王羲之《蘭亭集序》、王珣《伯遠帖》、歐陽詢《張翰思鱸帖》、顏真卿《祭侄文稿》、柳公權《蒙詔帖》、楊凝式《韭花帖》、李建中《土母帖》、蘇軾《黃州寒食詩帖》、黃庭堅《松風閣詩帖》、米芾《蜀素帖》等這些書法帖，選字帖選最好的，起點要高，這樣練下去將來才有所成就。

天下第一行書: 《蘭亭序》

東晉永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山陰的一些文人來到蘭亭舉行“修禊”之典，大家即興寫下了許多詩篇。《蘭亭序》就是王羲之為這個詩集寫的序文手稿。序文受當時南方士族階層信奉的老莊思想影響頗深，在文學史上佔有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、結構、筆法都很完美。王羲之的行書在當時獨樹一幟，後人評道“右軍字型，古法一變。其雄秀之氣，出於天然，故古今以為師法”。歷代書家都推《蘭亭序》為“天下第一行書”。

天下第二行書：顏真卿 《祭侄文稿》

行草墨跡，顏真卿書。縱28.2釐米，橫72.3釐米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由於心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有塗抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛動，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋雲：“以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約；書簡出於一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出於無心，是其手心兩忘，真妙見於此也。”元代鮮于樞評此帖為 “天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏臺灣故宮博物院。

天下第三大行書 《黃州寒食詩帖》

紙本，25 行，共129字，是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大， 被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。正如黃庭堅在此詩後所跋：“此書兼顏魯公，楊少師，李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。

釋文：自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。空庖煮寒菜，破灶燒溼葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。 　

天下第四行書——《伯遠帖》

王洵，(350 - 401) 字元琳，小字法護。臨沂( 今山東臨沂縣 )人。官至尚書令。他是“書聖”王羲之的族侄，出生在一個精 於書法，幾代不衰的名門望族。其父王恰，其祖父王 導均善書，所以史稱“三代以能書稱，家範世學，洵 之草聖，亦有傳焉”。其草書《伯遠帖》，一直被後代書法家、鑑賞家、收藏家視為瑰寶，是因為它是十 分難得的東晉名人書法真跡。 伯遠帖 東晉王洵真跡。歷來為後世書法家，鑑賞家，收藏家 視為瑰寶。《伯遠帖》是王給親友的一通書函。它行筆峭勁秀麗，自然流暢，是中國古代書法作品中的佼 佼者。被列為“三希”之三。它的筆畫寫得較瘦勁，結體較開張，特別是筆畫少的字顯得格外舒朗，飄逸， 真有點“如升初日，如清風，如雲如霞，如煙，如幽 林曲洞”的晉人韻味。

天下第五行書——楊凝式《韭花帖》

《韭花帖》楊凝式書，行書，墨跡麻紙本，高26釐米，寬28釐米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，內容是敘述午睡醒來，腹中甚飢之時，恰逢有人饋贈韭花，非常可口，遂執筆以表示謝意。

《韭花帖》寬疏、散朗的布白該是其最先奪人眼目的特徵。字與字之間，行與行之間，留有大片的空白，這在行書作品中，可謂奇特之極。然其字間含蓄的顧盼，又氣脈貫通。平中寓奇的結體則是《韭花帖》最為突出，也最令人叫絕之處。它把緊密與散落這一對矛盾統一於一體，卻沒有絲毫的牽強，反而給人以自然天成的感覺，奇趣盎然。通篇形態宛若一個閒雅奇士，一舉手，一投足，無不雅逸風流，沉靜自若。散落的布白與平中寓奇的結體，相得益彰，使得作者蕭散閒適的心境躍然紙上。無論是從書法本身，還是文字內容，你都能真切地感受到作者這種散淡的心境。

天下第六行書——柳公權《蒙詔帖》

柳公權（公元778～865年），字誠懸，京兆華原（今陝西耀縣）人，官至太子少師、中書舍人，書法初學王羲之，後學顏真卿，取精用宏，加以遒勁豐潤，自成一家，米芾曾評其書：“公權如深山道士，修養已成，神氣清健，無一點塵俗。”相傳穆宗皇帝曾問他筆法，他回答說：“心正則筆正，乃可為法。”弄得皇帝立即“改容，悟其以筆諫也。”他所寫的碑版極多，以致當時公卿大臣家的碑誌，如果求不到他的字，就會被人們罵為不孝子孫，但行書流傳極少，因此，就越發顯示《蒙詔帖》的彌足珍貴了。

