼的背景，以突出你想表達的主體。

例如下圖，下方的圖片是一張較為普通的游泳照片，人物後面的背景較為雜亂，影響了畫面的主體。透過創造一個黑色的背景，消除不必要的雜亂，讓觀眾的注意力都放在這個動作上，那麼這張照片顯得專業了很多。

三.試試預設

不要忘記預設，一張看起來普通的照片，透過一些燈光預設處理，會顯得非常好看。

四.捕捉有趣的主題

當你發現一些有趣的畫面，不要忘記你想表達的主題。以下圖為例，女孩和一匹馬的合影，不要過多的被這匹馬所吸引，你所要表達的是這個女孩有多愛它的馬，所以照片專注的細節只是馬的一部分，而不是全部。

五.銳度

影響照片清晰度的原因有很多，我在之前的文章已經細講過，這裡還是要提一遍，對焦是很多攝影師出現銳度差的主要原因。拍攝人物的時候，必須要準確的把焦點對準眼睛部位，特寫的時候最好使用手動對焦模式。

六.獨特視角

有時我會發現，很多有趣的照片，往往是由於獨特的視角，而顯得非常成功。他們的特點是從不明顯的地方進行拍攝，打破常規的思路，例如我們拍攝一座城市，從最高的視角拍攝了天際線，畫面中可以看到整個城市縱橫交錯的街道，非常震撼。

七.構圖

構圖的方式有很多種，如果你是攝影新手，我建議你先學會三分構圖法。規則很簡單，把圖片用兩條水平線和兩條垂直線平分開，將你的主題放線上條或者交點上就可以，這樣會讓你的作品看起來更加平衡，更有專業感。

首先熟悉你手中的器材，每個按鍵的功能！基本做到閉著眼睛能調整！多拍，多發，多交流，加入本地的攝影組織，參加攝影活動，覺得那個老師攝影水平高就虛心請教！

現在愛好攝影的人很多，大家有錢了，買個不錯的相機在經濟上來說不是問題。即使不用太專業的單反，好多手機，比如華為，就有非常強大的拍攝功能。因此可以說好

我是攝影小白，沒有系統學習過。只是經常看些攝影作品和相關的文章，然後就多拍，多練，找問題，慢慢地興趣就上來了。