（一）直線訓練法 要領：中鋒用筆氣要平，力要均，藏頭護尾，體會如錐畫沙的感覺。線條質量效果圓、厚、活，且忌、平、死。（二）畫圈訓練法

要領：中鋒用筆，筆要提起來，注意用筆轉換，保證線條質量，體會線條節奏，氣貫線中。（三）S線訓練或8字訓練 要領：注意中鋒和側鋒的用筆轉換，使用筆提按，用筆要毛，用筆要入紙，感受韻律美和節奏美。（四）波浪線訓練 要領：一根波浪線畫完要和下根氣貫上，重點體會線質的松毛，墨色的虛實變化，用筆的輕重提按，節奏變化，線上條的行走中注意中指微微撥動，練習指力，有助加強筆力。（五）不規則線條訓練 充分發揮毛筆的效能，體會毛筆筆根到筆尖的運動規律，提按，起倒，收放的用筆技巧、練習作者控能毛筆的能力，達到心手相應的境地。

得先說說你寫字是滿墨還是飛白，或者說是你寫字是實筆還是漫筆。實筆可以靠書寫量提高力度，漫筆靠書寫量和鍛鍊臂力來提高線條力度。注：文人幾乎沒有使用漫筆的原因是他們體力或者說體質差力量達不到，幾千年了文人極少敢寫漫筆。

1、寫楷書時發筆逆入時速度要快，如驚蛇之入草；逆入作點後調鋒時宜慢一些，所謂"遲迴不進，以成藏頭護尾之勢"。

2、筆與筆交換過渡時要快，所謂"過貴乎疾"；鉤法要快，蹲鋒得勢而出，所謂"

峻快以如錐"，快則力聚鋒尖。

3、捺法宜抑揚頓挫，一波而三折，所謂"不徐不疾，欲卷復駐，得意徐乃出之"。

4、短撇要快，銳而且速，如鳥之啄物，所謂"倉皇而疾掩"。

5、挑法宜遲，仰筆鋒，輕抬而進，所謂"貴乎遲留"。

6、長撇宜悠揚，貴險而勁，意欲婉轉流暢，筆力送到而勢有餘韻。

7、楷書當以沉靜為本，即用筆精到細膩，鋒勢備全，筆形到位，結字熨帖，有雍容自如之態，跡如前人所謂點畫如刻入縑素，結構似天成鑄就，增之不能，減之不得，故初學楷法，當緩筆以定其形勢，切勿以字小而忙行筆勢，亦勿以字大而慢展毫頭，而是一種沉著的節奏-舉止匆遽，易傷淺薄。

8、懸針宜徐，徐則意足而態有餘妍。

9、垂露宜疾，疾則力勁而筆能覆逆。

10、點貴乎重，其勢如高峰之墜石。

11、至於長畫中間之走筆當視其情況而定，或逆勢澀進，而中截略細。毫內墨飽時用筆可略快，毫中墨少時用筆可略慢。

12、就虛實而言，按處皆實，提處皆虛，點畫是實，就曲直而言，楷法妙在曲勢中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之狀，有輕重徐疾，有疏密虛實，有曲直向背。久而久之，一一運用純熟，用筆就會靈動起來，而墨色亦會在靈動的筆法中產生濃淡枯潤的變化。

13、在書寫楷書時最忌寫一個字去蘸一次墨，這樣永遠不會有枯筆，有飛白，有乾渴之筆。最理想的楷書用筆是畫之當中濃，兩邊枯，不光而毛，澀中自有無窮之韻味；最理想的用墨是枯中見潤，即在筆酣墨飽的情況下依靠速度和中鋒、筆力和筆勢拉出來的枯筆，有"乾裂秋風，潤含春雨"之狀。一幅楷書墨色有變化，就會大大增強它的靈動性。

