既稱山水畫，取景當然是以有山有水最好，也便於主題意境體現，而小橋、流水、輕舟、漁夫是最具代表性的水鄉畫圖，既常見、有代表性，也易畫，好懂！而農夫所處的場景不是破敗凋敝的農家茅屋，就是千篇一律的莊稼地，就是有人費盡心思苦勁巴力地給畫個農夫耕地或種田圖，怕是也沒人要、沒人看，這種既費力氣功夫又出力不討好、沒人喜歡沒人看的東西，誰願意去畫啊？就連據說是地地道道農村放牛娃出身的那個畫家王冕，都基本不畫什麼農夫耕田之類的玩意兒，他喜歡畫的是荷花，那可也比農夫種田好看多了不是？

山水畫的主題基本是自然與人，主要看作者要表達的重點是人，還是自然山水？既然是山水畫，當然要有山有水，漁夫划船水中過，兩岸青山綠水，天空朵朵白雲，更能讓人在視覺中體驗到一種美妙的意境。

首先多見漁夫的畫作有幾種：

第一、重點表現山水為主的畫作，山水畫是為表現出彩色的、立體的、美麗清晰的、至美意境，更具有觀感享受體驗。如果整幅畫突出的主題是山水，那麼為了對畫質整體感受進行自然與人的配比，自然是山水比例要佔到整體畫作的70%左右，人物要佔到30%左右，這樣更能顯現畫主要的意境是山水，而這個人物就起到一個點綴的作用，顯然把人物化成農夫對整體畫作表達意境不協調，要體現的主題也不夠醒目。

第二、重點表現人物特性的畫作，這種情況更多要表達人物的特性，對人物的容顏、表情、戎裝都會重點創作，這樣一來漁夫的表現力和可描述力，要比農夫多一些，畢竟漁夫的裝束中涉及到的比較多，漁船、服飾、漁網等等可以刻畫表達的素材要更適合山水畫的創作。

其次，有山有水又有農夫的畫作也有

第一、為什麼流通和收藏的少呢？這就要提及書畫著對山水畫的鑑賞與收藏愛好了，書畫愛好者，能更深入的探究整副畫所要表達的意境，以及給人帶來視覺衝擊的效果，還有人物對整副圖畫是否具有畫龍點睛的作用。

第二、單純畫山的畫作，農夫的出現才能表達畫作的意境，美感、協調感、這個時候畫山，高雲聳立，綠鬱蔥蔥，到處都是生機盎然的景色，給人的感覺就會顯得高不可攀、更加顯得高冷，如果這個時候山腰處或者山頂有個農夫砍柴，這樣整座山就有了生氣，同時也證明了此山更有靈氣。古代神話中的神山，經常會有農夫的出現，就是畫作中自然與人和諧共處的體現。

@一飛沖天之雲飛雪 一副好的山水畫，能讓賞畫者身臨其境，更能在這種意境中，開拓視野，陶冶情操同時提升自己的人生品味。

山水畫主要要突出山水，與山水掛鉤的勞動人物形象一般以樵夫、漁夫居多，農夫多出現於梯田等農作物較多的田園風光畫作中

山水畫主要以山川自然風光為表現主體，體現了中國人的審美意識，反映的是文人雅士的興趣愛好。

至於山水畫更多表現漁夫垂釣而較少表現農人耕作，這是個很有趣的現象。我認為：主要是漁者能夠更好地表現畫面美感。宜於垂釣的地方，多半山青水秀，水質良好，山勢險峻，茂林修竹，易於表現畫面的奇美，畫中再抹上一筆孤舟拋釣、蓑人垂絲，給人一種隱逸孤高的感覺，真是妙極。

再就是漁者總能給人更多的想像。中國文人仕途遇到挫折，或看透官場，多半有出世情懷而忘情于山水者，樂於垂釣的歷史文化名人更是不少。嚴光寧願垂釣子陵臺也不願接受光武帝的再三邀請而當官；柳宗元“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的孤清冷靜；歐陽修臨溪而漁，溪深而漁肥，山水之樂得之心而寓之“釣”…透過這些漁者的背後故事總讓人想像無窮，唏噓不已，更加豐富了山水畫的文化內涵和意境之美。

