唐詩三百與宋詞元曲是兩種題裁的佳作，品唐詩五言七律，修義廣泛，讀宋詞則章法不一，有意修身，詩文語少堪精，詞篇字多意廣，各有幹秋

這這關於那一個時代所流行的文化風格問題

就像70後，80後，90後，00後，他們對音樂的表達方式的差別一樣

文人們只是用他們一種喜歡的東西來表達自己

每個時代呀，他有他們所喜歡的，如果你偏離了這個也不是不能

詞和詩最大一點不同就是格式上的區別。

一般律詩的格式只有四種，但詞可以做到上千種不同的格式，這些就被稱作詞牌。實際上我們今天看到的“詩詞”，都是古人的歌曲，詞就是由詞人專門為曲填寫的。

古代詩歌也分很多不同的種類，還有古體詩、近體詩等。 中國古代詩歌分為古體詩、近體詩、詞牌、散曲。這其中的異同還是比較明顯的。 古體詩是指古詩中不遵守平仄格律的所有詩。而詞牌雖然不像格律詩那麼整飭，有長短句，可以轉韻，這些都和古體詩很像，但是詞牌是比近體詩更嚴格的格律體。 也就是說詞牌是和旋律而作的格律分明的詩歌形式，也在詩歌範疇之中。 其實，詞本來就是從詩中演化而來，所以又稱“詩餘”。 詞脫胎於詩，是詩歌雅化之後的民間音樂替代品。從這一點上來看，詞和早期的詩歌是一樣的，都是用於演唱。但是進入漢朝後，文人和詩歌作品大量出現，而音樂並沒跟上，就出現了“徒歌”，詩漸漸脫離音樂而獨立存在了。隨著魏晉隋唐詩開始整飭、雅化，成為科舉形式，創造出近體詩格式，到了宋朝的時候，詩完全就是高大上的存在了。 但是民間依舊需要娛樂，需要歌唱，就產生了格式相對靈活，和音樂相匹配的詞。初唐敦煌發現了最早的曲子詞，在中唐經過李白、白居易、劉禹錫這些大詩人的整理和再創作，詞開始走向士大夫文人階層。在五代十國，詞牌成為貴族，甚至是皇帝的愛好，地位逐漸改變，脫離了歌女演唱代言體，成為文人抒發自身感情的文學載體。 但是在詞牌的發展過程中，一直是卑微的，甚至在詞牌最盛的宋朝，文人還是把詩和詞分別對待，詩歌用來說國家大事和志向胸懷，詞牌用來娛樂宴樂和小情調抒發。直到蘇軾、辛棄疾開始豪放入詞，詩詞才在創作上開始合流。 不過主流還是李清照的“詞別是一家”，大部分文人還是在內容和感情表達上把詩和詞分得很清楚。 同時期，隨著大量高層文人介入，對詞做了豪放、婉約的主題改革，對長調、小令做了平仄上的規制，宋詞步了唐詩的後塵，逐漸脫離音樂而獨立存在，成為一種吟誦的文體。 而古體詩在近體格律詩出來之後，雖然一直按著自己的路子在走，也就是不在乎平仄格律，偶有長短句，押韻靈活，中途轉韻。但是我們看到這些特徵其實和詞牌類似，只是古體詩用來吟誦，所以可長可短，更加靈活。

而詞對應的音樂詞牌是固定的，是格律體，字數多少也是死死的，雖然押韻比格律詩靈活，但限制比近體詩一點都不少。 文藝形式一旦有了更好的規則，比如格律，就算是不講究格律的古體詩，在從小受平仄教育的詩人手底下，無意識的也會體現出來。這就是唐朝後期出現的“律古”。 其實你現在作一首古體詩，無意間基本上也會遵守平仄，寫出律句來。這是中國漢字音韻發生的必然，只是不用合近體詩的嚴格規則。 也就是說，真正原始的古體詩還是消失了。後世詩人要麼寫近體詩，要麼就是寫“律古”，而如果這“律古”符合音樂可以演唱的話，不就是詞牌?