14、總之書寫楷書沒有絕對的快慢，就風格而言，有快節奏的楷書，所謂"作真如草"，故其作楷時肘下生風，有沉著痛快之狀。不論遲速，肥瘦，都貴於控制在"度"的範圍之內，過疾則筆即直過而意思淺薄，過遲則骨肉凝滯而筆力孱弱，太重則肥而露肉，太輕則瘦而露骨。

15、故作楷之法如閒庭之信步，有優遊自得之狀，緩以會心，疾以出奇，速以取勁，遲以取妍，能速而不速，謂之"賞會"，能速而速，謂之"入神"，賞會則含蓄蘊藉，入神則意外之筆流溢於紙上，此楷法用筆韻律之大略也。

毛筆字主要靠線條，線條組成了一切外在的形態表現。我不知道你說的力度是啥意思，可能是蒼勁吧，也可能是瀟灑。所以，你適當的練練草書吧，線條會更流暢。畫圈畫迷宮其實也行，就是感覺在浪費紙和筆。

線條是書法表現形式，是書家在寫字時的情感表達，高質量的線條是寫好書法的重要因素。一個高質量的線條要求是要有力度，有彈性，能呈現出立體感。

但是在初學時，寫出來的線條往往容易發軟發飄，猶如輕輕畫上去一樣；或者像一根根木棍，太過於僵硬沒有姿態。

如何讓線條寫出力度來，這是每個學習書法的人都會遇到的問題。其實解決起來並難事，首先要做好一點：書寫要立鋒、壓實。

雖然只有一點，說起來簡單卻往往容易忽略了。字需要有力度才能更顯精神，所以在起筆的時候做到把鋒立住，筆毫壓實後行筆很重要。需要注意的是，壓實並不意味著下狠勁的往下戳。

而是在起筆的時候，要能夠感覺到筆毫與紙面有牴觸感。例如顏體楷書中有很多細橫，如果只是飄飄然畫過去，而沒有感受到筆毫和紙面的摩擦感，那麼這樣寫出來的線條肯定是沒有力度和彈性的。

那麼如何把一些又細又長的線條，寫得有力度呢？這就需要在書寫時能做到：立鋒。小篆逆鋒起筆的目的也是為了調鋒立鋒。楷書的起筆，欲豎先橫，欲橫先豎。起筆的雖以側鋒切入，但切入後要轉為中鋒行筆，乃至到收筆處也是要保持中鋒到位。

在一些轉折、粗細變化時，也不過是透過提按力度的變化來調整鋪毫的大小，但仍然使之保持行筆中鋒。

學習書法，需要有紮實的基本功。中鋒筆法是書法中必不可缺的重要環節，想要更好的掌握以及提高線條的質量，可以經常練習下有著“筆筆中鋒”之稱的篆書。

在懂得了書寫的技巧後，還有個問題常常會被忽略，那就是保持書寫性。許多朋友在臨寫時，總是會過於糾結細節或者太謹小慎微，而導致寫字失去了節奏。

如：篆書的起筆比較圓潤，不要為了圓潤而去刻意畫圓。亦或者，擔心不能夠保持中鋒的穩定行筆，刻意的讓行筆過慢，戰戰兢兢，過於拘謹，這樣寫字未免也太難受了。

“言為心聲，字為心畫”，放鬆心態，理解了正確的書寫原則，就大膽去體會原帖者的書寫動作，寫出線條的力度，小事一樁！

一、書法線條沒有力度，最直接的辦法就是多用毛筆練習。用軟筆寫字不完全是力道大小問題，需要掌握字的間架結構或者草法，法度胸有成竹才能談到用筆，而用筆和法度是相輔相成，法度不捻熟下筆不知輕重，用筆稍有掌握不懂法度也寫不出有力度的字。

二、練習方法也沒有定法，最認可的先從楷書筆畫起，有名的永字八法，利用書寫點畫橫豎勾，掌握毛筆效能。現在的書法老師也有從練習小篆起熟悉毛筆的教法，例如臨寫嶧山碑等，甚至從十七貼寫王字行書練習掌握筆法的，後者適合成年人初習書法。