再說，鉤獲一尾好魚大魚，後面總缺不了喝上幾杯的衝動。如《後赤壁賦》客曰：今者薄暮，舉網得魚，巨口細鱗，狀如松江之鱸，固安所得酒乎？…於是攜酒與魚，復遊於赤壁之下。能否鉤到魚都是很美的，給人無窮盡的想像空間。而農夫耕作的意像確是沒那麼豐富。

山水畫中並非只有漁夫，沒人畫農夫，只是一般人畫農夫比較少而已。這也是為迎合大多人的欣賞習慣，一般來說，山水畫中有山有水，水中畫船便是必然了，自然畫上漁夫。另一個原因是，水上漁歌的情境更怡人一些，更浪漫一些。而黃土地上躬耕的農夫給人的感覺要壓抑一些，在情境上要比較沉重。所以，畫家們畫這種題材的便比較少。其實，古代便有人畫農夫了，而且畫的很好。近代以農夫為題材的畫越來越多，比如長安畫派的趙望雲，他很少畫純風景性質的山水畫，不畫達官貴人，也不畫騷人雅士，更不畫粉黛仕女。他認為“一切快樂都是勞苦換得，風景的優美，亦多因為人的活動 ”。他經常是畫以農村為題材的繪畫作品，他在開創中國畫反映現實生活新風氣方面做出了巨大貢獻，他也是長安畫派的奠基人，在現代中國畫發展史上佔有突出地位。郭沫若早在40年代初就寫詩評價到：“從茲畫史中，長留束鹿趙。

《春耕》趙望雲

《長堤送肥》趙望雲

尤其值得一提的是徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》，這是一幅農耕題材的作品，此畫在1996年中國嘉德春拍中的拍賣成交價為192.5萬元，創造了當時中國美術專題拍賣的最高價。2011年，此畫拍賣以2.668億的價格成交，打破了徐悲鴻作品的價格記錄。

《九州無事樂耕忙》徐悲鴻

山水畫中漁夫在江河上湖泊裡天、水、山合一會顯得很漂逸，給人與美的感受。比起農夫的農耕圖來就會顯得很辛苦，雖然畫面也很美好，勞動創造財富價值，行業沒有貴賤。但產生的視覺效果就不如漁夫與山水間看得好些，看過這些圖後，你是在自己家裡掛一副山水呢，還是掛一副老牛奮蹄呢？這你就明白了。

不同風格、性質的繪畫，要表達的內容不一樣，所需要的繪畫元素也有區別。

關於“山水畫為何多見漁夫不見農夫？” 筆者淺見如下：

《論語》中說：“仁者樂山，智者樂水”人類對於山水自然的嚮往，自古以來就是眾所周知的。不但是文人喜歡寄情于山水之間，普通老百姓也多喜歡遊山玩水。

在山水畫創作領域中，畫家對於山水不是一般的偏愛。畫家多是追求於在山青水秀之中，把人類活動和思想融入其中，賦于山水以人文靈魂。而在山水畫中，植入漁夫這一人物形象，更能體現人與自然和諧相處之美，人與天地萬物渾然一體之美。

01 漁夫的工作場景，大於江河湖泊之間，有山有水，自然符合山水畫的背景畫面需求。

02 農夫工作場景，大多是在田地之間，無法提供山水畫所需要的最基本的背景畫面。

比如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨鉤寒江雪”，這一畫面，如果是在畫中植入一位農夫荷鋤站在船頭，恐怕觀眾都不會明白，畫作所要表達的意思到底是什麼。