此帖氣勢磅礴，痛快酣暢，渾莽淋漓，意象恢宏，極具虎嘯龍吟、吞吐大荒的氣派，其結體不像柳體楷書那樣取縱勢，而是因形而變，依勢而化，或長或短，或大或小；也不像柳體楷書那樣取正勢，而是欹側多姿，險絕有致，不拘常規，放浪形骸，極少唐朝森嚴法度的束縛。其用筆也不像柳體楷書那樣鐵骨錚錚，耿介特立，而是有剛有柔，有骨有肉，或方或圓，或露或藏，粗不臃腫，細不纖軟，線條以中鋒為主，飽滿圓厚，筆墨控制得恰如其分。誠如周必大說：“沉著痛快，而氣象雍容，歐虞褚薛，不足道焉。”其章法大小肥瘦，參差錯落，虛實疏密，相映成趣，前後照應，一氣貫注，擒縱收放，隨勢幻化，“枯潤纖濃，掩映相發，非復世能彷彿。”

天下第七行書——歐陽詢《張翰思鱸帖》

亦稱《季鷹帖》，歐陽詢書。行楷書，無款。紙本，縱25.2釐米，橫33釐米。

　　後紙有瘦金體書跋：“唐太子率更令歐陽詢書張翰帖。筆法險勁，猛銳長驅，智永亦復避鋒。雞林嘗遣使求詢書，高宗聞而嘆曰：\"詢之書遠播四夷。晚年筆力益剛勁，有執法廷爭之風，孤峰崛起，四面削成，非虛譽也。\"”此帖的風格與歐陽詢的楷書風格基本上是一致的，同是以險取勝。字的重心壓在左側，而以千鈞之勢出一奇筆壓向右側，使每個字的結體形成一種逆反之勢，然後再向右用力使之化險為夷，真可謂“險中求穩，別有樂趣”。清乾隆帝評論道：“妙於取勢，綽有餘妍。”是很有眼力的。此帖現藏於北京故宮博物院。

天下第八行書——米芾《蜀素帖》

《蜀素帖》是米芾三十八歲時（1088年），在蜀素上所書的各體詩八首。“ 蜀素”是四川造的絲綢織物，上織有烏絲欄，製作講究。此卷相傳為邵氏 所藏，欲請名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。而米南 宮見了卻“當仁不讓”，一揮到底，寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚 得水一般。另外，由於絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨 色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。米芾用筆如畫竹，喜“八面出 鋒”。此帖用筆多變，正側藏露，長短粗細，體態萬千，充分體現了他“ 刷字”的獨特風格。結字也俯仰斜正，變化極大，並以欹側為主，表現了 動態的美感。董其昌在《蜀素帖》後跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴 之，當為生平合作”。

天下第九行書——黃庭堅《松風閣詩帖》

《松風閣詩帖》是黃庭堅七言詩作並行書，墨跡紙本，縱32．8釐米橫219．2釐米，全文計29行，153字。臺北故宮博物院藏。

松風閣在湖北省鄂州市之西的西山靈泉寺附近，海拔160多米，古稱樊山，是當年孫權講武修文、宴飲祭天的地方。宋徽宗崇寧元年（1102）九月，黃庭堅與朋友遊鄂城樊山，途經松林間一座亭閣，在此過夜，聽松濤而成韻。“松風閣詩”，歌詠當時所看到的景物，並表達對朋友的懷念。黃庭堅一生創作了數以千百的行書精品，其中最負盛名者當推《松風閣詩帖》。其風神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，堪稱行書之精品。

《松風閣詩》的結體、用筆、章法都很奇特，其結體有兩個特點：

一是內緊外放，緊處亦見奇肆，放處倍添神采，其規律是主筆儘量向外輻射，橫畫向左，豎畫向下，撇捺則左右縱橫開張，一緊束的中宮形成鮮明的對比，這種形式雖取法於《瘞鶴銘》，但此帖中宮較《瘞鶴銘》更緊，四圍也更放，顯示了他入古出新的奇才。