三、還有一種毛筆線條訓練，那就是掌控毛筆畫直線、圓圈等，是從學習國畫起步，也有明顯效果，掌握毛筆力道。其實殊途同歸，書畫同源，最後都是實現用毛筆的自如，總之多寫多練，多掌握書畫理論多思考，最終下筆就有力透紙背，入木三分的功夫。

多練練就好了，注意筆畫的飽滿度，先想好，定心，然後心中有了結構，落筆，果斷不可猶豫不決。字如其人，有時候就是這樣子的。心中無雜念就好，調氣！

首先，去學習唐代書法家柳公權楷書，學具那種硬朗的書法風格，平時練字時多練習腕力和臂力的轉動，練字時，全神貫注，慢慢把手腕和臂力送到筆端，好似練氣功一樣，慢慢日久，你會發現下筆有勁健的神采了。

提高書法線條力度根本就是增強其美感。概括來講筆畫的起筆、行筆、收筆的調鋒，使行筆過程處於中鋒狀態，本身也是書法的大法，這樣墨特吃住紙，墨色會呈現立體感，線條就會有厚度感，從而達到線條力度。書法的線條是有血有肉的生命線。我認為要想提高書法線條的質量，表現線條生命之美，就要從用筆和用墨上下功夫，二者比較的話，用筆更為重要。從用筆上來說，要提高書法線條的質量，就要達到四個要素：力度、厚度、速度和質感。

一、線條力度

力度就是“筆力”，就是“入木三分”，就是中鋒運筆、萬毫齊力。行筆過程中要鋪毫留得住筆。

筆力，表現書者的功力、技巧和智慧，以及書者內在的精神世界的深度。

怎樣做到用筆有力呢？

用筆要“實”，就是讓運筆的力量實實在在的透過筆毫注入到點畫之中。

清代包世臣說“筆實則墨沉，筆飄則墨浮”。

只有做到用筆精熟，點畫線條自然沉著有力“力透紙背“，字跡才能躍然紙上。 吳昌碩、李叔同的字是筆實墨沉的典範。

二、線條厚度。書法線條的形狀變化包括線條的粗細、曲直、濃淡、乾溼、長短等，同樣單位面積的線條，擠壓進去的墨多的就結實，墨少的就松。有的線條人為意識很重，為有我之境，有的線條是無意帶出來的，人為的因素較少，是無我之境。懷素的線條更多的是有我之境，控筆能力很強，但是偶爾也會看到手隨筆轉，心隨筆運的線條。無我之境里人為的意識弱化，寫出來的字顯得古淡。我們平時寫字往往只有一種狀態，唯恐鬆懈了，從頭寫到尾，寫得很累。字要像大自然擁有萬事萬物那樣，有鋼鐵、玉、木頭、棗木、藤條等，各不相同，這樣才古質而今妍，豐富多彩。

三、行筆速度。關於速度的練習，速度的快慢只是節奏的一個組成部分，會帶來線質的改變，不是節奏本身，不能真正觸及線條的魅力本身。如何增強線條的感染力，最終體現線條的藝術效果，在今天的書法訓練中多被忽略，而在孫過庭《書譜》中卻有著清晰的表達。孫過庭將速度和節奏分開論述，同時又對節奏本身與藝術審美的對應關係有明確指向。孫過庭說：“然後凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閒雅。”這裡將“凜”“溫”“鼓”“和”作為動詞來看，正是書寫的節奏，我們將分別加以練習。“然後”一詞，說明此句之前的論述是其時間、階段上的前提，即寫篆書要先做到婉而通，寫隸書要先做到精而密，寫草書要先做到流而暢。不同書體行筆韻律和速度各有不同。

四、提高線條質感。線條的內質分類很多，如遲澀，內質乾澀，行筆不容易；有的線條雖是枯筆，但裡面有核、芯，是圓的，有的則是平面的。所以同樣是枯筆，有的是有厚度的枯筆，有的是比較薄的枯筆。還有一種很虛弱的枯筆。

