個人理解，好片都是可遇不可求，也就是要抓住時機。一般我會找到一個好環境，然後等待拍攝主體出來。比如我去掃街的時候，看到水果店擺的水果很好看，我需要拍攝一個購買者，這樣一動一靜，照片就會很有感覺。單一拍水果會顯得比較單調。

之所以說大片是“等”出來的，我們要理解這個等是什麼意思，我的理解是等待你按動快門的最佳時機！

這個時機包括特定的天氣、特定的時刻比如在體現光影最強的時機，最柔和的光線、最美妙的氛圍，甚至是在特有時刻出現的巧合（飛機穿過落日，圓月，銀河初升）等！

等的過程有時候是乏味枯燥的，但等待，往往帶給你驚喜！這需要你對想要拍攝作品的預期效果的預判，需要你對等待時機的準確把握，需要你的耐心與定力……

預祝你在等待中收穫驚喜！

1、等待後的彩霞！

2、等待如期而至的魔都火燒雲

3、等待的“飛機穿日”

一幅好作品，需要很多個“等待”的過程。不光是拍攝那一刻，需要等到好的光線，等到好的場景，等到拍攝主體處於好的位置，狀態。

其實從更早的時候，全世界就都在一起等待了。等待攝影師技術的成熟，等待攝影師買到合適的器材，等待攝影師拍下作品那一刻。

這還沒完，全世界還要繼續等待，等待作品的後期處理，等待攝影師把作品公之於眾，等待伯樂發現，等待人們的認同。

以上任何一個步驟都可能要等很久，這也是為什麼一幅好作品這麼難得。

這句話好多攝影師都說過，是有一定道理的。一般來講喜歡拍風光的攝影師說得多。因為風光攝影講究早晚光線和氣象變化，很多攝影人為了等到一個光影氣象俱佳的瞬間，不知去過多少趟，登過多少山頭，躺過多少河流、等待過多少個早晨和傍晚。還有就是人文攝影師在掃街當中的等待也是如此，如香港著名攝影家何藩，很多一張張街頭精彩影像都是在等待中獲取的。

“大片”是等出來的，首先要搞清楚攝影界哪些是“大片”。

縱觀多年來世界攝影大賽的獲獎作品，不是風景照和人物照，而是紀實照。如反映戰爭中無辜受傷的兒童；人類對自然環境的破壞對動物生存帶來影響等。

這些大片都需要在特定的時間段、特定的環境中捕捉出來。有些大片更是可遇而不可求。這些大片往往不是在構圖上和光影上取勝，而是因為有某些歷史事件和新聞事件的背景，帶給觀賞者的視覺衝擊。

所以說“大片”是等出來的，需要攝影師持久的耐心，甚至是畢生的精力，等待好的新聞事件，等待好的歷史時機，帶給觀賞者視覺震撼。

做任何事情，都是需要時間。時間可以沉澱出佳作！作家們花一生來成就一部小說，哲人們花一生來講述道理。

這裡還講述了一個緣字。好的攝影作品，是緣分釋然。而，等，是緣分唯一實現的可能！

大片，一般值得不是說後期製作得多麼好的畫面，攝影一般有兩個部分為主，一個是拍攝的場景，一個是後期製作，其實現在很多攝影都是主要靠後期製作來完成的效果，本來只是很普通的場景，只是由於構圖比較好，然後就通過後期調色把原本不怎麼樣的畫面變得非常有質感，有色彩感，這種的再好看都不能叫大片，通常理解的大片應該是八層是前期拍攝的時候的定格就已經是很吸引人了，兩層是後期處理更潤色，為什麼一般好的攝影師都是需要到處去的，因為讓人眼前一亮的場景實在太少了，需要去野外，去更遠的地方，去尋找靈感，甚至是沒見過的東西，就像日出海平面時的那一剎那美妙，是可以讓人眼前一亮，心情豁然開朗，或者驚喜，激動的畫面，就已經具備了大片的潛質了，當然了也需要一定專業的拍攝技巧去把這份美好展示出來，最後呈現在大家眼前的必然是一片讚歎聲。但是這種機遇確實不是隨時存在的，因為光影本身就和大自然有關係，天時地利人和器械等缺一不可，機遇到了你身上你才能拍下來，不過本身努力去尋找發現這些美好的畫面也是很重要的，在尋求的過程中也要有耐性的等待出現

這張照片是上個月在福建連江的一個茶山拍的，那天是多雲，時不時太陽就露一點出來，我很想拍一張“大地指紋”，結果等了一個多鐘頭一束陽光照在指紋上，雖然光線還不夠集中，更談不上是大片，但是人在大自然中期待的過程也是一種享受，這或許就是攝影的樂趣吧！（本片沒有後期過）

