的確是，建議如果是初學者，先不要練行楷，要從楷書入手，掌握結構比例平衡美觀。要多臨摹名家和適合自己風格的作品。謹參考！

楷書是字的基礎，行書也叫行楷，顧名思義，行書是楷書演變而來的，楷書練好了，再加強用筆的流動呼應，行書就容易上手，楷書著重講究筆畫運筆和間架結構，寫好楷書是更好的瞭解字形結構，也可以這樣說，楷書是行書的基礎，想寫好行書沒基礎能行麼？

行書與楷書不一樣的地方有3點，也就是行書的基本筆法

一：虛連法

虛接法就是我們常見的筆斷意連，筆畫與筆畫顧盼呼應，一筆一畫獨立存在，輕重緩急，節奏要快，整體結構變化不大。

二：實連法

跟虛連法恰恰相反，筆畫與筆畫之間有牽絲相連，書寫快捷，書寫要注意重、提、按之間的主次關係。

三：簡省連線

簡省連筆就是為了書寫的速度，在行筆中以連帶筆法簡省代替原有筆畫，但又不失大形。即保持了原有字的形態，提高了書寫速度，即所謂的“行書”

當然不排除那些對書法有天賦的人，跳開楷書直接就練行書的人，行書比楷書寫還好，但是沒基礎的，還是踏踏實實的練楷書，楷書寫好了在練行書。

這也不是絕對的，要因人而異。

希望對您有幫助！。

啟功先生曾經說過楷當行寫，行楷運筆流暢，行雲流水般的絲滑快感較楷書一筆一劃式的筆筆交待而活潑，行楷結字點畫映帶顧盼妍美，起筆用筆多以側峰行筆中峰取骨有力。

你的行楷點畫問題出在提不起放不下，提筆書寫是行楷運筆中的大法，需要常年堅持練習的大法，撇捺不夠舒展有點保守，行楷的勢往往在撇捺的造勢上

多臨古帖，多讀古帖，觀察古帖的起收筆處理的秘密，孫過庭說臨帖察之尚精…猶其行楷書筆畫之間穿插照應的地方。

行楷，介於行書和楷書之間，比楷書書寫更自由，又比行書規整。其書寫特點，我覺得有以下：

1.用筆方面

不需要特別的逆鋒，出方，頓筆，對於點畫質量沒有楷書要求高，只要行筆流暢，始轉合理。也可以根據書寫者習慣，對於用筆略異於楷書，而追求書寫者自我風格。

2.筆順方面

大部分行楷字的筆順和其楷書筆順是一樣的。只有部分字的筆畫與楷書不同，比如筆畫連線，減省等。原則：一般主要變化在非主筆不分，主筆一般不怎麼改變。

3.行楷的筆畫數。

行楷的筆畫總數一般不多於其楷書筆畫綜合。因為有時候有的字筆畫會合並或者省略。比如“四點”的寫法，有時候“三點”有時候“四點”，有時候寫成“一橫”。

你這樣字字獨立,單個單個的練,不是很好。要結合整篇練習。比如,抄寫一首小詩,或者散文小故事之類的。要知道,單個字練得再好,整篇沒搞好,作品也不好看。畢加索曾經說過,整體大於區域性。可見,作品的整體觀感有多重要。比如橫寫,你把字的大小、欹側、結奏、排列整齊等幾方面處理好了,再加上單字寫得不算很差,作品看上去就會很漂亮。字的區域性有些小毛病也會掩蓋過去。你可以試一下。

行楷的重點在於“行”，基礎在於“楷”。在楷書的基礎上，加入行書的筆意，讓文字看起來更加的靈動鮮活。書寫練習時，多注意起筆收筆的連帶關係，體會“藕斷絲連”的感覺。結構上，行楷與楷書略有不同，很多地方由方轉圓，不要刻意強調轉角頓筆方正，為的是讓“行”意更濃。加油，共勉。

行楷是楷書的演變，結構和楷書是基本相同的。一個字的結構美觀是指字的上下左右部分的大小位置合適。可以參考《黃自元間架結構九十二法》，其中歸納了一些字的結構書寫要點，也可以看各書法老師的影片，對偏旁部首的講解。

行楷在結構上當然與正楷有共同之處，為什麼這麼說呢？

楷書是基礎，下楷書中的結構規律是既定的，比如主次關係，穿插關係等等。

那麼行書呢只是在楷書的基礎上提高了書寫速度，加強了呼應關係。牽絲映帶關係更加突出，但是本質上結構逃不出這個框架，但是也不排除個例。(以顏體楷書和趙體行書做對比可看出，主次關係大致不變，只是在取勢上發生了發的變化，加上映帶的關係)

其次軟筆硬筆也有區別，如果是毛筆的話，行楷書的變化特別大，因為有了提按的變化，所以行書會變化異常豐富。就以歐體的行書和他的楷書做對比，不難發現在運筆的提按變化映帶中有很大的差別。

但是中間的豎勾起到了撐住的運用，並沒有太大變化。

老師說你的結構不行，也沒說錯，但硬筆書法不就是練結構麼？所以不管誰的硬筆字，你拿“結構不行”去說事，絕對沒問題。

老師的問題是，他沒有指出你的問題在哪裡，說明老師要麼責任心不夠，要麼沒有真才實學。

我用手指寫了兩個字，這兩個字，都是間距問題，供參考。

行楷的書寫，介於楷書與行書之間，換言之就是比楷則的筆法那麼嚴謹，具備行書的流動性。

趙孟頫的“帝師膽巴碑”楷書，具有行楷味道，趙翁寫的楷則由晉法而演變，頗具情性表現。俊美灑脫，流暢，筆畫活潑。若要學行楷，是不錯的選擇。

行楷，稍有牽絲映帶之筆意，崇尚書寫的字字連貫，行氣具有流暢韻感。古代書札不少使用行楷，練習時體驗楷則八法，行書的流便，時間長了把楷則筆畫寫的不拘謹了，亦乃嫻熟之際，便可以以行書筆意參進。收穫行楷之筆形。