分類的過程可以提高我們的眼力，讓我們能夠穿透線條看到其內在質感的區別。寫線條時，不要只有一種處理方式，如寫粗線條時，要寫出不一樣的質感，有的要強化硬度、結實度、力度，有的要強化緊緻、溫潤，這樣我們才能既有眼光又能很好地運用了。南朝王僧虔說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”只要我們平時在書法練習中多吸收古法，不時筆不離手，都能寫出滿意佳作。

書法線條沒有力量，一定要多用中鋒行筆，一定要增加筆畫和紙的摩擦力，怎麼增加？就是說毛筆要何止產生逆向角度，俗稱就是頂紙

寫橫的時候，筆桿往左倒，比度向右倒，這種就是頂紙，這樣寫出來的筆畫充滿了力量，主要以楷書為主 ，如果是行書，草書可以增加筆法的連續使轉，絞轉等等技法，這樣透過一段時間練習筆畫，力量慢慢增加上來了

“書法的線條沒有力度，怎麼練習呢？”這個問題是說，書法的筆畫線條看起來沒有力度，怎麼辦呢？我的回答是：筆畫線條是透過運筆，也就筆法表現出來的，自然要透過加強運筆練習，而側重需要注意的是中鋒行筆，其次要把握行筆速度的快與慢，再者要注意筆畫的虛實和長短，最後則是透過把握筆力來增強筆畫線條的力度。一，以中鋒行筆為重

書法的力度表現於筆畫線條之中，而筆畫線條的形成又是透過運筆而產生的，因此，要想增強筆畫線條的力度，那麼就必須從運筆之初就開始加強，縱觀古人的書法，無不是筆力強勁，如刀劈斧剁一般，究其原因，筆法的運用是至為關鍵的。

在運筆的過程中要想增強筆畫的力度，那麼就要運用好中鋒行筆這一根本大法，中鋒行筆就是“常令筆尖在畫中行”，古人常用“錘畫沙”，“印印泥”，“屋漏痕”來形容中鋒行筆，中鋒的目的是為了使得鋒勢備全，圓渾遒勁。〈中鋒行筆與偏鋒（側鋒）行筆的對比〉

清代王澍說：

中鋒者，謂運筆在筆畫之中，平側偃仰，惟意所使，用其既定也端若引繩。如此則筆鋒不倚，上下不偏，左右乃能八面出鋒，筆至八面出鋒，斯施無不當矣。

可見在古人看來，中鋒行筆是必然應該遵守的運筆根本大法，即使起筆是偏鋒入紙，也應該透過調鋒的動作換成中鋒行筆。

我們既然要增強筆畫的力度，那麼就要把握好中鋒行筆，中鋒行筆寫出來的筆畫飽滿，力透紙背，自然也就有了力度。

但值得一提的是，我認為一種筆法不能解決所有的問題，中鋒也是一樣的，在實際的書法實踐中，也往往是中鋒偏鋒交替使用的，如果偏鋒使用得當，是能輔助中鋒更好地表現筆畫進而增強力度的。

二，把握硬行筆速度的快與慢

我們知道，寫字有快慢之分，筆畫的行筆也有快慢之分，在書法中，行筆速度的快慢叫作疾澀，或者遲速。

蔡邕就說：“書有二法：一曰疾，二曰澀，得疾澀二法，書妙盡矣。”

蔡邕把書法歸結於疾澀，雖然或許有些片面，但是卻能看出疾澀對於書法的重要性，特別是對於筆畫形態塑造和力度表現的重要性。

一般來說篆書，隸書，楷書行筆就比較慢，而行楷，行書則稍快，草書則更快，如行雲流水一般！

但又有一種說法是“楷書不可慢，行書不可快”，啟功先生也說“楷書要當行書寫”，這說明行筆速度的快與慢是一體的，並不是可以分而論之得，而是有快有慢，恰到好處便為妙。

剛接觸書法，最容易犯的兩個筆病就是行筆過快或者行筆過慢，快便是慌慌張張，草草潦潦，慢則是磨磨蹭蹭，懶懶散散。這樣沒有快慢之分的行筆，寫出來的字自然是沒有法度可言的。