二是欹側多姿。其字如風枝雨葉，偃蹇橫斜；又如謝家子弟，不冠不履。欹側本是王羲之行書的特點，黃庭堅則把這個特點進一步予以誇張，橫畫斜度更大，豎畫虯曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，沒有深厚的功底和精湛的技法，是絕對不敢如此弄險的。《松風閣詩》的用筆亦十分精到。縱觀全篇點畫，渾厚勁挺，擒縱得體，濃纖剛柔，盡如人意，長筆遒逸，短畫緊潔，抑揚頓挫，提按分明，雖然如游龍舞鳳，處處飛動，卻也筆筆著實，沒有絲毫的懈怠和軟滑。《松風閣詩》的章法奇詭跌宕，扣人心絃，字或大或小，或長或短，或收或放，或藏或露，疏密相間，穿插爭讓，出沒奔軼，超逸絕塵。故康有為說：“宋人書以山谷為最，變化無端，深得《蘭亭》三昧，至於神韻絕俗，出於《鶴銘》而加新理。”

松風閣，是西山的標誌性建築之一。

天下第十行書——李建中《土母帖》

釋 文 ：

　　所示要土母，今得一小籠子，封全諮送，不知可用否？是新安缺門所出者，復未知何所用，望批示。春冬衣曆頭，賢郎未檢到，其宅地基，尹家者，根本未分明，難商量耳。見別訪尋穩便者，若有成見宅子又如何？細希示及諮。孫號西行少車，今有舊車，如到彼不用，可貨卻也。

　　此帖原為建中《六帖卷》之一帖，首行下角“子”、“封”兩字之間有“畏”字編號，原為明代項元汴（字子京，號墨林）所藏。據《大觀錄》所載，六帖為《土母帖》、《同年帖》、《貴宅帖》、《屯田帖》、《左右帖》和《齋古帖》。

　　建中一生經歷了五代、宋幾個時期，在書法史上是一個承上啟下的人物。唐詩文體凡屢變，晚季雖不逮，但書歷三百年，猶有貞觀、永徽以來的風骨氣韻。建中雖在宋初，其書法去唐未遠，猶有唐代餘風，達到從五代至宋過渡時期的高峰。宋初書壇已顯殃復歸晉人的風氣，始肇於五代書家楊凝式和對宋初書法有影響的李建中。楊李二人書法均已有追蹤晉人、融合晉唐書風為一體的跡象。其後經蔡襄以已意融晉、唐人書為一爐，不拘一法而法自在，達到“以意馭法”境界。宋書至蘇軾、黃庭堅始一大變，承唐繼晉，上接五代，有宋一代尚意書風才真正成熟。

【個人觀點，僅供參考】

初學行書，如果已經有楷書基礎，建議可以選擇王羲之《集字聖教序》、米芾的《苕溪詩貼》、《蜀素貼》和趙孟頫的《前後赤壁賦》。如果沒有楷書基礎，直接從行書入手的話，建議選擇《集字聖教序》。

你楷書學習的是歐陽詢的九成宮，這是書法的二王一路，所以你學習行書或者是小草書的時候就可以寫二王一路書風的

行書可以寫王羲之，王獻之的所有背貼都可以，蘭亭序，集字聖教序等二王的手札，還可以學習一些米芾，趙孟頫，智永等的行書！像這些是走的二王路線

也可以直接學習歐陽詢的行書啊！不用巡的行書也很好仲尼夢溪帖就是很好的範本了

以上說的是我個人的觀點啊，你可以參考一下，綜合以其他人的觀點，才能學習，選擇有的時候很重要，如果選錯了，就走彎路，一走就要一兩年了，所以說剛開始選擇的時候一定要慎重，這樣才能少走彎路

祝你早日練成一手好字

我看了大家的回答，都指點的很到位，也舉出一些行書帖子，這些字帖都是必須練習的。

行書必臨《蘭亭序》王羲之

書法自鍾繇、王羲之至北宋中後期都是有傳承的。雖然南宋至今也出現有好多書法家，但並非王羲之之書法傳承。所謂書法傳承，就是這些書法家之間為“口傳手授”，用現在話說就是師傅手把手交徒弟。南宋後的書法家趙孟頫、文徵明雖然書法造詣頗深，但並非王羲之之傳承。

