工筆畫難學，但容易畫好！只要掌握了基本規律，有一定造型基礎，心性沉靜，都容易畫出好作品。寫意畫看似容易實則艱難，他需要對形、神的精準把握，要有工筆的基本功，理念和情懷都入神逸，境界需高，得出作品才能品超一流。因為寫意畫起來看似容易，而且大眾識者少，所以江湖氾濫，眾皆忽悠，欺世盜名。真高境界作品不多，可嘆！

工筆畫是基礎，而寫意畫是提高。只有夯實基礎的前提下才能不斷提高自己的審美意識，才能更好的學好寫意畫。

寫意畫需要積累，很難一下子就達到某個高度。就像齊白石，他七八十歲的畫，的確就沒有他八九十歲的畫那麼好，他也是到八九十歲之後，才達到了自己的藝術高峰，因為寫意畫靠得就是積累和修養。現在有人以為塗上幾筆就是寫意畫，其實是種誤解。還有人一味追求“大氣”，力量很粗魯很外露，很表面、沒修養，沒內涵，沒有苦心經營，這也不是寫意畫。

工筆畫的難度，是指用筆畫成畫的難度。用一話說，叫慢工細活慢慢磨，一筆一畫皆雕琢。意境成竹早在心，意象塗抹在手中。

她的難度，將意象統一於意境。

寫意畫呢？不說這個生澀術語，它其實就是我們說的國畫，用毛筆墨汁（主）作畫。它的成就足以與西洋油畫相抗衡。其實，在我看來，工筆畫也是國畫的一種。

國畫從畫法上講，勾，皴，擦，點，染，色，其難度一點都不少於工筆。

兩種不同的畫畫技法，不可比也。工筆畫，小家碧玉。寫意畫，當家大丈夫。

餘不懂畫，浪語言之。行家見諒。

我們今天以工筆人物、寫意人物和工筆花鳥、寫意花鳥兩個案例來說明工筆畫和寫意畫兩者的區別。

首先，我們之所以不用難度去衡量，是因為不論是工筆畫還是寫意畫，畫到最後也就是最高階階段，兩者的難度是沒有差別的，因為畫到最後要表達的已經不是形式上的東西，而是精神上的了。

我們先拿人物畫來說，下面兩幅畫一個是工筆人物，一個是寫意人物▼

我們可以看到，兩者在形式上差別很大，中國畫自古以來就有“重神不重形”的說法，當然也不是說完全不要形態，只不過重點在於“神”的表達上。中國畫也講究“形神兼備”，這才是最好的，就好比天人合一一樣，也需要內在和外在的完美結合。

工筆畫最大的特點在於細膩，細節很豐富，層次也更多，畢竟顏色是一層一層地染上去的，並且事物的形態要求非常嚴格，這需要有一定的功底才能做到。

而寫意畫講究的是“一氣呵成”、直抒胸臆，中間很少做停頓，使用大筆觸、高度概括化，追求少、精、準，一幅畫用時不會很長，不像工筆畫可能會歷時幾天甚至半個月、一個月這樣長時間。

下面我們再來看一下工筆花鳥和寫意花鳥▼

這兩幅工筆和寫意花鳥畫，其實和上面的人物畫區別不大。如果非要說難度，那麼寫意畫的入門難度是最高的，工筆畫低一些，但是藝術發展到最後，兩者在難度上是沒有區別的，宋代皇帝宋徽宗的工筆畫造詣就非常高，他的工筆畫不輸於任何大師，不論是形還是神都惟妙惟俏，是真正的形神兼備。寫意畫的話那就是從頭到尾都難，因為要一氣呵成，而且要精煉、準確，要求上是最高的，所以這裡建議初學者可以從工筆畫入手，謝謝。

某個意義上說，工筆和寫意不分伯仲。嚴格來說，工筆和寫意在難度上不可比，不管是工筆或寫意，畫的好與否，全在自己的悟性，全在自己的學識，全在自己的修養。拿工筆和寫意比難度，是不恰當的，因為這是藝術，不是技術，技術可以有難易，藝術哪來難易之說。假如只是做一個匠人的話，那只是學會一門手藝即可，比如鐵匠，木匠，泥瓦匠，等等。而如果學畫國畫，那不是一門手藝，不能按匠人的要求，只是學技法，是要你過捕捉與挖掘、感受與分析，運用技巧、想象力、經驗等綜合人為因素去創作隱含美學的作品，是作者對美好的事物產生的一種感觸和衝動，進而表達出的個體美好感受，也是作者對作品美的認識、評價與欣賞。這要作者的悟性、學識、修養去支撐。

