如果你是初學者，堅持練習筆畫，用筆是非常正確的。我認為筆畫是基礎，也是最基本的，同時也是最重要的，基礎一定要紮實打牢，不可急功盡棄。只有筆畫練好了，後面結字，章法，是水到渠成的事情！你寫的不錯了，加油吧！

寫的已經很漂亮了！

如果你是直奔歐楷去的，或是隻寫楷書，你這樣子練習一點問題都沒有。

若不是，你這樣子練書法太麻煩了。

一費紙。

二費墨。

三費時間。

還不出功夫。

去買一二十刀純手工毛邊紙，（純手工的）蘸水在紙上寫，寫溼一張再蓋上一張乾的，如此反覆。累了收工時將寫過的紙展壓平了，放在一個平整的地方，象這樣子的天氣兩天的時間就又可以用了，一輩子都用不壞。

什麼書體都可以在上面練。

練習臨帖是練功，是淘金。

創作則是鍊金。

我就是這麼幹的。

早上在地上寫，在家在毛邊紙上練。

一個草根的胡侃，別太往心裡去，多看看別的老師的指點。

這樣練挺好。各種筆畫書寫要領基本掌握，下一步可以進入偏旁部首練習，把同一部首的字歸納到一類，逐類攻克，最後綜合練習，通臨字帖。這樣學比較科學，進步快掌握得牢。現在看筆力有點弱，不要緊，只要多動筆，逐漸會增強。順便發一下各種筆畫書寫練習的選字供參考：

　　下圖是歐陽詢楷書《九成宮醴泉銘》選字和老朽本人的對臨作品：

不錯，學習書法就應該如此臨摹練習。不過如果是可以學習筆畫的話，最好一個字連續多寫幾遍，就是對於一個字或者一個筆畫反覆多臨摹幾遍去鞏固一下，直到自己不看字帖就能夠背臨下來在臨摹下一個字或點畫。如題主之法同時臨摹幾個都有相同點畫的字，也不失為一種辦法。但無論是對點畫技法掌握或結構技法掌握都不如反覆臨摹一個字為好。

從題主所附作品看點畫造型確實有幾分形似，但結構不準。要清楚結構與點畫關係非常緊密。臨摹練習時不能讓筆畫脫離字形結構的環境。

所以建議採取一個字反覆數遍的臨摹練習辦法。但不是超幾遍就可以了，我們要完成第一遍的書寫後，再和原帖比較一下，看看有什麼不足，然後再臨摹練習下一個字時要將存在的問題解決了，儘可能不要重複第一次臨摹的錯誤，直到和原帖形神俱似，能夠背臨下來，再換下一個字。

或許題主正是如此堅持少而精的臨摹學習方法的。因為從題主所附作品看，大多數字和點畫臨摹的都不錯。

但結構上明顯有問題。比如“下”自我“點”的寫法，特別是位置不對。

至於點畫形的問題，看不太真切。截圖放大以後看，橫畫斜度大了。

我們看原帖範字，橫畫的起筆上側與收筆下側是在一條平行線上的。題主寫的有些太斜了。並且骨力不夠，顯然不熟。點的形態與角度都不對。

“人”字問題更多，撇畫造型不對，用筆技法也不對，而且過於僵硬了也缺少必要的變化。撇畫的起筆運筆和平常我們的寫法不一樣。右角尖，左角圓。題主的起筆不對，錯的太遠。

捺畫也不準，收筆角度不對太平了而且出鋒不見鋒穎。歐陽詢原字的撇在頓出捺腳後是上翹的。並且捺腳上輪廓線也不對，應該有一個上弓的變化。

這個捺腳的出鋒方向確實是平行向右出鋒的，但是在下頓以後提筆向右出鋒的，所以下輪廓線有向上翹的意趣。顯然題主讀帖不到。也沒有理解其具體的運筆過程。

你要想到達芬奇畫了三年的雞蛋，筆畫是練字的最基本功。只有打好基礎，才能把字練好。這個簡單的道理都不知道嗎？

書法是一門博大精深的學問。基本筆畫、筆法的學習訓練，不是幾個月就能完成的。術業有專攻。如果書法是術業，筆畫、筆法就是專攻。要敬畏書法，書法不是簡單地識字、寫字，它需要經過長期不懈的努力，才能有所成就。就書法而言，筆畫、筆法的訓練是一生要堅持的事，要做到分毫不差，嚴謹細緻，此時才算入了書法之門，開始走上成功之路了。