趙孟頫楷書

上述說明，書法是有秘籍的，只有“口傳手授”方能得到。那是不是沒有師承就練不好書法了？當然不是，這就需要我們在臨帖過程中感悟其中的道理，找尋書法的秘籍，只有這樣書法水平才能得到提高。

那麼學習行書到底應該臨什麼字帖呢?最好臨北宋以前書法家的字帖，哪一個字帖不重要，這些字帖有共同的法度規律，在臨帖過程中，要認真讀貼，從而發現掌握這些法度規律，只有這樣才能練好行書。

謝謝你的邀請和提問。“初學毛筆行書臨什麼字帖好？”我稍稍糾正一下你的提問，應該是初學行書臨摹，哪一種或者哪一個字帖比較好。對於你的這個提問，在沒有看到你臨摹行書字帖的習作，也沒有看到你臨摹的楷書之前，要一下說出臨什麼字帖，真的有點不太好說，因為我們講臨摹什麼字帖，都是要根據每一個人的書法基礎而建議的的，如果書法基礎好，我們就建議學一些難度大的字帖，如果基礎還不夠穩定，我們就建議學難度小一點的字帖，這都叫初學的方法。

對不起，我在這裡插敘幾句話，剛開始我答題的時候，沒有看到你敘述的文字，現在我剛看到你敘述的文字是學過歐陽詢的楷書《九成宮》的。那麼，我的建議就是，如果你喜歡歐陽詢的書法，就在歐陽詢書法這樣一個體系裡邊一學到底，也是一個不錯的選擇。

歐陽詢不但是唐代的大書法家，楷書大師，他的行書《張翰帖》也是“天下十大行書”之一，這足以說明歐陽詢的行書成就也是很高的。

歐陽詢行書《千字文》區域性

歐陽詢的行書除了《張翰帖》，還有一個字帖《行書千字文》，也是非常好的一個行書 。這個行書字帖比較接近於楷書，在行、楷之間，是我們從楷書出來，進入行書學習較好的選擇，因為我們學習行書和學習楷書有很大的區別，儘量減少初學入門難度，從比較易於入手的行書出發，我想，歐陽詢的《行書千字文》是初學行書者比較好的一個選擇。

那麼，學習行書的難度是什麼呢？其實以字帖而論，就是行書的行草程度問題。

有些行書字帖比較接近草書，有些行書比較接近楷書，這就是初學新書的難度選擇。例如趙孟府的《前後赤壁賦》就是比較接近楷書的一個新書。而顏真卿的《祭侄稿》就比較接近草書。

趙孟頫的行書《赤壁賦》

還有一個問題是，我們選擇墨跡還是選擇碑刻？這也是一個選擇，而且不同的專家有不同的建議，例如，傳統的學習行書字帖，有的老師建議先學王羲之書法體系裡邊的《蘭亭序》因為蘭亭序是一個墨跡本字帖，墨跡本有一個好處，就是字跡清楚，筆法清楚，墨法清楚，所以，這些老師就建議你去學墨跡本的行書，不光是《蘭亭序》學其他的也可以，只要是墨跡，米芾、蘇軾的都行，還有的老師呢，建議去學《聖教序》，因為《聖教序》的字數比較多，沒有墨跡那麼多的干擾，是純粹的行書的筆意和筆法，有了《聖教序》的基礎再去學習墨跡本的《蘭亭序》和其他一些書法就會更容易一些。

其實他們提出的這些建議，都各有各的道理，我覺得這些都不是很重要，最重要的問題是，初學行書，我們不論選擇哪一個字帖，哪一家的字帖，仍然要保持好對筆畫和結構的分析能力。

顏真卿的行書《祭侄稿》

因為我們寫行書也好，寫楷書也好，還是寫草書也好，所有的書法總的來說，還是一筆一筆來寫的，尤其是行書還是跟楷書的距離不是很大，它的一筆一筆之間的關係是非常清楚的，雖然有連帶，但是這種連帶還不像草書那樣被模糊了，被概括了，被簡化了。所以我們學習新書，只要具備良好的書法筆畫和用筆分析能力，初學什麼樣的字帖都沒有問題。