只不過因為時代的久遠，這些音樂大都已經失傳，詞牌也純粹變成字數、平仄、押韻的規格存在，所以合規則的律古就是詞牌，不合這些詞牌規則的就是古體詩。 詩詞作品都是從古體詩進化演變細分而來，只是發展到後面各自立了門派而已。 近體格律詩、詞牌、散曲都是如此。

是的，古詩和詞是兩種體裁。古詩體裁有五言絕句、五言律詩、七言絕句、七言律詩。詞的體裁有近體樂府、長短句、詞子、曲詞、樂章等。詞是詩的一種別體，至於詞難不難寫，一方面是要注意詞的格式，另一方面是要有靈感。都注意到了，相信會寫出好的作品

感謝詩友的提問。

古詩和詞都屬古詩的範疇，但因其盛行的時代不同，又形成了鮮明的差異。

古詩源於春秋，最早見於《詩經》、《雅風》，盛於唐朝。而詞則是古詩的變異分支，源於唐末五代，盛於宋代。故有“唐詩宋詞”之說，但統稱古詩詞。

古詩詞都有固定的韻律和節奏，而詞的韻腳和章法則要求更為嚴格，需要依據不同詞牌的固有韻律和格式填寫(也叫填詞)，多一字不可，少一韻不成。這就不難理解現在詩多見而詞鮮有的現象了。

下面我填的一闕詞，請詩友們雅正！

釵頭鳳

血如淚，探與索。

如煙往事難忘卻。

人情惡，知音缺，

一杯寂寞，滿懷愁索。

過，過，過！

果和菜，耕與播。

山居雖苦自由多。

春滿園，秋滿坡，

愛恨情仇，俱當是歌

嗬，嗬，嗬！

2020.5.18上午鄭冠清寫于山居齋

古詩和詞確是兩種體裁。但又有互通之處。此處古詩以絕句律詩為例，詞以宋詞眾詞牌為例進行說明。

首先，古詩以平仄韻律為根基，以平水韻及後來新韻為載體而形成的四句八句乃至其他句式。格式較詞更為嚴謹，分別平起仄起等不同區分，律詩又有對偶句在內，又結合了楹聯的要求。

其次，宋詞都是固定詞牌固定格律，所以有作詩填詞之說。而韻律要求與詩詞基本一脈相承。

當今多詩少詞的現象大概由於以下幾點:

一、現代看似古詩四六八句，但大多為俚句俗語，並無格律之說，所以嚴格來講，只能叫做打油詩，並不能看做古詩。

二、今人對宋詞眾多詞牌大多陌生，看到需要按律添詞，便覺無從下手，比起信乎拈來舊打油詩難度要大的多。

但從整個詩詞文化來講詞的難度並不比詩高，詩是詞的基礎，詞是詩的延伸，詩給人一種正氣嚴謹的威覺，詞多了幾分灑脫蕭散意象。

首先，第一個問題，古詩和詞是兩種體裁嗎？答案：這是當然的。

你這裡所說的古詩，我猜想，應該是相對於現代“新詩”的“古代詩歌”總稱。

其實，狹義上的古詩，指的是“古體詩”，而在唐朝達到鼎盛的律詩、絕句，則不在“古詩”之列。

如果律詩和絕句不叫“古詩”，那古詩有哪些呢？中國文學史上的“古詩”指的是《詩經》、《楚辭》、樂府詩（《木蘭詩》、《孔雀東南飛》被稱為“樂府雙璧”）以及魏晉南北朝、初唐時期的詩，這裡不作多講。

我們現在很多人寫的詩，也就是你這裡所說的“古詩”，叫“近體詩”，就是五絕、五律，七絕、七律。

這類詩，因為在格律上有嚴格的限制，在創作時，既要表達內容，又要兼顧形式，所以，寫一首好詩難度還是比較大的。

但難度大歸大，這類詩，一旦把格律記住了，接下來就是照葫蘆畫瓢，俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會諏”，就是這個道理。所以，這類詩比較受現代人青睞。

詞，又稱“詩餘”、“長短句”，巔峰發生在宋代。詞並不因為字數上“長短不一”而降低了寫作難度，相反，詞在形式上的要求，比詩就變態多了。首先，詞，按詞牌分，有近千種，每個詞牌有固定的闕數；每一闕有固定的句數；每一句有固定的字數；每一句中的某些字還得有固定的聲調。

所有，詞的創作不叫“寫詞”，而叫“填詞”。有柳永“奉旨填詞柳三變”為證。

寫到這，你的第二個問題也就迎刃而解了：如果說寫詩，就好比戴著一雙手套，寫起來多有不便；那填詞，就如同給你帶上鐐銬、枷鎖，讓你難以落筆。

至於寫詞難不難，用毛主席的一句詞回答：“世上無難事，只要肯登攀。”