01漁夫無論是划船搖櫓，還是撒網垂釣，都作為漁夫所要做的正常行為。都要在以江、河、湖、泊的場景之中進行，所以漁夫的工作內容屬於山水畫中特定的人物行為。

02農夫更多的或荷鋤持鍬，或插秧播種，或鋤草施肥，或收割入倉，這些工作都需要在平原田地間完成，而無法在山水畫中得以體現。

試想，如果是一位農夫肩扛鋤頭站在漁船之上，極目遠望江湖，那將會是一幅怎樣的“山水畫”呢？

1、相對農夫來說，漁夫的工作時間可以可以在多種天氣環境各完成。在山水畫中，晴天有晴天的清新明快，雨天有雨天的悠然自得，所以漁夫更適用於山水畫中。

2、一般來說，農夫更多是在晴天工作，在陰雨天氣休息，無法滿足山水畫中多種氣候元素需求。

比如在下雨這樣特殊的天氣中，只有漁夫才能夠出現在山水畫中，身披蓑衣，獨坐小船，融入細雨濛濛的山水畫卷中，這樣的意境，才會讓人有一種正常的美的體驗。

而農夫此時，則多是在家休息。

1、在山水畫中，漁夫表達的的更多是一種暫隱於山水、人物身心與自然相合的一種寧靜致遠的畫面，更適用於山水畫對於意境的訴求。

2、農夫形象所傳達的更多是對收穫的渴望、對豐收的喜悅，與山水畫要表達的閒適、恬淡意境有所違和。

【總結】不同的創作內容，需要有相對應的創作元素在畫卷中展現。漁夫和農夫，因為其工作環境、工作性質等多方面情況不一樣，二者所要傳遞的資訊、表達的意境各有不同，只有把不同的人物，入在特定的場景當中，才能準確表現出畫家所要傳遞的資訊。

這是繪畫創作的基本常識。

這個主要是漁夫和農夫的象徵不一樣。一提到山水畫，第一想到的就是安逸、悠閒、自在、愜意等畫面，那麼漁夫和農夫，哪個更符合這個意境呢？很明顯漁夫更符合，漁夫就代表了一種悠閒自在、閒情逸致。而農夫則代表了辛勤勞動、生活艱辛。比如李紳《憫農》二首：

1.鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。

2.春種一粒粟，秋收萬顆子。四海無閒田，農夫猶餓死。

如果山水畫上是農夫，是不是會想到這兩首詩，一種悲感而生，就沒了漁夫那樣的閒情愜意。所以山水畫多見漁夫，少見農夫。

山水畫，山水畫，必須有山有水，山是石頭，能種地嗎！水是液體，能種地嗎！不能種地哪裡來的農夫！小學生都知道的事情，還用教嗎。

鬧歸鬧，我覺得還有一下幾個原因。

1、釣魚顯得比較高雅，姜太公釣魚，願者上鉤。姜太公在那釣著魚等周文王，要是拿著鋤頭等周文王，這事不一定能成。

山水畫是中國獨特的繪畫種類，西畫中的風景畫與中國山水畫是格格不入的兩種類別。中國山水畫有繁簡畫風，種類多。以寫山水之神為目的，因而要從寫形入可，以形寫形，以色貌色。儒道思想對文人影響較大，儒旨在求官拜職"治國平天下"。道家拒絕做官，靜遁山林，求自我解脫。山水畫是主流，大多畫家都是隱士文人道家思想。山水畫當以山水為主體，而人物、動物……，只能作為山水畫中的點綴，以增加山水畫的情致趣味。技法歸筆墨，依形寫神，抒發自己的性情。山水畫無論繁瑣與簡易，其美離不開整幅構圖。雖有筆筆繁寫，也有了了簡單數筆表現，以抒作者的情懷，重在主觀情緒的表露。所以，山水作品皆是境的描寫，以景抒情。畫面闊大顯示胸懷，靜靜的畫面，當然與漁翁垂釣相得益彰，漁釣者只是畫面點綴而已，不亦大寫，否則會破壞意境！如寫山林，當構圖需要時，亦可畫樵夫點綴也！山水畫所寫之物，皆以藝術所需也！

顧各思義“山水畫”，有水自是有漁夫，如果叫“山田畫”那自然就有農夫了。這是其一。其二漁夫有舟船，放在空曠的水面能為很好的點綴，富有詩意，符合大眾審美情趣。而農夫荷鋤，牽牛，扶犁……往往在畫面不好構圖佈局，也不好創意，除非專門題材的畫面，一般不點綴這種物象！