但是初學的基礎是不一樣的，比如說，我剛剛學了幾年楷書，這叫不叫基礎？當然叫基礎。我學了10多年的楷書，叫不叫基礎？也叫基礎嘛。那麼，學了幾年和學了10年，這個書法基礎肯定是不一樣的。而書法的基礎不光是寫字，除了寫字的實踐基礎，還有一個是理論知識的基礎也不一樣。對於書法的理論基礎這個我們可以在放在其次其次，先不談這個問題，我們首先談，如果真的是學過楷書，而初次要開始學習行書。

那麼這種初學行書，也叫做從楷書轉入行書的學習。這是學習書法正常的需要，因為我們在日常生活中，主要是要用行書來寫字的。楷書由於書寫速度比較慢，雖然是規範的標準字，但是由於書寫速度慢，也不是日常使用的書體，只有在騰寫公文的時候才用得著楷書，一般都是用行書來寫字、寫文章的。

乾隆皇帝臨摹的王珣《伯遠帖》

現在雖然我們用手寫文章的可能性比較小，但是如果用手寫文章，一般也是先用行書來寫，作為草稿文章修改好了再把它謄抄出來。

而今天書法作為寫文章的手段已經很不重要了，所以，楷書和行書都是作為一種書法藝術來學習的。

但是從楷書到行書確實需要一個過渡，因為楷書和行書他們都有各自獨立的筆法和藝術特色。

我們學習楷書，行書和草書這樣一個書法體系，有一個共同的基礎叫做楷書為基礎，這是沒有任何問題的。所以就有“楷書是書法的基礎”這樣一個說法。

因為我們在楷書、行書、草書這樣一個書法系統裡面學習書法，楷書作為書法的基礎，它是有著深刻的原因的。首先我們一開始識字就要學楷書，不可能學行書，也不可能學草書，這根本不可能，更不可能去學隸書篆書了，完全不沒有這個可能。

趙孟頫的行書集字

我們一開始主要是學楷書，從幼兒園起學的就是楷書，然後我們學書法的第一課，第一個基礎當然是楷書，因為從楷書學漢字，能夠把一筆一畫看得清清楚楚。這樣學書法，我們就會打下用筆的第一個基礎。

事實上，書法的基礎就是建立在用筆基礎上的，那麼，我們學習行書當然也不例外，還是要從一筆一劃開始的。

行書和楷書有什麼區別呢？它的區別就是筆畫之間的連線更加的流連，就是一個筆畫可以和一個筆畫之間的連線點、交代線允許出現這樣一些東西，那麼，這些連線線、交代點在楷書裡邊是不可能明顯看出來的，所以，行書就顯得有點流動的感覺，我們常常說行書如走草書如奔，楷書如立，這個比喻就說明，從楷書到行書再到草書，這是我們學習書法的一個一般的程式和次序。

但是由於草書的學習難度大，使用也不是很普遍，也不太容易認識，所以學習草書的人是比較少的。

王羲之《蘭亭序》中選字“在”的筆法

而絕大多數人學了楷書之後，必須要學習行書，因此我們認為學習行書和學習楷書的重要性是同等的。

那麼我們如何開始學習行書呢？其實學習書法，只要把心態放正確方法好，與學習楷書也沒有太大的區別，我們怎麼去學楷書的，我們也同樣可以繼續按照楷書的方法來學行書。

這裡我們給大家提供一個方法，叫做“四法三筆”。就是我們在學習行書的時候，首先把行書的每個字從每一個筆畫分析做起。

我們首先選出十幾個字的20個字作為我們練習行書筆畫分析筆畫的，主要案例，把這20個字左右的筆畫我們都學會了，然後我們再進入對字帖全貼的學習。

趙孟頫行書《赤壁賦》單字選字

比如說我們選擇的是《蘭亭序》我們要從蘭亭序中選出20個字左右作為我們首先突破新書瞭解新書基本規律的方法，那我們怎麼選呢？有兩種選擇方法，第1種呢是選擇不一樣的字任意選，20個字左右，第2種方法呢是按照類別，比如說山字旁的3點水旁的這樣類選，那麼這種選擇法哪個對哪個不對呢？我覺得沒有什麼太大的差別因為這裡邊的問題是一個是筆法一個是結構如果我們偏旁部首等等這樣的方法來選，那麼我們注重的是結構的方法，如果我們任意的選一些不一樣的字，那麼這是按照比法規則來選的，其實兩種方法沒有什麼太大的區別，最重要的是我們要善於學會對一些基本筆畫的不同寫法的分析，那我們怎麼分析呢？