（注：我當年大學畢業論文就寫的中國詩歌發展歷程，今天憑印象簡單回答這些，不妥之處，請方家指正。）

古詩是我國古代詩歌的泛稱，可分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，唐代近體詩開始流行，特點是講究格律聲韻，包括絕句和律詩，又以五言和七言為主。

詞是一種詩的別體，最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”，別稱有：近體樂府、長短句、詞子、曲詞、樂章、琴趣、詩餘等，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。

和律詩絕句相比，詞並不難寫。他們都有固定資產格律，但是律詩絕句有對仗要求，特別是律詩，頷聯和頸聯必須對仗。詞也有對仗的句子，但要求並不嚴格。可以說，律詩最見作者功夫，能寫好律詩，填詞就看作者對詞牌聲韻的把握了。

古詩和古詞是兩種體裁，寫好都不容易。古詩講究押韻，對仗工整。古詞參照岳飛，李煜的。試試就知道，像紅樓夢裡的香菱學詩，自己痴了寫的也一般。主要現在古典文學普遍底子差，現在上學七八門課，以前只有古文。

古詩和詞是兩種不同的體裁。有“詩言志，詞言情”之說。現以律詩為例，詞以宋詞為例進行說明：

1.詩以五言七言，四句八句居多，排律較少。詞是長短句，有一字句，二字句至九字句不等。

2.詩押韻一般採用《平水韻》或《中華新韻》，而詞采用《詞林正韻》。

3.詩押韻一般押平聲韻，偶句押韻，一韻到底（也有押仄韻的，較少）。而詞的押韻依詞譜規定，有五種押韻方式：（1）平韻一韻到底，（2）仄韻一韻到底，（3）平仄韻轉換押韻，（4）平仄韻通葉押韻，（5）平仄韻錯葉押韻。

4.詩的章法一般來說，是固定的“起、承、轉、合”。懂得“平仄，對仗、押韻”基本常識就可作詩了。而詞沒有固定的章法，“平仄，對仗、押韻”才是固定的。

5.律詩押平聲韻的共有格式16種，如算押仄聲韻的格式16種，總共只有32種；而詞以《欽定詞譜》為依據，正格體有826種，變格體有3206種。

由此可知，填詞的難度比作詩的難度要大，所以，當今作詩的人比填詞的人多。

古語云：詩以言志，文以載道，

而詞是“詩餘”，非文人正道，消遣而已，

詞分婉約和豪放，又以婉約為正宗，

詞本來是為合樂演唱而作的,起初演唱的目的多為娛賓遣興,演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館,因此歌詞的內容不外離思別愁、閨情綺怨,這就形成了婉約派“香軟”的詞風。雖後世蘇辛偶有“大江東去”或“醉裡看劍”一類所謂豪放派，也換來後人一片地喝彩，然總是如一棵大樹上傍生的奇枝蔓藤。

所以並非詞難寫，而是詩更是文人正道和追求的藝術體裁！

詩分格律，排律，五言，七言。詞有詞牌，也叫長短句。作詞比作詩容易，類似散文。如西江月（6676.6676）浣溪沙（777.777）憶江南（35773.）

若要解決所提問題，建議您去網上買一本巴蜀書社出版的《新國風三百首》一書。該書作者用中華傳統詩詞曲賦之舊瓶，裝下了當今時代之新酒，特別是在處理外來譯音和現今網路用語符合格律，都有獨到創新之處，以及解決用典大眾化，口語入詩竽諸多方面都有其獨到的創新發展，被許多詩詞愛好者稱之為學習借鑑的樣本。

古詩和詞，在古代詩歌史上統稱為詩。詞是以詩歌的一種韻文形式出現的，即配樂歌的一種詩體。

古詩和詞在體裁上是不同的，詩有詩的規範，詞有詞的要求。

詞最初是以樂譜的音律節拍填寫的。後來逐漸演化成按平仄律填寫，同時與詩也就一脈相承了。

1，古詩有不同的形式體裁。

古詩在形式體裁上是不同的，四言、五言、六言、七言字數相等，整齊劃一；雜言、騷體詩、樂府體則長短不一。

2，詞有統一的類名——詞牌。

詞在形式體裁上也是不同的，句式長短不一，是由詞牌而定，同一個詞牌，也有正體和別體之分，句式則不盡相同。詞也有整齊劃一的句式，如《浣溪沙》，每句皆為七言，與七言古詩有相同之處。