要在行筆的過程中把握好運筆的快與慢，就要知道哪些筆畫應當快哪些筆畫應當慢。〈虞世南《孔子廟堂碑》行筆疾澀得當，筆力遒勁〉

虞世南在《筆髓論》中說：

“太緩者滯而無筋，太急者病而無骨。”

在實際書寫中，考慮到要增強筆畫線條的力度，就要做到快慢節奏分明。

在寫橫畫時起筆收筆較慢，中間行筆較快，才能把中間的筆畫寫得剛直有力，不至於拖沓無神，當然這是需要練習的，需要不斷增強控筆的能力。

寫豎也是如此，起筆頓筆稍慢，中間行筆快速勁健，收筆又慢下來。

在寫撇畫時，頓筆稍慢，中部保持發力，末端快速撇出。捺也是這樣，由快到慢，捺角飽滿。〈“永字八法”之“掠”法（短撇）行筆快速，筆力自現〉

而在挑鉤，出鋒，小點，短撇方面則行筆需要快速，例如“永字八法”中的“側”（右點）“掠”（撇）“啄”（短撇）都是需要快速行筆的，因為“啄”的筆意就如“啄木鳥啄食蟲子一般”，快起快收，一氣呵成，絕不滯澀。

而每個字當中都有需行筆快或者慢的筆畫，所以快慢結合是增強筆畫力度和整個字張力的好辦法！

三，善於用筆畫的長短虛實表現筆畫力度

筆畫的虛實：書法中的虛實包括了“筆畫的虛實”、“結構的虛實”、“章法的虛實”，它包含了輕重，快慢，強弱，緩急，大小等多種成分。筆畫的虛實如同音樂的旋律，有強弱，起伏，跌宕之分。

例如我們寫一個“人”字，撇相對於捺來說就是虛筆，捺則是實筆，而筆畫的力度正是在這一虛一實中得到體現的。

筆畫的長短：筆畫的長與短是客觀存在於書法當中的，我們從筆畫的名稱上就可以分辨出長短，例如“長橫”“短撇”等等。〈筆畫長短不一，虛實結合，方能更好地體現筆力〉

一般來說，筆畫線條的力度也是由長短筆畫交相形成的，因為一般來說，長筆畫是實筆，行筆要慢，顯得沉著有力，堅實不虛；而短筆畫行筆要快，輕盈流動，這樣長短筆畫構成了虛實交替，陰陽互補，才有可能做到筆法備全，筆力貫通。

好的書法家總是能把筆畫的虛實和長短拿捏得當，在一虛一實，一長一短之間筆力便也隨之貫穿全字全篇了。

四，把握筆力是增強力度的關鍵

筆力是書法中技法的一個重要組成部分，書法的美，應該說最重要的就是書法的力度美，其餘都是附之而生的。

而力度的產生則在於對筆力的準確把握，一般來說，寫字時用力筆力就大，不用力筆力就小，但這只是表面上的感覺，這裡面蘊含了諸多技法問題。

而我們不得不承認，筆力是增強筆力力度的關鍵所在。〈王僧虔《太子舍人帖》纖勁有力，力度可見一斑〉

我們來看看古人是如何論述筆力的，王僧虔在《答竟陵王書》雲：

“張芝、韋誕、鍾會，索靖、二衛並得名前代，古今既異，無以辯其優劣，惟見筆力驚豔耳。”

可以筆力歷來都是評判書法作品好壞，書法是否具有力度的重要因素。

要增強筆畫力度我認為要從四個方面來加強：

（1）心理調節

每當我們拿起筆來，就要做到：“澄神靜慮，端己正容，秉筆思生，臨池志逸。”

