時代的發展，文化交流日漸增多，社會的需求和包容隨之增加。人們對文化的多樣性提高了要求。各有所需。從群眾中來，到群眾中去。只有這樣，創作者的生命力會更長。跟上時代的步伐，創作出謳歌時代，謳歌創造新時代的人，畫面會更美好。民族的，也是世界的。

怎麼沒有？第十三屆全國美展的照片複寫式畫法，噴繪式針刺繡畫法……把生活的場景原封不動地照抄照搬到畫面上，不正是引起全國觀眾一片譁然嗎？一時間美術評論家，網友，業內人士紛紛發文質疑！也有辯解說：時代不同了，要滿足不同層次，不同人群的口味，高度寫實可以理解……

那麼這種高度寫實的畫法為什麼會引起一片譁然呢！用一句高度概括的來說：融進藝術創作、創造的元素太少了，不符合審美情趣和要求！固然藝術來源於生活，但別忘了要高於生活！這個“高”就是畫家以個性化的創造，獨具匠心地處理藝術細節，或筆觸、或色彩，強化什麼，淡化什麼，從而突出主題，給觀者以強烈地視覺衝激！欣賞的口味和角度是有差別，但對`藝術的感悟應該是相通的，《蒙娜麗莎》至今也沒有聽到差評！莫奈的《日出，印象》沒有誰說不好！其藝術魅力永存！

質疑的肯定有，只是相對來說，當今繪畫這門藝術還不算大眾，關注的人不多。很多人關注的是哪個畫家的哪幅畫值錢。雖然有人質疑，但也只是在小範圍，未必能引起大家的關注。這就如同《東北一家人》中的牛永貴大叔，在被窩裡和媳婦陳久香說“四人幫這套肯定不行！”一樣。

我有個哥們是畫家，我也曾問過他對於超寫實作品的意見，他說，要是畫大家都能畫。畫那麼真實，和高畫素照片比一下價值在哪裡？真實只是繪畫藝術的眾多要素之一。

但是反過來看，能夠畫出超寫實作品的畫家，肯定是有真功夫的。很多畫家連透視比例都搞不清還在那裡裝大師呢。繪畫書法詩歌這類仁者見仁智者見智的領域騙子挺多的。

當代畫家的寫實畫法

如果題主平時稍微多瞭解一下古今中外的繪畫藝術，也許就會知道當代畫家的繪畫水平如何了，同時也會知道人們對當代畫家的繪畫作品和創作技法的評價了，欣賞藝術需要對比，唯有對比，審美能力才會提升，同時才會辨識藝術作品的優劣，

可以很中肯的講，當代畫家的寫實畫法，一直受到人們的質疑，油畫愛好者們都知道油畫藝術注重“寫實”，然而卻很少人真正理解“寫實”的含義，總以為“寫實”就是把物象畫的像就行了，而且有部分畫家也是這麼理解的，所以畫出來的畫就和照片一樣，

雖然“超寫實主義”油畫是以“照片”為標準，但是並不是說畫的和照片一樣，攝影和油畫被稱“姐妹藝術”，即便是雙胞胎姐妹也是有區別的，外貌很像，思想精神不一樣，而人在思考時，表情特徵也會發生變化，超寫實油畫和攝影照片同樣是這樣的區別，

還有就是，當代有些畫家的寫實畫法，並非純潔的寫實，而是帶有“寫意”的元素，追求國畫的“似而非似”，呵呵，這是亂套了，他們誤以為“中西結合”，就是把國畫和油畫相互融合在一起，也不搞清楚國畫的寫意是以什麼為基礎，油畫的寫實是以什麼為基礎？

確切的說，國畫的寫意是以書法為基礎，油畫的寫實是以素描為基礎，然而，書法的筆法和素描的筆法是完全不一樣的，試問一下，有誰可以同時使出兩種筆法？除非是神筆。更何況，書法的筆法是固定的，素描的筆法是隨機變化的，所以新古典主義大師安格爾才會說“畫好素描，只有不斷重複的練習線條，它是沒有方法的。”總而言之，大部分當代畫家的寫實畫法火候不夠，沒有功底。對國畫與油畫的認知不明確。

