你好，我給出我的觀點，每個人的拍攝方法技不同，使用工具不同，即便給了各種引數設定拍出來的照片也不盡相同。

詢問他人也是一種快捷的途徑，對於攝影小白來說是一種最直接的學習方法

這種現象是不僅僅存在於攝影行業，其它行業也是如此。尤其是對於初學者，在沒有成熟之前，希望得到老師的指導，或者想學習和參照一下先行者的做法，比如我們沒有吃過的食物，都是看看別人是怎樣吃的，然後自己再去試著吃。還有是商家組織的集體活動，都是正常的行為。一旦學到了基本知識，有了自己的攝影理念，更希望獨立創作了，就會離開這種群體，自由的選擇自己想拍的題材了。

如果不是這兩種情況，不明白為什麼要一擁而上。攝影是藝術，藝術需要創作。沒有自己的想法，只照搬別人的作品，那不是創作，那是為了拍照而拍照。

當然，攝影是工作，也可以是愛好。如果一擁而上，而沒有妨礙別人，自己高興就好。

我本人在學習攝影之初，也參加過幾次群拍。後來發現，其實攝影愛好者之間，是很不一樣的。有人只是器材愛好者，有人其實只是喜歡一群人熱鬧的氛圍。

我認為攝影是一門孤獨的藝術，需要一個人靜靜地思考，反覆的琢磨。從最初的模仿到後來的創作，都需要花費大量的時間和精力，最後形成自己的風格。

現在的我，不再盲從。拍照之前，我會給自己構思一個主題，然後引導我的模特，按照我的思路去完成拍攝。

我曾經參加過我市大型演唱會的攝影活動，其實，說內心話，在攝影人扎堆的地方，對於演藝圈的造勢是有其人氣上的助推作用的。這其中我也有我的小九九，為什麼這樣說呢？因為好多明星的演唱會是要收取門票的，而我又是一名作詞作曲音樂人，我每次去趕場子總是將我的攝影家協會的證件帶上，跟守門磨磨嘴皮子，求人家放我一馬進演唱會場子。有時也小功告成。

當然，象這種人氣爆棚的場面我進去之後自是醉翁之意不在酒，之後便找個位置觀看演出了。

當然，出於攝影人的本能，我也會等到演出高潮時拍點歌手與觀眾互動的趣味照片，用以儲備一點攝影作品。人氣特好的鏡頭從舞臺的最後的左中右各取一個全景鏡頭，拉近的舞臺全景的歌伴舞鏡頭也儲備個幾張。

各位看官，別看我拍呀拍的，有時也有主辦方或贊助方主動找到我索要現場照片的情況發生。於是互相留下電話後將拍照的檔案第二天送到索要單位，也有給我相應報酬的。所以說，作為一個攝影人，只有你把攝影當回事去做，還有攝影人也要抱著一種隨遇而安的心態，即在外面遇到了給你攝影錄用時就遇到了，沒遇到就當是一次試試身手的攝影活動。

再之就是每次類似的戶外攝影活動，要留心積累不同環境所用的光圈優先的回看效果。象現場舞臺的拍攝要打到8一10的光圈，有追光燈打到演員身上時就需要手動光圈到12一16了。否則後期過白無法制作。在拍演員逆光照時，又要將光圈略調到8一10了。

各位攝影人，以上是我經歷了幾十年的單位宣傳工作的積累，也希望大家能象我一樣將你的攝影技巧和經驗講述出來以示分享。再見！

回答這個問題，我想應該從不同角度來考量。從面上看，似乎群體式攝影現象比比皆是，每一個景點前，都是黑壓壓的一片，黑壓壓的人群，黑壓壓長槍短炮，拍照加旅行的模式幾乎佔據了所有的攝影團隊。

細細一想，攝影大軍裡，絕大多數只是一種閒暇的生活方式，嚴格來說算不上真正的攝影人，只是愛好而已，他們和垂釣者麻將癮廣場舞者基本同道，既沒有明確的目的，也沒有強烈的功利性，就一個目的，熱鬧，快樂，夕陽紅。（當然，有少部分人，也會成為攝影的佼佼者）。中國人口眾多，光退休人員數量上是好幾個小國家的人口總和，這批男六十女五十（包括五十五）的中老年，精力旺盛，經驗豐富，注重養生，而攝影既能夠陶冶情操又能夠強身健體，何樂而不為。

筆者認為，群體攝影是種好現象，它提現了中國普通民眾從物質生活的滿足，慢慢向精神文明生活的滲透，是國民生活向更高層次的漸進體現，也是一個國家國民素質提高的必然體現。