1，古詩。

古詩中格律詩要求嚴格，一韻到底，只可以平聲韻入詩。古體詩，騷體詩，樂府民歌則沒有要求，即可換韻，也可不押。

2，詞。

詞最早見於隋朝，是由曲譜的填詞而形成的。詩言志，詞言情，在韻律上，為了便於入歌，以雅正為要。

詞的韻律由格律而定，韻腳疏密有別，平仄皆可入韻。

古詩和詞在語言風格上，“詩言志”，以自然清新，溫柔敦厚而見長；詞言情，以精工華麗，雅正優美而為上。

李清照在她的詞論中，對未按音律填寫的詞，頗不以為然：“詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重”。因而對蘇軾、歐陽修、宴殊按平仄律填寫的詞頗有微詞。

蘇軾的詞，以其文采飛揚，豪情縱橫，恣肆汪洋，故而不受音律所限，平仄所拘，讀來抑揚頓挫，更具感染力。

詞自按平仄律填寫之後，與詩也就一脈相承，融為一體了。

詩歌在幾千年漫長的發展過程中，不斷地演化革新。詞做為詩歌的一部分，最終也融入了詩歌之中，與詩，已經沒有什麼大的區分了，只是句式的長短，平仄律的不盡相同而已。

古詩和詞是兩種體裁嗎？現在詩多見而詞鮮有，寫詞很難嗎？

有些朋友認為這個問題簡單得可笑，詩不都是整飭、格律的作品嗎，當然和長短不齊的詞牌是兩種體裁了。

這是不對的。

詩這個概念並非僅僅指我們平時看得多的近體詩。近體詩是嚴格遵守平仄格律的，所以必然是五言、七言、四句、八句的規格，這種詩當然和詞牌區別明顯。但是中國的舊體詩除了格律詩之外，還有古體詩，也就是不遵守平仄格律的詩。古體詩既包括了整飭句子的作品，也包括了各種言體，如四言、六言、八言、九言，甚至在《楚辭》時代就出現了雜言體，有長有短。

但是我們都稱之為詩。

那麼為什麼唐前的長短不齊的我們稱之為“詩”，如“樂府詩”、“新樂府詩”，而到了唐宋之後，我們卻稱這些作品中的一部分為詞呢？這其中到底有什麼淵源，古體詩和詞牌到底有什麼區別？

我們知道詩詞同源。那麼這個“源”是什麼呢？簡單來說，就是歌詞。西周至春秋時期，中央音樂機構派出采詩官大量採集民間詩歌，稱之成“風”，收集王公貴族宴樂詩歌，稱之成“雅”，樂師製作祭祀用樂，稱之為“頌”。這就是《詩經》的由來。

詩在早期是高層統治者瞭解民生的資訊渠道，是教化諸侯和萬民的政治手段，這是非常重要的。所以詩歌與生俱來就帶有了統治階層的氣質，雖然很大部分來源於民間。這也是為什麼我們今天讀到《詩經》，雖然直白，但是很“正”的緣故。

到了西漢時期，由於文化的發展遠遠快過音樂，很多詩歌作品沒有辦法配樂演唱，就出現了“徒歌”，詩才逐漸脫離音樂，成為吟誦體。隨著漢末曹魏開始的修辭手法發端後，詩歌在魏晉南北朝走向了形式主義的極端，宮體詩越寫越美，但是頹靡空洞，缺乏內容，受到了初唐詩人的大力批判。唐朝詩人繼承了宮體詩的詩歌體式和寫作技巧，注入了盛唐昂揚的氣象，讓盛唐詩歌躍上了文學的頂峰。

隨之而來的是格律雅化。在成為高層文人言志抒懷，諷諫批評的工具之後，詩離普通百姓的生活越來越遠。詩去了高階，那麼誰來照顧老百姓的情感散發？人不可能總是大情懷，如何描畫自己的小情調？

曲子詞應運而生。早期的曲子詞就是軍籍、歌女的流俗作品，到了中唐，開始有文人參與詞的創作，如白居易的《憶江南》。這是詩人們在盛唐之後為詩歌文學尋找出路的時期——因為李杜等人把盛唐的詩推得太高了，不僅我們今天無法望其項背，中唐的詩人也是一籌莫展，四處突圍。