我們首先分析筆畫自身的結構。筆畫自身的結構是由起筆行筆收筆完成的，所以我們面對每一個筆畫都要對它的起筆行筆和收筆來進行分析，如果把握正確了，那麼這個字這個筆畫我們就容易把它寫好，如果分析不正確，那麼我們這個筆畫肯定是寫不好的，那麼我們的用筆也是會有問題的。

事實上我們學習書法，假如我們是學習楷書，我們還是按照“四法三筆”的方法來分析，字帖裡邊沒一個筆畫的，所以我們現在在行書裡邊，我們仍然可以用這樣的方法來分析字的筆畫。

趙孟頫行書《蘭亭序十三跋》之一

分析筆畫非常重要，如果我們在分析筆畫上面有問題，那麼你寫字就有問題，你用筆也有問題，所以說我們首先要準確的把筆畫分析正確，把筆畫分析正確，也就代表著我們對於用筆的正確選擇已經可以確定了，筆畫方法和用筆方法是統一的，比如說起筆我們用的是長風，那麼它就有長風的用筆方法，如果它的起筆用的是陸豐的方法，那麼我們就用陸豐的筆法來學習它，所以這個方法是統一的。因此我們在分析起筆行筆收筆，這筆畫裡邊的結構的時候，一定要做到準確，如果這個做不準確，我們要臨摹，準確要領會運筆的神韻，那就有問題了。

第2個方法我們要注重“接筆”。什麼叫接筆呢？接筆就是下一個筆畫和上一個筆畫之間的連線點，我們剛才說過行書的特點就是筆畫與筆畫之間的連線點的連線更加的流利了，它的連線線和連線點都是很突出的，所以我們一定要抓住行書的這個特點，把用筆把握好，尤其是在一個筆畫器完成之後，我們再繼續完成第2個筆畫連續一個又一個筆畫的時候，一定要注意筆畫與筆畫之間的那個連線點，這個連線點就叫“接筆”，如果這個連線點我們連線的很準確，用筆準確，那麼就會保證我們在臨摹的時候臨摹的比例結構都非常準確。

舉個例子來說，一個字有8個筆畫，第1個筆畫呢，我們除外它不叫接筆，從第2個筆畫到最後一個筆畫，所有的筆畫都是叫“接筆”。而這個所謂的接筆的每一個起筆點。我們在臨摹字帖的時候往往都會忽視，這是我們觀察了大量的字帖臨摹影片，包括一些著名書法家的臨摹影片而得出的結論，這絕不是我們偽造的一個東西。

比如說，我們寫《聖教序》中的這個“像”字。他的第一個筆畫單立人，是由兩個筆畫組成的第一撇。撇這個筆畫完成之後，豎畫的起筆，這個點在什麼位置確定就是接筆，接筆是一種方法，也是一種意識，我們一定要高度重視。

請看：單立人的這個豎畫是怎麼寫的，我們需要看準確的是它的起筆的位置緊緊的盯著，第一撇收筆的位置跟他形成了一種離開的呼應關係，就是筆斷而一連的這種關係，起筆之後然後行筆到收筆的位置，如果是楷書，那麼這個時候是鈍筆，那麼因為這個相字是個行書，所以它沒有產生動筆，而是動筆之後轉折向上提好像寫了一個提勾。致使這個當地人就完成了，但是。注意它的下一個接地位置是撇橫折的撇。那麼我們如何確定“象”字頭一撇的位置呢？這時候呢，就需要我們向上看，它是高於單立人一撇的起筆位置的。這一批完成之後，它的收筆部位也是上相向上提與橫折連線。