要把書法當做一種嚴肅的事情來看待，不可在心理上懶懶散散的，心態上鬆懈，寫出來的字自然也就無力了。

王羲之說：“作字之勢，在乎精思熟察，然後下筆。”只有這樣下筆，方能堅定，果敢，遒勁，流暢，力度自然也就蘊含其中了。〈王羲之楷書點畫精緻，筆力充足，力度躍然紙上〉

（2）意念集中

在寫字的時候，我們應該把手中的毛筆當做是一把匕首，而不應該老想著它是柔軟的毫毛，我們看柳公權，王獻之的書法就像刀子刻出來的一般，其力度美讓人讚歎不已。寫字時，我們應該把意念集中到一點，然後傳達到手中的筆端，倘若在意念上就鬆鬆垮垮，那麼是寫不出飽含力度的字的。

（3）力貫筆端

王羲之在《題衛夫人筆陣圖後》說：“屈曲真草，皆盡一身之力而送之。”

這不僅在意志上要求集中一端，而且要在實際的技法中把全身力量集中於筆端，然後才能寫出遒勁而挺拔有力的筆畫。〈王羲之行書輕重緩急，把握精準，力度之美為歷代所重〉

（4）多寫大字

為了增強筆畫的力度，我們應該多寫大字，大字可以鍛鍊我們的腕力，臂力以及腰部力量，同時還可以鍛鍊我們縱觀全域性的視覺能力。

小字練細膩，大字練筆力，只寫大字而不能寫小字，大字便少了精密和細緻，只能寫小字而不能寫大字，小字就少了氣勢和力度。

因此，大字小字都是我們學習書法不可繞行的一步。 若想增強筆畫線條力度，那麼大字的練習則顯得尤為重要。

我們經常說書法是線條藝術，線條質量是書法作品水平高低的重要因素。因此，學習書法就要加強線條訓練。

那麼，怎樣才能更好地提高線條質量呢？

當前書法學習，很多培訓機構在教學中還是以楷書為主進行教學，但也認識到了線條質量的重要性。有些老師在教學時進行了專門的線條訓練，例如畫蚊香等。這些很明顯比直接臨寫楷書碑帖更有針對性，對於學習楷書提高線條質量有較大幫助。

我老師的書法工作室則採取了感覺科學高效的教學體系，從篆隸入手，按照書法史的發展規律來進行。篆隸書學習無疑是最好的線條訓練方式，這樣既提高了線條質量，又強化了對書法史的瞭解，還讓書法學習更容易得古意，可謂一舉多得。

題主談到書法線條力度問題，其實也是線條質量的一個方面。透過篆隸書學習，線條質量得以提高，力度自然會有所體現。但力度作為線條的一個方面，我覺得在篆隸書學習的基礎上，加強金石氣訓練更有效果。我近來在學習魏碑楷書，臨寫陽剛風格的碑刻，像《張猛龍碑》，感覺力度還是得到較明顯的顯現。

沒有力度，先找原因。

原因一：訓練少。書法是一個積累的過程，沒有捷徑，想用幾個月的訓練達到別人幾年的訓練非常不合實際。

原因二：方法不對。有人練了很多年，拿毛筆當刷子用。最終結果是毛筆寫出了鋼筆字效果，完全沒入門。

原因三：臨摹少。書法始於臨摹，提升也在臨摹，變化也在臨摹。不學古人碑帖，不與古人交流，自然寫不出優質的線條。

原因四：無師承。這裡說的是明師，是指明白書法規律，懂得傳授的老師。有的老師自己能寫的很好，講不出來，表達不出來，說不透，也就學不著。書法不單是把字寫好，更要是透過字認識背後的動作是怎麼做的。說白了，字是結果，完成的動作才是成因。很多字，不看老師怎麼寫，是很難學到的。一直倡導線上有老師，線下有師傅。線上老師傳授技術啟發智慧，線下的師傅解疑答惑傳道。