山水畫託於意境抒發胸懷，從第三者觀之的角度更大氣，也更容易共鳴。漁夫在視角平，中或下。

如果畫樵夫，視角在上，樵夫立於山，遠處理：只緣身在此山中，雲深不見人。近處理：將寫山不是山，描水不是水。

因為世上萬物皆以陰陽交融為美。從物體個性講，山至靜性主陰，山勢至剛性主陽。水靜則至陰至柔，水動則至剛至陽。故陰陽交泰始生萬物，山水圖也不例外，一失去陰陽交融之勢，便成為毫無生機的幾何體。至於說山水圖中多出現漁夫，很少出現農夫，並不是畫家對農夫有所偏見。關鍵是作者有意構思陰陽動靜的美感，是一種學術潤色。假如只畫山勢，不畫植被動物等，是否缺乏生機？同理畫水只畫一片汪洋，是否也缺點什麼！作為一幅山水圖來說，山水為靜為陰，動植物為動為陽。對於一幅好的山水圖來說，無處不障顯陰陽動靜，比如光影、山勢，色彩、線條紋路…等等！

山水畫故名思意是畫山水的畫作，畫山水畫裡一般是峻嶺懸崖，青松蒼柏，雲霧遼繞，大瀑小溪，岸邊花柳，亭臺樓閣，紅日朝霞，白鷺小鳥，靜靜河流中總要點綴一葉輕舟，舟上一草帽老夫，手划船漿，而不是漁民灑網，一般就是這樣構成了一副美麗的山水畫。如果畫農夫，這就得以田園風景為主，畫田園風景從一般景物搭配上就是農夫耕牛，或農夫鋤頭，遠景也只有群山環抱，另外再畫上幾間茅屋，奇峰怪石，瀑布河流，等雅景很難搭配進田園風光裡，給畫作者構圖上造成一定難度，因此，一般山水畫有田園風光的是有，但不多，因此，山水畫中畫船伕老翁的多見，畫漁夫，農夫的較為少見。

山水畫的構圖、佈局、布白都是有規可尋有矩可導的，和您配圖的風景圖片是有相通之處的，好比地鐵裡吃非著名蔬菜“韭菜”製品一樣非要出現不和諧場景就不好了，您所說的漁夫怎麼又能確定他就是漁夫呢？回家老婆讓他去鋤地本是農夫啊，打魚去入了畫面，被畫家加進去其實打魚是副業，冬天水結冰了回家沒事可做也有可能變成廚師。

調侃了一翻，山水畫面有了 人物 動物，整體表現力更加生動和美好了。

這個問題特別好！

這裡提供一條線索，可以在學者趙汀陽先生的近著《歷史·山水·漁樵》中找到對這個問題最有深度的回答。

首先，山水畫的興起與社會秩序的動盪有緊密關係。正是因為經歷了自三國魏晉南北朝以來的社會動盪和失序，所以社會逐漸成為兇險之地，生活充滿不確定性。與之相對地，依然不受變遷和動盪攪擾的山水就成了亂世中仍然可以安置恆定價值的保留地。山水畫的誕生寄託了寄情山水的理想，其本身就意味著與社會慾望和社會紛爭拉開距離。社會是追名逐利的，是英雄和姦雄的博弈空間，而山水，則是僧侶，隱士，漁樵等異人的活動空間。

山水可以寄託恆定價值，但山水並沒有與社會隔絕（不像基督教設定了一個只有死後才可到達的“彼岸”），而是就在社會的近旁。於是山水就成了我們生活的大地之中的超越之地，於是山水也就成了人能夠借得超越視角藉以觀察社會和歷史的最優選項。山水由此成為了旁觀人事變遷的觀察者，成為了人藉以窺探歷史之道的觀察座標。

所謂的歷史之道，由此借山水之“象”而得以傳達。而對於山水之“象”，由於漁樵是山水之友，所以傳說漁樵最能識得山水之“象”，漁樵因此也就常常被看成是山水的代言人，既然是山水的代言人，自然也就常常出現在山水畫中。漁知水，樵識山，水萬變，山不變，山水合體才能彰顯萬變與不變的完整意象。也就是歷史之道的完整意象。因此山水畫中也需要漁夫或樵夫的出現。

回到問題上來，這也就是為何山水畫多見漁樵而不見農夫。因為農夫不是山水之友，不識或者不如漁樵識得山水之“象”。

另外，山水畫中的漁樵基本都是波瀾不驚的精神狀態和自由自在的逍遙形象，而農夫則是一年四季都在為莊稼奔忙，是勞苦的形象，我們基本不會認為農夫逍遙，只會認為農夫勞苦。因此，山水畫中才常常出現漁樵，他們在山水畫中的出現也更能與山水的與社會紛爭拉開距離的逍遙精神形成呼應。