在這樣情景下，那些專業的攝影人似乎被攝影大軍淹沒了，其然並不如此，願為攝影奮鬥畢生的攝影專業人士，在攝影大軍的裹夾下肯定會走的更遠更輝煌。

問題：如何看待攝影中的“一擁而上、群體式”作戰（拍照）？

答題：群體式拍照很普遍，也是一道風景，而群體方式拍照，相互之間可以切磋、交流學習，大多數人還是比較喜歡群體方式的。

當從網上看見某景點風景漂亮，便以“大部隊”的形式前往，有的甚至向發片作者詢問其拍攝位置、時間、用光、角度後便照搬不誤，這裡即使告訴準確的引數，所拍出來的照片效果也不會一樣的，因為每個人的攝影技術、拍照方法、包括使用的相機都不同，還有外在的因素：時間、天氣、光線都會受到影響。

有的人喜歡群體方式拍照，有的人喜歡獨立思考、獨立創作，那喜歡群體方式的不能說不叫創作，這就是個人的愛好、一個人的風格。

這個問題提得好，從普遍性發現了獨特性。

早年間，看人物傳記寫臺灣王永慶初涉商場，就在同行喊生意不好做時，王永慶發現一個奇怪獨特現象，野外釣魚的地方，幾乎釣杆林立，釣魚的人形成了扎堆，說明這個地方魚多，其他地方沒人釣，說明魚不上鉤。當我看到有些攝影景地也是槍炮密集，就想到這有啟發的故事。當年，佛山來的一位老人去樂山遊玩，在遠處站在船頭隨意拍下樂山全景，回去翻看照片，發現整個樂山就是一座臥佛，大佛恰在臥佛腋下處，樂山又被附於新的寓意，遠播四海，後來人也想仿效，總拍不出佛山老人版。也說明了角度多麼重要，扎堆多麼重要。

“一湧而上，群體式作戰（拍照）在很多場合都是這樣的！

為什麼會出現這種現象呢？其實也很好理解，因為被攝人像和風景相對固定，而攝影師所選擇的位置相對集中，在中心位置拍攝佔優勢，而左右邊緣位置所拍攝的照片有可能失衡。

在這裡先以人像模特攝影來作個說明：攝影師為了拍好模特，一般會從正面拍攝，以顯示模特的氣勢，正面照能使模特的各種表情，拍出韻味。而側面能使模特形體表露無疑，體現模特的嫵媚。

為什麼會有集中拍攝者呢？這就是因為攝影師人多，不可能一個人把好的拍攝位置佔了，每個攝影師都想有好的位置，只能集中去拍照了。還有就是你看到有拍攝空位置，你不去，別的攝影師也會去佔的，都想佔個好位置，對拍攝出來的相片，能突出模特的美感。

而站在邊緣的攝影師，只能拍攝模特的側面，這種情況對一個模特還好，如果是多個模特，拍攝效果就不是很好。

“一擁而上群體式”拍攝通常見於新聞體育採訪、人物風光定點和野生動物誘拍。

群體式拍攝也是一種創作，類似於高考中的命題作文，可以在眾多測試者中容易發現佼佼者。是騾是馬，遛遛見分曉。

因為從事野生鳥類攝影的緣故，這種人頭攢動、扎堆式的現象常見。密集快門聲的瞬間爆發，翻江倒海，氣吞山河，足以讓路人驚慌失措，往往成了鳥人炫耀資本的一種方式。

就鳥類攝影而言，扎堆式拍攝實屬無奈，沒有人不想吃獨食的，但是目標就在那裡，還能怎樣？除非棄拍！而且候鳥遷徙往往過這個村就沒下個店，過時不候。

群體式拍攝的劣勢是作品雷同，你有我有大家有，這時候只能拼裝備、拼技術、拼後期。早出晚歸，勤奮付出，往往也會有驚喜。

作為一種拍攝方式，我對“一擁而上”持謹慎的支援態度（新聞攝影除外）。對於個人而言，我傾向於在大自然中發現和記錄，因為這有著一種自然的氣息，也有著一種愉悅的快意，進而對大自然心生敬畏之意。

關於“美”莊子說:“天地有大美而不言。”究竟如何發現美？如何用攝影的方式來發現並表現美？這對攝影師來說，也許並不是一件十分困難的事。因為攝影本身就具有強大的記錄功能，發現美和捕捉美本來就是攝影的專長。世間美好的景象，絕大部分都可以用攝影的方式來記錄，而記錄世間美好景象的攝影作品早已比比皆是，以至於許多人認為攝影就是發現美和捕捉美。業餘攝影愛好者也往往是因為嚮往或迷戀攝影的這項超常的功能而深陷其中不能自拔。“從眾效應”、“求同思維”和“審美印證”簡直成了攝影界的一大“怪圈”，追求各種被廣大主流媒體普遍驗證與認同過的形式上的美，竟一時很不幸地成了國內攝影界的創作主導。