亦或用楷則點畫，取運筆為行書流便之意。可表達自己的情性表現。

至於寫好行楷，具備一定的八法之規，又有自己才情智慧的發揮。方有整飭之間有跳動的筆畫。

具體到結構上，筆畫之間，可有映帶筆。字字呼應。渾然一體.。即有行書的連筆。讓字型有了鮮活生動的形貌。

一切交流，不如認真觀摩行楷的書寫。同時讀讀寫寫行楷書帖。

大好基礎。自然而然把楷書寫快了，形成行楷的雛形。

希望親躬練習。不可迷信所教。自己踐行臨帖有望感悟。有所提高自己的行楷之境。

行楷書是人們日常生活學習最實用的字型，它的特是好認、好看、書寫速弢比較快。那什麼叫行楷書，所謂的行楷書，是指介於楷書和行書之間的一種書體。對於行楷書有什麼規則和規律？我認為主要有以下幾點⺀1.用楷書結構行書的筆法書寫。2、不允許參雜草書。3.達到好認好看。4、以實用為主，儘量把字寫的規範些。下面就寫一幅行楷字與朋友們交流。

孫過庭《書譜》“初學分佈，但求平正。既知平正，務追險絕”,基本適合行楷的如何聯結、搭配和組合的結構問題。行書“非真非草”的特點,決定了它的結構既要有楷書的平穩，另一方面又要吸取草書連筆、帶筆。使字形千姿百態,富有變化。

可以說,行楷書把楷書和草書有機地融為一體,形成了它獨特的組字規律。明確這一點,就不會被行楷結體忽正忽欹,忽疏忽密,忽縱忽橫等複雜變化搞得不知所措。

一 長短縱橫，參差錯落

行楷筆畫結體的組合，最忌長短相等，要有長有短，有扁有縱。有收有放，錯落有致，可以避免單調。

筆畫伸縮主要服從於章法，也要受約於字形,如王羲之《孔侍中帖》

"憂"字，"月"字形偏長者為縱勢之字,可增其長而不可增其闊, 應當橫收豎放。

"七，" 字形偏短者為橫勢之字,可增其闊,不可增其長, 所以橫放豎收。

菱形的字,中間部分可以伸展,如“"侍”字中橫畫伸。

初學者常常慣性，把往筆劃放縱伸長的寫，收不住,而忽視了筆畫縮短的一面,放縱有餘,含蓄不足。其實一個字中只宜有主筆，或一二筆伸展,如下面“晞”字中間一豎主筆伸,其餘筆畫縮。如果伸展筆畫多了,字形容易鬆散。

行書中的橫，豎、撤、捺等筆畫常常可以縮代伸, 戛然而止,筆雖止而意未盡,不僅使字形凝重,精神內斂,也使運筆簡潔。 姜夔《續書譜》曰:“橫畫不欲太長,長則轉換遲。” 也說明行楷橫畫縮短，就可以使行筆自然流利。

二 動中求正，欹側相宜

行楷書的結體組合，貴在動中求穩，既不要寫得過於規整，也不能過於失去重心，像大草書一般，過於開張欹斜。

一般來說，行楷的動態變化，主要從欹側，伸縮，粗細，向背的對比變化，來實現的。如"草"字，重心偏左，看似斜實則正，如果"十"下面與上面的"草字頭"如楷書對齊，就過於呆板，失去靈動性。

字形本來正的,點畫有所偏斜,字才顯得飛動。如“雨”字，

如果寫得方正,就顯平板。 字形本身斜的,點畫俯仰照應,互相支援,字才顯得穩。

三，連綿牽絲，筆勢連貫

行楷的字與字，點畫之間的關係，不像楷書獨立存在，而是透過牽絲縈帶的牽連，增強上下左右的呼應。

既有“實連”也有“意連” 。在縈帶中，行書點畫之間有時會有纖細的墨痕相 易 連,這就是牽絲。如下圖《寒食帖》"花泥"

不少初學者，對行書中的牽絲特別喜歡,常常刻意摹 仿,甚至寫完之後還去添描,這樣新增的牽 絲,既不自然,又軟而無力,往往弄巧成拙。

宋·姜夔《續書譜》曰:“是點畫處皆重，非點畫處,偶相引帶,其用筆皆輕。”“非點畫處”就是指牽絲,強調牽絲要細,“用筆皆輕”,因為牽絲在字中起著修飾、陪襯點畫的作用,與點畫相比,它是次要的。如果把牽絲寫得比點畫還粗重,就容易犯點畫不清,結體笨拙的毛病。

書法，是一種視覺效果，其實就是形狀的學問，你的筆劃就像一根根的木棍，你把這些木棍疊起來不會倒的，看起來很穩的，不就是好字了？重心的平衡問題！

其次，書法是一種韻律，本質上是不規則變化，規則性的變化就像火車的聲音，不斷重複同一個聲音，你聽著聽著就睡著了，這就不是藝術，藝術是靈魂的肆虐，那首曲子，聽得動人心絃，因為引發旋律的共鳴，是的，書法這種形狀之學裡面，隱藏著某種人類的共性情感在裡面，看見了形體，就覺察並體驗了一種情愫，所以善用你的字形體現精神境界，同樣的橫出現多處，每一處的寫法都不一樣，同樣的撇也是各處有各處的特色，筆筆不同，字字皆精。