中國字是“方塊字”，由“橫、豎、撇、捺、點”等組成，書法練習一開始都是從基礎的筆畫練習開始的。

看似簡單的：起筆、運筆、收筆，實際上手練習的時候卻發現，寫好“橫平豎直”真不是一件簡單的事。根據不同的筆畫要求對“起筆、運筆、收筆”做到規範、準確，這是對寫好字打好基礎。基礎打好了，在根據不同的字按比例進行筆畫排列，這個字也就好看了。

說起來簡單，做起來難。唯有持之以恆，才能有所收穫。

對了，毛筆字還和“氣”有關係，所以別忘了“氣”的訓練，把筆畫和“氣”結合好！

毛筆字是注重用筆的，這是相對硬筆而言，從筆畫練習中掌握運筆方法，也是初學首先要練習的。

不過，也不能一直只練筆畫，在字中更能領悟筆畫的姿態，像筆畫的斜度，不應用到字中是控制不好的。

所以建議瞭解了第畫的起行收後，寫些筆畫簡單的字，結構，用筆一起進行。

個人見解。

我覺得你在書法的感覺上很不錯，象結構比較舒朗，控筆也比較穩。不過你要思考學習方法的問題。

1.首先我們是不是一定要按教科書上講的方式來練？先練基本筆畫，再練間架結構，然後通臨字帖好多遍，然後背帖，然後創作。個人覺得，這樣的思考方式首先就已經把我們放進了一種模式（先講方法概念然後按固定的概念去寫）之中，這樣練下去會不會失去書法真正應該有的豐富性寫成美術字呢？還會不會很長一段時間就停留一個水平呢？

2.選帖。

a.初學是選墨跡還是碑刻？像《九成宮》這樣的碑，經過上千年的風化和修改，早已失去最初的狀態。即使是儲存完好，歐陽詢手跡經過石匠的刻刀刻上石頭，風貌肯定也變化很大。我們初學者功力尚淺，對這些變化難以理解，會不會在學習時花了很大功夫卻走偏了呢？

b.是選《九成宮》還是選歐陽詢的其它作品來練習，取決於你的初衷是想練字還是練書法。練好字就追求四平八穩即可，練書法追求的是豐富和生動。而歐陽詢的作品《九成宮》即追求四平八穩，他的其它作品如《皇甫誕》等沒有那麼“過分嚴謹"，反而書法味更濃。

3.觀察。我個人覺得書法和繪畫，非常注重觀察。每一個人都長了同樣的眼睛，但經過專業訓練的眼睛看東西的方法卻與常人不一樣。這個不一樣體現在書寫過程中是手的動作要和你看來的努力儲存一致。姑且不論碑刻留給我們可觀察的資訊太少，破損的斑駁痕跡還會干擾我們的觀察，練字過程中手眼一致就已經讓我們的身心狀態被調動起來趨向于越來越敏銳的程序中。

練習觀察有個方法，就象下圖一樣，把自己臨寫的字和原帖拼起來，看差距在哪兒，練了就比較，比較了又練習，不斷反思，觀察力就會越來越好。

4.用筆。個人經歷的感悟是，自己對著字帖練很多年都沒找到訣竅，可能碰到好老師一句話就讓你頓悟。現在網上教學這麼方便，選擇一個好的老師也許可以讓你突飛猛進，改變現在這種狀態，而且進入一種不斷進步的良性狀態。

個人不成熟意見，僅供參考。文中圖片來自網上。