像劉禹錫就從民歌中發展出《竹枝詞》，自成一派，但還是古體詩的範疇。而他們從曲子詞升級上來伴隨音樂演唱的詞牌，經過五代的發展，到宋代就成為了完整而成熟的詞牌體裁。

我們可以看出詩詞的基因不同。

詩雖然也來於民間，但萬事可歌。我們今天去讀《詩經》，會發現它基本上涵蓋了社會的方方面面，後來所有的詩體，不論是山水詩，田園詩，還是邊塞詩，遊仙詩——這些後期的發展衍生都可以在《詩經》裡面找到先驅。所以我們稱《詩經》是中國詩歌的起源，雖然在它之前就有了一些古詩記錄。

唯有“題畫詩”是新創，那是因為文人畫到蘇軾的時候才真正現世，《詩經》中自然不會出現這方面的作品。

詩是題材廣闊，情懷博大的作品，後來逐漸走向上層建築，這是文學雅化的必然走勢。而詞的起源，正是因為詩往上走，才出來填補普通人的情感空間的作品。它一生下來就自帶娛樂、宴樂功能，是以男女情愛為主題的，風格柔媚，格調不高。這是詞的基因。

在正統的文人眼中，用來調情娛樂的詞牌文字，算不得文學。即使在詞牌盛極一時的北宋，文人們每逢宴會就填詞助興，但卻從來不當回事。

很有些離不開女人，卻又鄙視女人社會地位的意思。甚至有詩陽剛、詞陰柔的說法。

歐陽修帶頭整頓文風，搞詩文革新，卻絕口不提詞牌的事。詞牌和詩文相比，是等而下之的文字，完全沒有必要去管。文壇領袖都是如此，大家自然順應接受這種認識，詞牌一直就被用來抒發個人的小情感，侷限在離愁別緒，男歡女愛之中。而正因為詞牌承擔了娛樂功能，詩就完全放棄了這個領域，越來越說教，越來越孤清。宋詩也就越來越高冷了。

這個過程就是“詩詞分野”。歐陽修的詩和詞，風格迥然不同。愛國詞人李清照，詞風婉約柔美，詩卻豪氣陽剛，完全是男兒之作，如“死亦為鬼雄”。這是整個時代的文風，並非某一個詞人的精神分裂。即使是“以詩入詞”，對詞牌選材拓寬，地位提升作出重大貢獻的蘇軾，他的詞牌作品和詩作相比，仍然缺乏雅正的感覺。即使他有意識地在詩詞題材、情感、手法上打通界限，但是內心深處，還是受時代影響，保留著詞和詩之間那種微妙的差別感。

李清照的《詞論》提出“詞別是一家”，代表了北宋文人的普遍觀念，而這種觀念雖然在蘇軾手中出現變化，但是真正被大面積的打破，是因為出現了“靖康之難”這個家國之變。

大批的詞人開始用詞來表達家國情懷。因為經過北宋末周邦彥的整理規範，詞牌這種體裁已經完善，也就是說詞牌在格式上做好了和詩對抗的基礎準備，而缺乏的就是在內容上的競爭能力。“國家不幸詩家幸”，北宋的滅亡，南宋的屈辱苟活，為廣大已經熟悉詞牌表達方式的文人提供了大量素材和情感波動。

這一時期湧現出大批學習蘇軾，豪放入詞的文人，如葉夢得、張元幹、張孝祥等。詞牌在他們手中，不但用來書寫家國之志，同時也成為了士大夫送別的交際工具，這就和詩的功能沒有了區別。到了辛棄疾的手中，徹底打通了南北文化，打通了文臣武將，打通了豪放婉約，抹平了詩詞之間的界限。而詞牌，也正是在辛棄疾手中達到了最高峰。這個過程是“詩詞合流”。

如果一直這樣下去，那麼詞牌和古體詩唯一的區別就是周邦彥整理出來的詞譜區別了。記錄在案，按規則填寫的就是詞牌，不按規則，隨意發揮的就是古體詩。

但是辛棄疾之後，姜夔、吳文英、張炎這些詞人，又把豪放派開創的這些新特點給消滅了，詞又迴歸到了小情懷的路子上，寫法細膩稠滿，與詩的表達大不相同。

這個過程叫“詞的復辟”。這一復辟又是一千年，儘管零零碎碎也出現過一些大氣作品，但是詞牌史上能夠稱之為豪放派的，一直到清末、民國初，也只有蘇軾、辛棄疾這些宋朝詞人。