同意這樣的說法，這也是攝影和照相的區別。普通的照像，可以隨時，隨地，隨人，只需碰到自己喜歡的人，場景，東西就可以隨手一拍，將人，物，景固定；

而攝影，不僅要考慮光線，佈景，主題，景深，快門，光圈等等，關鍵是用合理的角度，合適的光圈，去拍出美好的人，事，物，景；而且，人，事，物，景任何因素要得到天然的結合，統一！

首先在我心目中的攝影大片更傾向於新聞類攝影，喜歡的理由是因為真實，不可重複，具有社會影響力，好的新聞圖片可以讓人深思，覺悟，反省。那我談談我對新聞類大片的理解。

眾所周知在新聞攝影界有個普利策獎也稱為普利策新聞獎。這個算的上是新聞攝影界的“諾貝爾”獎是1917年根據美國報業巨頭約瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）的遺願設立，二十世紀七八十年代已經發展成為美國新聞界的一項最高榮譽獎。

普利策獎的獲獎攝影作品，每一張照片的背後都是一個難忘的故事，而這些故事要麼是突發的，要麼是需要作者長期跟蹤蹲守的。

這張獲獎照片是由自由攝影師 Javier Manzano在2012年10月18日的敘利亞反叛軍的狙擊點跟拍到的，可以透過佈滿彈孔的牆壁，感受到無時不刻的危險存在，同時也寓意著光明終究會照耀到受盡戰爭傷害的每個人身上。這張照片的拍攝難度不在於創作的構思，而在於作者的勇敢無畏，戰地新聞記者的放棄安全長期深入戰區一線的“等待”才讓我們能親眼目睹戰爭的殘酷，讓每個人珍惜和平的寶貴。

綿陽晚報楊衛華在2008年汶川大地震中抓拍到的這個擔架上的敬禮，感動了無數人。那一年，郎錚只有3歲。當解放軍戰士從北川縣城幼兒園小班的廢墟里將他救出、準備轉移到安全地帶時，他艱難地舉起還能動彈的右手，向解放軍叔叔敬了一個禮。這樣突發事件的感動瞬間，可以給正在飽受巨大災難帶來心靈創傷的中國人鼓勵與慰藉。時隔多年再看到這樣圖片，依舊能感受到地震的威力，解放軍的艱辛以及中國人的感恩之心，樂觀之情。

這是2020年3月5日，一名罹患危重症新冠肺炎的87歲老先生在出病房做CT的途中懇請復旦大學附屬中山醫院援鄂醫療隊醫生劉凱停了下來，讓病床上的老先生欣賞了一次久違的落日，今天距他入院已經一個多月了。這張照片的拍攝者是該院的陪檢員，也是一位還未畢業的大學生志願者甘俊超。從圖片中老人留戀落日的心情可以感受到每一個被新冠病毒侵蝕的患者對活下去的希望，也讓無數跟他一樣被困一個多月在家的朋友對自由的渴望。感謝志願者對患者心靈的關愛陪他一起觀看日落，感謝援助武漢的無數醫護工作者，為我們築起了安全的防線。

贊同這個說法，莫說是“大片”，就是“小片”（普通照片），有時也要“等”出來。

一、跟進拍攝的組照片，一般都要“等”出來。歷年春天，自己都要跟進拍攝幾樣花卉的組照片，由初蕾、花苞，一直跟拍到初開、盛開。上午拍攝初蕾後，下午降溫，明天去拍攝，沒有任何生長變化，後天去拍依然如此。直至四、五天後，初蕾才生長為花苞。這一“等”就是幾天。

拍完花卉的花苞期，還要等花卉的初開期和盛開期。而且，這期間一旦氣溫變化，明顯影響著花卉的生長情況。趕上氣溫飆升，兩三天後即可拍攝到花卉的初開、盛開；趕上氣溫驟降，至少要等到五六天後，才能拍攝到初開和盛開。

二、有時間點的景物拍攝，一般都要“等”出來。攝影人都知道，這一類的題材最多。例如拍攝朝霞晚霞，不等到日出或日落，哪來的霞光？再如，上了飛機，要拍攝機翼與機場標誌同框的照片，只能等到飛機滑行轉向後才能拍到；要拍攝俯瞰雲海的照片，也只有等到飛機的高度超過雲層時。

