臨摹畫一定是臨摹一些代表作品，學習一些使用筆法。一些抽象派，大寫意等作品意境是無法臨摹的。因為誰也不知畫者之意！有些大家的作品畫的就是一種意境，其他都是次要的。

臨摹他人的任何一幅畫作都不容易。需要深入細緻地觀察每一個細節、畫面佈局、色彩調和。。。揣摩其創作背景和意圖，這是最難的。

此外，選擇臨摹畫作需要具備一定的對於美的鑑賞力，什麼樣的畫能帶給人視覺和心靈的愉悅感，要有自己的判斷。提問中的2幅畫毫無美感和深意，僅是無意義色塊的拼接，花費時間去模仿這樣無風格的畫對你沒有益處，沒有臨摹價值。

優秀的畫作有其獨特的靈魂，是色彩調和、畫面空間佈局、意境等多方面協調統一的綜合表現，給人藝術的美的強烈感受。你應該選擇那樣的畫練習臨摹，雖然難度大些，但對你提高自己大有裨益。

寫意國畫最難臨摹，因為寫意國畫效果千變萬化，對水的運用或者墨的運用不同，效果都會不一樣。所以十個人臨摹十張可能都不一樣。

其次我認為油畫也比較難，文藝復興時期寫實油畫，像達芬奇的蒙娜麗莎，很難複製一張出來，就不說外國的，中國雷軍的超寫實油畫就很難複製出來，堪比人體影印機。

最難臨摹的畫

畫者或畫家，都要經歷一個“臨摹”的過程，無論國畫還是油畫，臨摹那些優秀經典的畫作，在臨摹過程中分析畫作的成功之處以及給人的感受，這樣可以提升繪畫技能，同時提升藝術修養，繪畫藝術史上有很多事實證明，臨摹的重要性，凡是有成就的畫家，都是會臨摹的，

我們都知道繪畫藝術種類很多，流派風格也有很多，那麼，哪種畫最難臨摹呢？這樣說吧，如果一個人不重視“臨摹”的概念，那麼任何一種畫對他而言都是很難臨摹的，因為心神不定，只是想著創作、創新；我個人認為，抽象畫最難臨摹，為什麼這麼說呢？

首先是抽象畫太醜了，奇醜無比，每個人天生就對醜陋的東西，有牴觸排斥的心理，看到奇醜無比的抽象畫，興趣度就瞬間降低，也就無法專心致志的進行臨摹；即便很專心的臨摹，也無從入手，因為抽象畫不以自然造型或具體物象為出發點，無形又無神，

臨摹是學習畫的重要方法，臨摹注重於繪畫技法，是學習繪畫不可缺少的基本功。

學習國畫油畫的人，不管是抽象的還是寫實的，透過臨摹名家作品，是掌握運用繪畫技法的速成辦法！

臨摹得其名家技法較易，體會名家的創作精神較難；

臨摹得其形容易，想得到畫的意境繪畫的靈魂不易！

臨摹時學習章法佈局容易，得到畫要表達的思想不易！

臨摹就是學習精華與長處，學習、超越之後，就得到發展。如果只學形似，只有死路一條。

唐朝李邕說過一句話“學我者死，似我者俗”。吳昌碩說：學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。齊白石是予弟子許麟廬說的：“學我者生，似我者亡”。

正確理解就是：尋門而入，破門而出。同理，我們做人、做事也不能一味地模仿別人，在學習他人的基礎上要有自己的個性特點、原則。這樣，我們才能獲得一片屬於自己的天空。

有另一事例，則印證了大師們的話。

一日本天才書法家9歲參加日本青少年書法展就引起的各界的強烈反應。他的四幅作品全部被私人收藏，總價值1400萬日元。二十年過後，一些寂寂無名的人脫穎而出，而他呢卻銷聲匿跡了。

原來這位小神童臨摹王羲之的書貼成癮，二十年下來，他把自己的書法個性磨得一點都沒有了。現在他的字與王羲之比較起來幾乎可以達到以假亂真的程度。在藝術家眼裡，他的作品只能算是仿製品，沒有任何鑑賞價值了。