直到近代，偉人的作品才真正讓詞牌又一次站了起來。

但是從整個中國的詩詞史來看，即使是辛棄疾、陸游、包括近代偉人，在選擇用詞來表達情感的時候還是會有意無意地和詩保持一定差別，這說明“詞別是一家”這種觀點，雖然一直被打倒，卻因為起源的基因，是一直深藏在文人心中的。

所以，詩和詞當然是兩種體裁。從格式上來說，詞牌有固定格式，必須嚴格遵守。而詩除了近體詩之外，就比較隨意一些。近體詩的格式和詞牌比起來實在是涇渭分明到沒必要說，主要還是古體詩看起來和詞牌相像。

如果我們創作的古體詩暗合了某個詞牌，那是不是詞牌呢？

在如今打倒內容限制的時代，這當然可以稱作詞牌。但是無意識地暗合和有意識地創作是兩回事。這也就是第二問的回答，為什麼如今寫詞的少，因為規矩太多，而題主認為的詩，很可能只是近體詩——甚至是不懂格律的人創作的字數、句數像格律詩的作品——這是很容易的事情，當然在觀感上詩的數量就要大大地多於詞牌創作了。

其實寫一些押韻的長短句，自稱是某個生僻的詞牌，只怕能看懂並敢於嘲笑的人也不多。

這是一種悲哀。

至於內容上的區別，在詩詞分野、合流中雖然非常重要，但在今天，並不是很重要的。雖然不同的詞牌會對應不同的情感塑造，比如《蝶戀花》就適宜表達生死戀情，而同樣體裁，如果叫《卷珠簾》就適合表達少女情懷，而《念奴嬌》可能是蘇軾當年的“關東大漢執板高歌”的形象，所以比較適合表達大氣豪放的感覺。

這是源於詞牌的音樂屬性。

但是，這些情感對音樂的附著都只是傳說了。這些音樂，絕大部分已經散佚。

我們聽到《江南》，自然就想起江南柳綠，蓮葉滿池，少女歡歌，爭相採蓮，而我們聽到《敕勒川》，自然就想起“風吹草低見牛羊”，蒼茫大氣，雄渾蒼健。

這些都是文學作品給我們留下的美好想象。但誰能保證當時唱《敕勒川》的姑娘不是“巧笑倩兮，明眸皓齒”呢？

所以當代人寫詞，更加要著重於詞譜的格式規範——因為這是詞牌這種體裁唯一能夠證明自己的東西了，就好像近體詩唯一能證明自己的就是格律。

如果把這些再丟掉，這就和你吃飽喝足，心中愉快的哼哼兩句沒有區別。

本來在情感抒發上就沒有區別，再失去格式、體制，那就完全沒有存在的必要了。

我們可以說格律詩、詞牌是無用之學，但人的精神追求，哪一種不是無用之學？

詞牌就是詞格式的名稱，詞和詩最大一點不同就是格式上的區別。

一般律詩的格式只有四種，但詞可以做到上千種不同的格式，這些就被稱作詞牌。實際上我們今天看到的“詩詞”，都是古人的歌曲，詞就是由詞人專門為曲填寫的。古代詩歌也分很多不同的種類，還有古體詩、近體詩等，可能不少朋友都還不太清楚他們之間的區別，這次就為大家做個介紹，

下面就一起來了解下吧。

中國古代詩歌分為古體詩、近體詩、詞牌、散曲。這其中的異同還是比較明顯的。 　　

古體詩是指古詩中不遵守平仄格律的所有詩。而詞牌雖然不像格律詩那麼整飭，有長短句，可以轉韻，這些都和古體詩很像，但是詞牌是比近體詩更嚴格的格律體。 　　

也就是說詞牌是和旋律而作的格律分明的詩歌形式，也在詩歌範疇之中。 　　

其實，詞本來就是從詩中演化而來，所以又稱“詩餘”。 　　

詞脫胎於詩，是詩歌雅化之後的民間音樂替代品。從這一點上來看，詞和早期的詩歌是一樣的，都是用於演唱。但是進入漢朝後，文人和詩歌作品大量出現，而音樂並沒跟上，就出現了“徒歌”，詩漸漸脫離音樂而獨立存在了。隨著魏晉隋唐詩開始整飭、雅化，成為科舉形式，創造出近體詩格式，到了宋朝的時候，詩完全就是高大上的存在了。 　　