我們都知道，寫實畫法是從西方傳入的。一幅畫如何才能顯得很逼真？需要從這幾個方面入手：要注重形狀、體積、明暗、空間、透視、色彩關係等等。

國畫講究神韻，不重形似。所以說當代有些畫家的寫實畫法和吳道子，張僧繇，曹霸的畫，沒有可比性。

我們把問題延伸一點兒，為什麼詩詞要用唐宋的標準來衡量？

你提到的歌曲其實指的是宋詞，也就是一首歌詞的部分，曲子部分多數已經失傳了，畢竟當時沒有錄音裝置。宋詞和唐詩留傳至今，因為它是靠文字傳承的，屬於文學範疇。

詩詞可以用唐宋的標準來衡量，是因為詩詞紮根於漢語和漢字，它的根扎得特別深，幾乎不會受到外來文化的影響，所以一千多年來，詩詞保持了相對的獨立性。唐宋至今，一直有人寫詩填詞，只是再也無法重現唐宋的輝煌了。

繪畫和音樂屬於視覺和聽覺的藝術，不一定局現在中國文化的圈子裡，所以，容易受到外來文化的衝擊。同屬於視覺藝術的書法，也是因為紮根於漢字之中，所以很難受到外來文化影響。漢語和漢字就相當於一個堅固的保護殼，緊緊的把它們保護在其中。

音樂最慘，雖然有民族樂器流傳至今，古琴譜也流傳了幾首，古人演奏的聲音我們卻是也再聽不到了。

“古調雖自愛，今人多不彈。”音樂流行的速度很快，古曲也很難迎合現在人們的口味。

繪畫要好的多，中國畫作為一種獨立的畫種，可以和油畫分庭抗禮，但是也只是防禦性的。因為有很多的“有志之士”在對中國畫開刀，希望把中國畫改造成西方中國畫。君不見各屆美展都有幾幅採用西方繪畫技巧繪製的寫實派中國畫，充其量也就是拿中國的筆墨，畫西方的重彩水彩畫而已。

中國畫講究書畫同源，國畫和書法有著緊密的聯絡，所以保持了一定的獨立性。但是因為對書法要求很高，又很難在世界上廣泛傳播，成了一種關起門來自己玩兒的藝術，還真是個難題。

對於當代畫家的繪畫技法和樣式的質疑一直都存在，藝術理論工作者常批評畫家不下生活，而直接照搬照片進行創作的問題。

但是公說公有理 婆說婆有理，大家都在打嘴仗，或撰寫相關文章進行是非評說，最後也沒有達成一致的意見。現在藝術領域裡這樣的質疑聲變得小了，但是他依然存在。現在的藝術環境是多元化的，多流派的，有著較高的社會的寬容度。已經不是三十多年前的狀況，那時候中國處在改革初期，西方現代藝術如潮水般湧來，中國美協面對這般景象，一直都保持謹慎的態度而進行有意味地引導，也並沒有粗暴干預。

在85年之後一些新興的畫派在全國各地紛紛推出自己的藝術主張或宣言。但是持有傳統文化觀念的人們和藝術機構，也發出自己的擔憂，並提出了藝術為誰服務的問題？以及如何堅持油畫民族風的問題？藝術如何為社會主義現代化建設提供服務的問題？文化藝術民族本體意識的問題？記得有一本關於當代審美文化的書籍很有影響力，書名為《他者的眼光——當代藝術中的西方主義》作者在書中分析了“中國當代西方主義藝術的本質特徵與表現形態”對中國傳統的藝術的衝擊和影響而擔憂。並提出質疑：中國的現代藝術是以西方的眼光來看待的、來改造的問題。提出本民族的文化藝術的主體意識和精神的重要性，防止藝術文化上的“顏色革命”的侵蝕與顛覆。

並非沒有人質疑當代畫家的寫實畫法，事實上，一直有人對當代的寫實油畫提出質疑甚至批評。比如有人說，當代寫實油畫，過分追求造型的精準逼真，畫出來的畫和照片無異，已失去了繪畫的意義。也有人說，當代寫實油畫太工於技法技巧了，是畫匠式的繪畫，缺少創意。等等。

寫實油畫源自西方，是從15世紀開始伴隨著油畫產生而產生的一種傳統的油畫畫法。而且從15世紀到19世紀上半葉，寫實畫法一直在西方繪畫領域發揮著主導主流的作用，直到照相技術發明，印象主義油畫和抽象主義油畫相繼產生，寫實畫法“一統天下”的局面才被打破。但寫實畫法仍是油畫中受眾最廣影響最大的一種畫法和畫派。