1、埃德加·德加（巴黎，1834年－1917年）

　　深受1855年遇見的安格爾的影響，同時也受到他在盧浮宮完成的臨摹畫的影響，德加永遠不會忘記大師所推崇的畫。這種感覺明顯地體現在60年代他早期創作的肖像畫和歷史畫裡，併為他打開了通向官方畫展的大門。1872年-1873年，他和家人在美國新奧爾良小住。爾後，他努力發掘新的題材，用自然主義的手法描繪現代巴黎的生活。從賽馬、芭蕾舞到歌劇，首都的眾多活動均成為德加青睞的題材。他取景的角度與眾不同，並使光線產生人為的奇特效果。雖然個性獨立，從不借鑑同行的技法，但他仍然積極參加了八次印象派畫展中的七次。他在1881年的畫展上展出了一件石臘雕塑作品：《十四歲的小舞女》。這是公眾惟一一次見到德加的雕塑作品。畫家死後，人們在他的畫室裡發現了許多為其油畫和粉筆畫準備模特的鑄模，這些鑄模主要以馬、舞女和化妝品模特為題材。用這些模子澆鑄的銅像數量極其有限。1890年以後，他的繪畫作品被女性世界主宰：畫中的人物不是舞女就是時裝模特或化妝品模特，同時也激發了他在1895年前後對攝影的愛好。

2、威廉·阿道夫·布格羅，

1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。zhi法國19世紀學院派最重要人物。曾先後在安格爾畫室、法朗索瓦·愛德華·皮柯特工作室接受訓練，後入巴黎國家高等美術學院，以及到羅馬進修。1875年在巴黎朱利安美術學院教學，1888年成為巴黎國家高等美術學院教授。畫風唯美，擅長創造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。對勞動的讚美，是十九世紀歐洲油畫的又一個亮點話題。不管是出於對外光環境的語言探索，或是出於創作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的Sunny，以及Sunny般的情調。

國外就不說了,國內最出名的是華三川(1930-2004)，現當代傑出的工筆人物畫家，曾擔任中國美協會員、上海美術家協會理事、上海少年兒童出出版社專業畫家、上海市文史研究館館員;出版有《華三川仕女畫集》數種，其《百美集》，和《新繪百美集》(有古典美女100多個)，其金陵十二釵，為中國當代仕女畫之典範作品。20世紀50年代，有“南華北楊”之說，華三川曾和北京的職業連環畫家楊逸麟，各領風騷於大江南北。如今，華老的不少作品已成為海內外藏家競相收藏的瑰寶。 趙國經、王美芳夫婦和上海的郝大欣，都是當代畫古典仕女的高手。