但是民間依舊需要娛樂，需要歌唱，就產生了格式相對靈活，和音樂相匹配的詞。初唐敦煌發現了最早的曲子詞，在中唐經過李白、白居易、劉禹錫這些大詩人的整理和再創作，詞開始走向士大夫文人階層。在五代十國，詞牌成為貴族，甚至是皇帝的愛好，地位逐漸改變，脫離了歌女演唱代言體，成為文人抒發自身感情的文學載體。 　　

但是在詞牌的發展過程中，一直是卑微的，甚至在詞牌最盛的宋朝，文人還是把詩和詞分別對待，詩歌用來說國家大事和志向胸懷，詞牌用來娛樂宴樂和小情調抒發。直到蘇軾、辛棄疾開始豪放入詞，詩詞才在創作上開始合流。 　　

不過主流還是李清照的“詞別是一家”，大部分文人還是在內容和感情表達上把詩和詞分得很清楚。同時期，隨著大量高層文人介入，對詞做了豪放、婉約的主題改革，對長調、小令做了平仄上的規制，宋詞步了唐詩的後塵，逐漸脫離音樂而獨立存在，成為一種吟誦的文體。 　　

而古體詩在近體格律詩出來之後，雖然一直按著自己的路子在走，也就是不在乎平仄格律，偶有長短句，押韻靈活，中途轉韻。但是我們看到這些特徵其實和詞牌類似，只是古體詩用來吟誦，所以可長可短，更加靈活。而詞對應的音樂詞牌是固定的，是格律體，字數多少也是死死的，雖然押韻比格律詩靈活，但限制比近體詩一點都不少。 　　

文藝形式一旦有了更好的規則，比如格律，就算是不講究格律的古體詩，在從小受平仄教育的詩人手底下，無意識的也會體現出來。這就是唐朝後期出現的“律古”。 其實你現在作一首古體詩，無意間基本上也會遵守平仄，寫出律句來。這是中國漢字音韻發生的必然，只是不用合近體詩的嚴格規則。 　　

也就是說，真正原始的古體詩還是消失了。後世詩人要麼寫近體詩，要麼就是寫“律古”，而如果這“律古”符合音樂可以演唱的話，不就是詞牌?只不過因為時代的久遠，這些音樂大都已經失傳，詞牌也純粹變成字數、平仄、押韻的規格存在，所以合規則的律古就是詞牌，不合這些詞牌規則的就是古體詩。 　　

詩詞作品都是從古體詩進化演變細分而來，只是發展到後面各自立了門派而已。

詩：清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

詞：清明時節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。借問酒家何處，有牧童，遙指杏花村。

詩詞同源，各有千秋，孰輕孰重？見人見智！

對於這個問題首先要弄清什麼是詩？什麼是詞？先把這些概念搞清楚了，才能說明白怎樣去寫。詩和詞是不同的分類，為了分析的方便，我們分幾條說說。

第一，談談詩的概念。詩的範圍很是寬泛，從人類有文字記載開始，就有了詩歌的流傳。公元前的漢魏就流傳下了詩歌，如劉邦的《大風歌》"大風起兮雲飛揚。威加海內兮歸故鄉。安得猛士兮守四方！"。直到幾百年後的唐朝，詩的發展攀上世界文化的高峰，湧現了一大批著名的詩人，留下了很多膾炙人口的精品，享譽中外。

詩有古風，對平仄要求，對押韻的要求，對句數字數的要求，都是比較寬泛的。現代人也有願意寫古風的，而且還大有人在。

律詩和絕句就不一樣了，它們都有句數字數和平仄的要求。有起承轉合與粘連的要求。當中還要對仗，不能失替等等。所以說要寫律詩先把這些要求弄清楚了，才能下手寫起。

當然以上說得這些都是關於文字載體的問題，真正能寫出好詩詞還是看個人的感受和表達。

詩和詞雖然都是脫胎於《詩經》但在後期發展成兩種不同的文學體裁，詩因固定格式才幾種，初學者比較容易掌握，所以寫的人就多些，詞因詞牌格律形式不同，每個不同的詞牌，格律要求也是不一樣的，大多數人都不可能掌握全部，寫詞時還得用格律表對著往裡填，故寫詞也叫填詞。