三、山巒疊嶂雲山霧罩等風光片拍攝，一般都要“等”出來。君不見，有些攝影師精益求精到了痴迷的程度：本來經過無數次登山爬砬子，已經選好“山巒疊嶂”的場景和拍攝位置，但天天去看就是不拍，非得等待大霧的出現，這樣才能拍出“山巒疊嶂”+“雲山霧罩”的效果！本人也有過類似經歷，七年前剛剛擁有拍照功能的手機時，為了一張晚霞照片，天天晚飯後到“大橋頭”去等；沒想拍晚霞時，幾乎天天有霞光，決定拍攝後，或者沒有晚霞，或者晚霞不紅；第六天晚飯後，雨過天沒晴，再次來到大橋頭，看天象，一點兒晚霞的“意思”都沒有；就在心灰意冷時，太陽從山邊的雲裡鑽出來，沒出幾分鐘，我竟然拍到這樣一張照片！雖然它指標很低，構圖也不盡合理，但至今留存，因為它是用“等”換來的奇特天象。

不一一列舉了。的確，有很多優秀的大片是“等”出來的。因此，我們應該正確理解這裡所說的“等”字內涵，它不是消極等待，等著大片送上門；而是為了拍出自己預想的效果，光強時等柔光、陰天時等天晴，日出日落等霞光、清風細雨等濃霧；等時間到、等光影好……因此，與其說是“等”，不如說是積極捕捉最佳時機和理想節點。

最後，用前幾年風靡一時的照片來結束答問：據說，為了拍攝這張照片，攝影師用了18個鏡頭、等了62天。

照片顯示：眼前，困境一片。

可當您把照片倒過來看時，眼前的困境，原來是今後的海闊天空。因此，這張有深邃哲理的照片，是對“等”出來的大片最佳詮釋。

（說明：最後的照片引自網路）

贊同啊，有時候還跟自己的狀態有關係。初始找不到拍攝感覺是正常的。再說了大自然的環境是變幻莫測的，不耐心等待真不知道發生了什麼？你們說呢……[呲牙]

大片是等出來的這話不全面，等只是一方面，天時地利，機緣巧合最重要，你有攝影構思但總找不到合適的時機，那麼大作總難如願完成。

在攝影行當裡，有個說法叫“決定性瞬間”，因為攝影是畫面定格藝術，所以用鏡頭捕捉到精彩的瞬間，才能成就一幅好作品。

既然是捕捉瞬間，那麼除了眼疾手快，必要的等待當然也是必不可少了。但是，如果涉及到光影元素，有時候光等待還並不一定有最佳結果，因為誰也左右不了老天，所以最後還需要一點點運氣！

大片都是等出來的確實一點不假，不論是風光還是人文紀實在或者是野生，好的作品絕對不是到了那裡按一下就拍出來的，都是經過耐心的等待才拍到的，有些時候可能等幾個小時有些時候需要等幾年。

踩點聽起來有點像小偷的感覺，提前勘察地形和情況到時候好下手。其實攝影也是這樣，作為攝影師需要對自己喜歡的目標提前進行踩點勘察，看看什麼樣的焦段合適拍攝，在看看拍出來效果如何，如果這道光照射在主體上或者是月亮升起到某一個特定位置會更好。

踩點完成後攝影師基本掌握了拍攝的構圖和焦段，需要等的就是那個神奇的瞬間，有些時候可能因為天氣原因需要過幾天再來，有些則需要等幾年才會出現。

除了一些擺拍和人像攝影外，大部分優秀的作品都是攝影師長期總結的經驗和耐心的等待獲得的，例如野生攝影師拍攝棕熊吃魚的瞬間，就需要耐心的等待，棕熊可能幾天抓不到一條魚，也可能剛擺好機器它就抓到了。

有些人沒有耐心等待，等個幾個小時就已經是極限了，這種攝影師就不太適合拍攝這類題材的作品。

這句話就是對知識的認知和撐握是個循序慚進的過程概括註解。可分兩方面來講：一是攝影理論知識的認知是個日積月累的過程，而大片的養成除了攝影的理論基礎知識，還需你對相關藝術知識的儲備，比如文學，美術等等這些知識領域瞭解的累積，當你認知結構足夠多元，聚集的知識面足夠廣闊，好的構想與創意噴如泉湧，這個時候就離你出大片的時間指日可待了，這就如母親十月懷胎，是個懷胎孕養最後分免的過程。二是攝影實踐也是個熟練生巧的過程，是反覆錘練認知的過程，別指望好的大片是今天才開始學習，明天相機就會給你呈現的美夢，你對變化莫測的光線認知，對複雜多變的構圖表現方式，對拍攝一個日出晨曦的艱辛蹬守，對一個振翅飛翔的鳥兒的抓拍，都需要的不是急於求成，而是一種剋制耐心堅忍的心態去成就。從這兩點來看，所有大片都是大師們長期的自我修養的成果，都是用時間"等”出來的辛勞結晶。