造成這一局面的另一個主要原因，就是以前受政治方面的影響，攝影在表達含義上早有定位，其步調早已趨向高度的統一，人們不得不採取一種極為“聰明”的不負責任的態度，有意缺乏或乾脆放棄了附帶個人立意傾向的主動性操作。因此，對於攝影師來說，沒有任何的商量餘地，便將創造性才能轉移到了對畫面形式的過度追求上。

每個攝影愛好者都會經歷這個階段，剛開始學，跟著這種攝影群和論壇參加各種活動，一個模特一幫人圍著卡咔咔咔，但是沒有辦法，除非你自己僱一個專屬模特

所謂的創作也不是非得追求與人不同，在同一個地方拍出與人不同的照片也叫創作啊，這才能彰顯實力

再有就是一個地方適合拍照的就那麼幾個地方，所以就會出現扎堆的情況，比如長白山的天池，你想拍全，就那麼一個地方，別的地方不讓進，你沒得辦法。

主要還是攝像愛好者缺乏攝影機會吧，看到別人在哪裡扎堆攝影就去了，作為一個普通的攝影愛好者，靠自己去發現美留住美還是需要一定的磨練，等你做到時你已經是一個獨立的攝影師了

說句實在話，我是很看不上這種所謂"集體創作"的，因為在我看來，扎堆拍照容易盲從，你在什麼機位我也在什麼機位，你什麼角度我也什麼角度，你多大光圈我也多大光圈……直到跟人家畫面"相同"為止。這樣的片子拿去參賽，只能惹得評委厭煩，眉頭一皺，拎出來扔在一起，因為雷同的太多了。且不說，你"創作"了是為了參賽，你就是單純地為了提高攝影技術，這種"一窩蜂"似的創作方式也不足取。我與攝影結緣10來年，從來都是自己拍，邊思考邊拍，拍出來的片子自己看了都有一種成就感，因為有值得回味的東西在裡面。舉個例子說，2017年春節期間（正月初五），我一大早坐車去拍煙臺毓璜頂廟會。現場那麼多影友，爭著擠進表演場地搶鏡頭，盯著踩高蹺的、扭秧歌的、敲八卦鼓的、耍大刀的等等不停地按快門。我換了一種思路:好多人興奮地站到了廣場圍欄上，眺望著場內的演出，看那架勢，似乎渾身的毛孔都張開了。我不失時機地把這一幕抓拍了下來。等到了演出間隙，我匆匆趕往另外一個演出場地。不經意間，我發現在場外竹林邊上，一位戲裝打扮的少婦正抱著孩子聽戲，不時地會心一笑。見此情景，我沒有片刻的猶豫，抬手就是一張。原來她的二娃還在哺乳期，為了不耽誤演出，只好抱上他從一百多公里的鄉下趕來。抱著小的領著大的，這刺骨寒風中的一幕深深地感動了我。回來後，我把當天的見聞寫成《廟會"撿漏"》一文，配上現場抓拍的兩幅照片，投給了《人民攝影報》，很快就發表了。當然，我說的這個意思是，我們搞攝影創作要有自己的主見，要有自己的想法，這樣才能拍出獨家、獨特、獨到的作品來。初涉攝影這個領域，你為了掌握基本的技術，跟著別人出去一起拍，也是可以的，因為你是個新手嘛。但時間長了，你還是跟一大堆人擠在一起拍一個鏡頭，那就不可取了，因為那樣拍出來的片子沒有自己的思想在裡面，對提升攝影境界也無益，說到底那是擺拍，浪費快門而已。

你就是拿相機對著地上的一泡狗屎假裝進行拍攝狀態，十分鐘後你會發現身邊多了幾個拿相機的，好奇的問你在拍什麼。哈哈，開個玩笑，其實這種現象也是有其另一方面的因素，有些攝影愛好者還不太熟悉拍照方面的問題，扎堆也是為了向一些前輩請教一下經驗。有的不善於發現身邊的美好事物，缺乏探索精神。覺得大家都在拍，那一定是美景。尤其是野生動物攝影，要付出很大的，辛苦的努力。

關鍵是有感口令的：iso 100;光圈8；速度125分之一、123按快門！忽視了大家各自用的鏡頭焦距長短不一；也忽視了有許多大爺在三腳架上的鏡頭防抖沒關，有趣！

現在攝影的人多，出現“一擁而上、群體式”拍照很正常。這裡絕大多數的人都是處於學習、模仿階段。網路上所見所聞都能引起拍攝的熱情。但是，隨著攝影創作走向新入、水平的提高，想真正體驗攝影創作樂趣人的會另闢蹊徑，走自己的路。即便是扎堆拍攝也會體驗不同的拍攝手法以獲得不同的意境。