1.黃家駒很會寫旋律，或者說beyond樂隊寫旋律的能力都很強。這需要一定天賦。beyond的solo基本都是黃貫中寫的，他也是beyond裡面不可磨滅的力量。要知道，中國幾乎每一位電吉他手都會練習beyond的solo，光這一點，黃貫中就足夠自豪一輩子了。他在寫吉他solo的時候大部分都會運用五聲音階，這一點很明顯繼承了歐美搖滾樂的思路。他會在音階裡排列出好聽的律動，也是為數不多的能把吉他solo寫得像主旋律一樣好聽的吉他手。具體可參見灰色軌跡尾奏，黃家駒寫了木吉他部分，黃貫中寫了電吉他部分，他們倆的思路是統一的：基於五聲音階來創作優美旋律。

2.編曲好。其實國內很多樂隊的編曲能力都可以和beyond比肩，但是黃家駒更知道聽眾喜歡什麼樣的感覺，他用很悅耳的和聲，很基礎的和絃進行來打造每首經典的歌。他可以做出像《long way without friends》那種教科書般的藝術搖滾，也可以做出《海闊天空》這種很規矩，大器晚成的流行樂。你會發現他的歌基本都是1645 、156345 等等，很少使用複雜和聲以及代理和絃。這就會讓聽眾感覺親切和易於接受。

3.演唱到位。家駒去世之後，beyond再也超越不了黃家駒這座大山。不是寫不出好歌了，而是聲音不行了。黃貫中是beyond裡僅此於黃家駒的好嗓子，但是他沒能把「大地」時期的嗓子保留到現在。試想一下，如果那些經典之作都是黃家強來演繹出來，會遜色多少。相反，如果三子時期的歌曲由黃家駒唱出來，檔次馬上會提升很多。具體可以去聽下「真的beyond123」裡面的demo，對比一下同一個demo，家強唱和家駒唱的區別。總體來說beyond是一隻不可複製的樂隊，每個成員缺一不可。黃家駒的曲和唱，（劉卓輝的詞），黃貫中的solo，beyond的編曲，這些都是一個整體的。當然，最可惜的就是黃家駒的離世，最不可缺少的人也是黃家駒。喜歡beyond將近10年，從腦殘粉到如今一個冷靜的樂迷。唯一沒變的是無論何時想起黃家駒這個名字就會感覺充滿力量。

我想這就是為什麼直到現在也還沒有一支樂隊，能和beyond樂隊一個段位。

香港樂壇何以至此？這個問題的答案，很多時候被加上了“如果黃家駒還在”的字首。事實上，倘若將當今香港樂壇的頹態歸結於黃家駒的隕落，不免陷入了“魯迅如果再生，中國當代文壇就有救”這樣永遠無法求證的假設。然而，Beyond的出現的確給90年代虛假繁榮的香港樂壇注入了一股清流，執著地保護著香港原創音樂的靈魂之光。面對香港樂壇的亂象，黃家駒在十幾年前就精闢地總結出：“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。這句話當下看來，依舊是長青的真理之樹