寫意當然難多了！寫多難啦要自然，精氣神保持又無法小心謹慎，大膽落筆細心收拾，謹毛而失貌。否則描塗改就糟了。工筆是製作，有嚴格的程式，作畫保險係數高，慢慢細心描。當然兩者相對而言，畫的好都好，畫不好都不好。

中國畫講究神韻之美。

工筆畫以精謹細膩的筆法刻畫事物，工細逼真，呼之欲出；

寫意畫則用簡練概括的筆法描繪事物，縱筆揮灑，墨彩飛揚。

一個精雕細刻，一個輕描淡寫，將中國畫的神韻表現得淋漓盡致。那麼究竟哪一個難度更高呢？

我認為，寫意畫的難度比起工筆畫要難得多。

因為寫意畫的難度就在於它的筆墨功夫，要花上很長的時間，甚至一輩子的時間去學習，並不是說有寫實能力就可以畫出成功的寫意畫。你看哪個寫意畫名家不是晚年才漸入佳境。

此外，寫意畫講究以書入畫，所以書法是才寫意畫的基礎，寫實能力卻不是。“妙在似與不似之間”便是寫意畫的精髓。

最後，寫意畫需要畫傢俱有很深文學修養，和內涵，這個也不是短時間便能具備的。

相對而言，工筆畫卻可以在幾年磨鍊後，只要在生活上有新的感受，構圖和色彩上有新的探索，就能達到一個比較高的層次，還有可能進全國美展。這也是全國美展裡清一色的全是工筆畫的原因。高水平的寫意畫真是萬里也挑不出一個。

工筆畫豈能與寫意畫相比，一幅精典寫意沒有數十年的功夫是做不到，而工筆畫尤其是利用現代科技製作的工筆畫缺失了工筆畫應有的本土語言，與宋代的工筆畫相比差之千里。

想畫好，難度都很高，是中國傳統國畫的兩大畫種，不能片面去區分高低，兩者在表達方面各有利弊：寫意突出神、工筆突出形……

以我本人的觀點來看，工筆畫有難度，寫意畫的難度更高。

我本人學過幾年的國畫，國畫大體分為工筆畫和寫意畫，其中工筆畫又分為人物工筆、花鳥工筆、山水工筆（青綠山水）等，寫意畫又分為人物寫意、花鳥寫意、山水寫意、大寫意、小寫意等。

在繪畫方面天賦一樣的前提下，工筆畫無論是人物、花鳥還是青綠山水，只要方法得當，勤加練習，在掌握基礎素描、線形素描及設色搭配後，畫個幾年，是可以拿的出手的。

但寫意畫就不同了，寫意畫不是大家想想中的，拿個筆揮毫潑墨，塗塗畫畫就是寫意畫，寫意畫講究形不似而神似，講究一個意境，這個真的很難，很多人別說幾年下來，就是窮其一生，也未必能做到，古人咱就不提了，為啥齊白石、張大千的畫屢屢在各大拍賣行拍出高價？你看看拍出的都是什麼風格的作品，就不難發現這個問題。

一幅小的工筆作品是耗費精力和時間的，但是工筆上手很快，工筆相對來說練習一段時間就可以畫有整體性的小作品，但是這種程度與工筆畫那種精緻典雅的感覺還相距甚遠。之後就需要不斷的練習和積累。

於非闇 工筆花鳥

至於寫意我覺得是要看個人的性格來選。寫意的畫法很肆意灑脫的，但同時又得具有某些方面的細緻。與工筆不同的是，寫意需要練習幾個月才會有初步性的成果。但是練習過了基礎部分以後就可以體會到隨性自然的繪畫過程

古典山水應該算是國畫裡面比較有難度的一個類別，沒個一年兩年也不會有初步的成果。初期的基礎練習甚至是很枯燥的。相對來說山水畫裡囊括的技法是非常多的，學習的空間非常大，值得自己慢慢琢磨漸漸摸索的東西也超乎想象。

宋文治 《太湖春色》

其實難度都不小，寫意相對會更難一些，寫意就是一種看上去簡單實際畫起來要求與難度都較高的類別。

山水只是我順帶一說，實際上山水畫是國畫裡最高深、精妙的畫類。

工筆畫與寫意的畫法，好比人們對食品的偏愛，如憑心裡擅於食甜或食鹹，兩種截然不同的口味，但都包含了美味佳餚。

工筆畫是在造型結構與色彩上，一絲不苟的刻畫著每個細節，其特點匠心獨具，典雅端莊，細緻而豐富多彩，濃厚的繪畫趣味性重，畫幅力求滋華明麗的形式美。

寫意畫在造型結構與色彩上，大膽取捨並濃縮的萃取精華，下筆狠準肯定的概括出形態的特徵，筆墨精神以傳神寫意為目標，強調意境空靈，詩情畫意般的韻味生新，有涉文人傾向，畫中境界呈現雅俗共賞的形式美。