那麼每一次完成一個筆畫的收筆，開始下一個筆畫的起筆的時候，它們之間的連線點的位置，我們一定要準確的看到字帖上是怎麼寫的，這是我們學習書法非常重要的一點。也就是我們能夠正確的把握書法裡邊的精華的東西叫做“筆法、筆意、筆勢”合起來就是“三筆”。

孫過庭草書《書譜》中“有”字的三個“接筆點”

這也是我們為什麼非常強調筆法的重要性，因為你只有把每一個筆畫的起筆行筆收筆的這種關係和它的結構搞得非常熟練，非常清楚的時候，我們在臨摹字帖，不論是楷書還是行書，那麼都會做到心中有數，對它有準確的分析，要不然你在臨摹行書的時候，最忌諱的就是一葫蘆畫瓢畫過去沒有搞清楚每個筆畫裡邊他的起筆行李收筆的變化以及在行書中非常突出的上一個筆畫的收筆處，就是下一個筆畫起筆開始的關係的形成，這種關係很複雜，我們一定要注意去分析它，如果做到了這一點，我們學習行書很容易入門了，因為我們畢竟在楷書裡邊已經學過書法的基本知識，那麼我們學習書法基本知識和一個很重要的功夫和基礎知識，就是對筆畫的分析。

選擇“接筆”點，注意“座標”存在，養成有“座標”的“接筆”點的眼光，才能找準“接筆”的起筆點位置。

除了對筆畫的分析，也就是我們剛才講的對“接筆”一定要有充分的認識和把握，如果把“接筆”把握不夠準確，那麼我們就會犯很多的錯誤。這個錯誤主要就體現在書法結構準確上的嚴重失調，所以我們在談到“四法三筆”這時候並沒有過多的去強調我們常說的結構這個問題。而事實上“接筆”就是對結構非常具體的詮釋，如果你把接筆這個問題解決好了，那麼書法的結構問題肯定沒有任何問題。

在《聖教序》“像”這個字中，有11個接筆點，如果你把這11個接筆點都找準確，那麼結構的問題也能找的非常準確和清楚的，而且，如果我們樹立了接筆這樣一個概念，我們就會主動的把握書法的結構問題。用這樣的方法學習書法，對於我們的記憶力也會有很好的一個增強作用。

歐陽詢行書《千字文》區域性放大

這也就是我們剛才強調的，為什麼我們強調如果初學臨摹行書字帖，假如用選字的方法，到底是選結構性的字還是任意選一些不同筆畫不重複的字？這裡邊有什麼區別嗎？為什麼我們說，沒有什麼區別呢？原因就在於，我們只要抓住了“接筆”這樣一個結構這個具體的書法技巧，所以，結構就不存在任何問題了。所有的書法結構，都要強調他們準確的位置，接筆就是最主動的讓我們懂得如何找到結構的具體位置的方法。

所以學習行書也好，學習楷書也好，只要你善於應用“四法三筆”的分析方法應該沒有任何問題。

最後我們歸結到你的如何初學行書。

1.確定哪一種字帖，要依據你自己的書法基礎，同時，也要把自己的興趣考慮進去，如果自己的興趣還不夠明確，就聽從老師的建議，這都不會有什麼太大的問題。從第一個行書字帖臨摹開始，到走進行書學習，我們要換好幾次字帖的，所以，先選擇哪一個字帖不是問題，而是要按照字帖難易程度來選擇自己學習的需要。

2.先練習結構還是先練習筆法，沒有什麼區別。這是兩個同時要解決的問題，所以沒有什麼區別，尤其是我們初學先學結構是對的，先學筆法也是對的，但是書法的根本主要要靠筆法來支撐，所以我們在書法的筆法上面，要做最重要的選擇，付出最多的時間和精力。

3.把筆法放在核心的地位。有利於我們精確的學習書法的內涵。

4.結構有具體的技法，這個技法如何解決，我們只要注重“接筆”的應用，完全可以得到非常具體的解決。

最後我強調的是，如果有老師來指導學習教材和字帖更好，如果沒有老師指導幫助，除了自己探索之外，可以看一些影片，也可以買一些有技法指導的字帖結合起來，我們可以學得更快。