寫詞可以在網上下所要寫的詞牌格式，按要求填上相應的字。這就直接導致現今詞的創作沒有詩多！而詞還因流派的原因，多是花間婉約的，於今人不甚說愁，說愁亦是強說愁。故好的作品更少！

詩：除開古風，我們可以簡單地按句數分成二類，一類四句為絕，一類八句及以上為律。

律絕再按字數即（言）分成四種，即五言絕句，五言律詩：七言絕句，七言律詩（其它四言，六言不參考）。

言再往下分句式，共十六式：（平起入韻，仄起入韻，平起不入韻，仄起不入韻）每種四式四種十六式！

雖然詩詞都是起源於《詩經》，但後期發展成兩種不同的文字型裁。

《詩經》是中國古代詩歌的開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，稱為笙詩六篇（《南陔》、《白華》、《華黍》、《由庚》、《崇丘》、《由儀》）分《風》、《雅》、《頌》三部分。

近體詩在唐代達到了顛峰，也為後人開創了完全成熟的格律形式。可以說，今人在詩詞上要超越古人，格律形式及意境上都太難太難了！

魯迅先生曾在致楊霽雲信中說：“我以為一切好詩，到唐代已被做完”。的確我國古典詩歌發展到唐代，出現了一座嵯峨挺拔的高峰，此後的歷朝歷代佳作甚少。在整個明朝時也不過才三大才子，可見一斑。自唐宋後，元明清加上民國時期，若按唐宋詩詞維度續篇一冊詩詞，估計人數不夠唐朝一半。

在五四新文化運動之後雖然開創了以白話文為主體的新時代，然而從那時至今，也難有優秀的詩詞。不過，毛澤東的詩詞卻是一枝獨秀。為現代人學習格律詩詞樹立了巨大的信心！不然格律詩詞定會出現斷層，失去傳承。

中國近體詩詞好比是一片尚未充分開發的沃土，迄今研究得還很不充分。我們要在認真學習它的過程中，去挖掘去超越它，就必須做到完全認識，並嚴格按它的要求去創作，只有完全領悟後才又可能創造新的體裁，新的詩詞文化！而切不可同今日某些自詡為大師的人那樣，沒有認真學習的心態，卻只有求出名的心思！不懂格律，卻一味指責格律是陳規舊俗。自己不會的，就打倒它！誹謗它！這樣的大師如何有真才實學去讓人折服！

《醉落魄·花房漸老》

文：張加好

秋來窗下翻新涼，風來夜氣清上霜。簾外曲角欄杆上，花氣成陣落橫塘。等離人，淡月蘭窗，應是不禁愁與傷。黛眉曾把春衫印，相逢誰問人斷腸？解春衣，歸衾月上，憔悴吳霜鬢點妝。曾偷攜手，暗憶柳旁，比目香囊刺繡裝。醉來添酒，凋零草堂，夜寒袖溼欲成霜。禪衣初染，身後流塘，誰教隨馬逐遠鄉？情黯然，相思難盡，山水不辭多少場？夜深簧暖笙清，舊日逢迎華堂，誰嫌春夢不分床？髻鬟對起，寂寞邊荒，早收相思夢西廂。酒壓愁邊，池光影房，珠簾半卷流雨巷。小簾朱戶，榴花半嘗，向壁抱影為哪樁？霜月夜清，獨擁秋棠，滿懷離苦酒解殤。風不定，人初涼，惆悵佳人遠行囊。輕笑淺顰，雁背斜陽，京華倦客誤塵芳。長亭折柳，古道草長，執手霜風吹羽裳。桂黃初脫後，一枝已入涼；更漏倚闌干，落枕紅成霜；何日歸故土？驚鳥不定方；蘇小當年秀，江城吹惆悵；夜來秋色遠，月暈通風牆；說與淒涼意，千門空柳浪；最惜梅香雪，架上秀春裝；風流亭前柳，懷故下洛陽；細作更闌語，燕子守朱窗。忽有黃鸝深樹語，宛若春去綠沉塘。秋陰一庭變淒冷，月去雲深無雁行。誰倚闌干吹柳絮？葉底尋花暮欲妝。黃葉飛千帳。

花房漸老，

整笙簫，

閒盡春潮。

綠蕪凋盡亭寂寥，

誰舉離棹？

舊年賞尊瑤。

黛眉巧畫宮妝了，

秋蟬時鳴過牆消。

銅盤燭淚流窈窕，

聞香青袍，

零落在謝橋。