優質的工筆畫與寫意畫佳作，同樣建立在寫真的基礎之上，工筆畫與寫意畫的表現手段，也可以不同的形式多樣化的出現而面世。

人分兩種，一種耿直豪爽，長於造勢，一種嚴謹細膩，長於造型！故中國畫也就有了寫意和工筆，寫意是以墨造勢，趣味氣韻見長！工筆以線造型，以工整細膩見長！至於入門，寫意因對形的要求底易上手，工筆因對形的要求高故難上手，這一點從我們學國畫都是從寫意開始可以看到！不容置疑！至於難度則都難！寫意和工筆的難度都是意境！寫意是要用水墨造意境，工筆則是要細節中求意境！關於山水、花鳥和人物誰難？無疑人畫最難！因為山水、花鳥的形相對人物簡單，無論什麼山水、花鳥自身都沒有思想，而人物則不一樣，因為每個人都有思想，所以無論寫意還是工筆要想畫好人物畫確實很唯！！

工筆畫與寫意畫，假設水平在一個層級，是無法用難度來比較誰更高的，當然，如果非要做過比較，那就需要看從哪個方面了。

（純乾貨必收藏）中國畫種類三十種 圖文並茂 自己忍不住都收藏了

李苦禪大師曾說過：工筆畫學3年可成，寫意畫學30年不一定成。

若從這段話來理解，寫意畫難度肯定是高，大寫意主要難在用筆上，是透過練字獲得的用筆功夫，練不同的字型，不同的主觀取向，不同的智慧，不同的悟性，用功的深度，決定了繪畫的風格和水平。現在動輒風格獨特，超越，甚至最後的超越，其實都是很浮淺的。

再者，中國畫最看重的就是氣韻生動，更是追求神似、似與不似，這肯定寫意是最適合的表現，當然也是最難達到的。

我對西洋畫吶沒有研究，不是不喜歡它們不去研究，我覺得人生一個人的精力是有限的，我自己國家的自有東西，我們都還研究不完，所以我就沒有精神去學西洋畫，但是我對於別個國家的畫…但相尊重不相思，我很尊重他們的可我沒學過，但是就我一個人的理想，就是這普通一般的可以分這是東方的畫這是西方的畫，我想到了最高的境界啊，沒有分別。

所謂這個普通的分別是什麼呢，風俗習慣不同用的工具不同，所以畫出的畫不一樣，這是西洋畫這是中國畫。我想最高的時候，用油畫的方法一樣可以畫中國畫，那麼用毛筆用膠水、墨水一樣的可以畫西洋畫，所以我看到外國的畫我們雖然沒研究…我覺得他們出發點用意用心也是一樣的，在我一個人的想法吶，不必要嚴格去分東西之分，到了最高的境界是一樣的。

如果從這樣的回答來看，工筆畫與寫意畫就更沒有什麼可比的，大寫意只是中國畫的一種畫法，只是出現得比較晚，和其他畫法，如工筆、小寫意等畫法，沒有高低之分。

有人說大寫意是中國畫發展的高階階段，這些說法並不正確，評價作品的好壞，不是看他用了哪種技法，而是看畫的好壞，比較哪種更難也應該是看作品的難易。

如果理解和認可工筆與寫意同樣重視寫意性的話，那麼好像工筆就更難了，畢竟工筆還要注重形的問題，雖然工筆的形與西方素描的形並不一樣，是相由心生但還是需要更細緻些。

工筆紅梅佛畫一直從事工筆多年，水平只是一般，但就實際感受來說，任何工筆畫無論大小繁簡，到真不會覺得難，只是時間上的確比寫意不知多了多少倍，也時常會做一下寫意的嘗試，雖寥寥數筆區區片刻，卻真覺得難。

寫意更難!所謂寫意，就是以筆墨抒發胸中意氣，而非信手塗鴉。寫意是一種境界，沒有前期的形似也就沒有後期的神似。寫意是寫實之後的一種昇華，必須掌握一定的繪畫基礎才能為之。沒有貶低工筆的意思，相反，我更喜歡一些工筆作品，它們具有很強的美感。但真正好的寫意，則會給你一種或酣暢淋漓或孤寂落莫之感!這便如詩詞裡的婉約派與豪放派，西洋畫中的寫實與抽象之比!

肯定是寫意畫難度高，工筆畫起稿可以複製，著色一遍遍渲染就是，有技巧也很費功夫。寫意畫講究筆法 墨法 色法 章法等。看似一揮而就，實則筆筆有法。

肯定寫意難度高。打個比喻，寫意是鑄造，工筆是塑造。

寫意畫更難，正所謂“畫人畫虎難化骨”。

相比較而言，寫意畫難度更大些，但無論哪種畫法，只要畫好了，都有發展 前途。