看見你說的“叭叭”兩個字吸引了我，純東北的吧，哈哈，老鄉，那我就不多磨嘰了，噶不溜丟脆回覆你

回正題，我寫了20年書法了，純江湖字，（近幾百年沒出現過一個真正大師，只能把自己歸為江湖，誰讓我愛上江湖呢）您之前練《九成宮》，看來你喜歡歐體，行書建議再練他的 歐陽詢的行書《千字文》，那才是純手寫真跡印本，歐體的楷書 所有字帖都不是他的真跡，世上還沒有人見過他的楷書真跡，練的都是他的碑刻，正宗歐體已經絕跡了，碑刻已經完全變了味了，有一半字型加入了刻字石匠人的字型，細節和真跡完全失真，按石頭寫不可能寫出來，只能畫出來，所以現在好多所謂大師都在畫楷書，要練楷書建議多練名家手寫真跡，那樣才能看出運筆，才是寫書法，好像說跑偏了，哈哈，說行書吧， 歐陽詢的行書《千字文》真的很好的行書，真跡我們能練出名家怎麼運筆的，碑刻不可能看出怎麼運筆的，有的人會說練《蘭亭序》當然也可以，雖然現在傳下來的不是王羲之寫的，(據說《蘭亭序》真跡在武則天 或是李世民墓裡)，現在傳下來的《蘭亭序》是馮承素仿寫的，都是說他寫的像，其實像不像誰也不知道，練它雖然看不出王羲之怎麼運筆，能練老馮的運筆也不錯，哈哈，

最後叭叭一句，其實練書法最終目的就是，他人之法為我所用，多練一些別人的書法，為自己所用，就是自己的字型，如果寫出來就能看出是仿某某人的字型，那我們寫書法幹什麼呢，如果寫出來一看就是歐楷，或是別的體，那我們為什麼要看你寫的呢，為什麼不看歐楷呢，這樣寫書法已經完體沒有意義了，不可能成為真正的大師，真正的大師得有自己的風格，一看就能看出是你的字，這才是大師，簡單一句話，書法練到“見字識人”我們就成功了，哈哈，加油，你會變的更好，再加油，沒準下一個大師就是你

初學毛筆行書臨摹《蘭亭序》和《聖教序》最好。其中《聖教序》更勝一籌，雖然是後人集字，但是貼裡收入的字型非常多。結體嚴謹，章法多變，行雲流水，灑脫自然。是歷代書家臨摹的最佳範本。

初學毛筆行書要選擇什麼字帖呢？如果你以前學過楷書，就選擇和楷書同一書家的行書，如以前學過顏真卿的楷書，學行書的時候，就可以直接臨寫顏真卿的行書，要是學過趙孟頫的楷書，學行書的時候就去臨寫趙孟頫的行書，這樣學習容易上手，如果以前沒有練過任何書體，就去選一本你自己喜歡的行書字帖吧。

我的情況和你差不多。九成宮還沒寫好就寫煩了。看別人寫行書草書有點手癢。我現在總體來說還是九成宮為主。我想，不練三五年，不能馬上就轉練行草。我儘管在網上發好多行書和其他楷體，但大部分時間還是九成宮。我現在偶爾練的行書帖子是趙孟頫行書千字文。希望對您有幫助。

沒臨過行書，只學了隸書！隸書我只練習曹全碑。不過我認為只要你喜歡，選對行書字帖學習就行，再說你已經有楷書基礎，學起行書應該很快就能上手！

對初學毛筆行書臨什麼帖？對初學者首先起步的選擇是錯誤的。任何行書的出現都歸於各自的楷書門類。行書是從楷書中成過度，真實演變流露及需求而形成的書體。喜歡行書的初學者應認真的臨摹楷書起步為妥。

初學行書，建議你選用米芾的帖子來臨。拿到帖子之後先不要急著寫！先看，這個看:一是指觀察字的結構，二是形態和意境體會，三是仔細看一下起筆和收筆的態勢。做到這三個方面，以後的行書可以事半功倍。

初學行書，建議你選用米芾的帖子來臨。拿到帖子之後先不要急著寫！先看，這個看:一是指觀察字的結構，二是形態和意境體會，三是仔細看一下起筆和收筆的態勢。做到這三個方面，以後的行書可以事半功倍喲！