原因五：讀書少。不僅僅是讀字帖，書法發展到今天，很多前輩留下大堆的理論，或講書法技術，或講體驗心得，或者歸納總結，或者演繹發散。多讀兩本，搞明白一家的來龍去脈，挖掘一下正史野史，在書寫中印證。研究出脈絡傳承，一家與另一家的區別，一家與另一家的共同特點，才能站到巨人的肩膀上發力。

雖說是學書法，但不侷限在書法，功夫在書法之外。先知道，才能做到。

常常聽到有人講我練顏體的，我練歐體的，常常聽人講看不上這家，看不上那家。殊不知自己的故步自封有多可怕。

古代人資訊閉塞，還會想辦法從別人那裡找來字帖學習，廣種薄收，古人的成長路徑往往和自己的收藏家學有關。

現代人資訊獲取非常便宜，歷代法帖寶典，各類高畫質印刷，網路掃描，可以說是海量獲取。再有各類博物館，紛紛展示自己的館藏佳作，這麼優越的條件不使用起來太可惜了。

第一，每次練字之前一定要拉線條，橫著的，豎著的，感受毛筆給紙的一個力量，要慢，氣息要穩。

第二就是可以臨摹一下篆書和隸書，遵循書法的歷時演變過程，篆 隸 草 行 楷，然後筆法也會有很大進步。

第三，也可以學習一下篆刻，這樣寫字更有力量。

書法線條的力度是靠筆法動作來表現的。

一個方面，利用筆鋒彈力，控制好筆鋒姿態，無論是提按、中鋒、側鋒、駛轉，始終感覺到筆尖與紙面有明顯的澀感，筆鋒走過的地方，紙面出現溝痕，這說明用筆正確，即所謂“如椎劃沙”。

另一方面，筆畫起止處不能畫蛇添足，力求筆法動作乾淨利落，行筆時要有節奏感、韻律感，而且根據筆畫不同，速度有快、有慢，不能一律慢慢的勻速的一筆一劃的寫。

總之，如果在要在正式臨摹之前，透過畫寫各種各樣的線條，專門練習筆法動作，掌握中鋒筆法、側鋒筆法的特點，如何控筆自然就心中有數了。所以，書寫技法是第一位重要的，不會用筆，等於不懂駕駛技術，到了臨摹的時候出現問題肯定不知所措……

▲圖為本人教學示範——筆法與字法

書寫技法、訓練方法是永恆的主題，書法實驗尤為重要，凡事不要憑空想象……

書法之美在於線條，書法線條的力度根本就是增強書法的美感。那麼我們如何提高書法線條的力度?

我們如何用筆?

書法線條的力度是靠筆法動作來表現的。工欲善其事，必先利其器。我們要寫好書法，首先要選擇一支好的毛筆，筆要有彈性與力度。我們要掌握正確的握筆姿勢，控制好筆的力度，利用筆鋒的彈力，調轉筆鋒的姿態。無論提、按、中鋒、側鋒、都要使轉自如，始終感覺到筆尖與紙面有明顯的澀感。筆鋒走過的地方，紙面出現溝痕，這說明用筆正確，即所謂“加椎劃沙”之法。

我們如何利用中鋒用筆的力度?

書法線條美的力度在於中鋒用筆。中鋒又稱正鋒，筆桿垂直於紙面，筆鋒呈錐形，書寫時筆鋒始終在點畫中執行，筆毫鋪開，筆畫兩邊如界，筆畫圓潤飽滿有力，線條挺直，有很強的力體感。能夠做到“八面出鋒”使點畫之間的氣脈貫通，顧盼生姿。所以中鋒行筆自古被認為是書法用筆中“千古不易”的準則，學書者不可逾越。

自古至今，許多大書法家都講究書法的力度。譬如顏真卿的《多寶塔碑》其筆力雄健，開闊挺直。歐陽詢的《九成宮醴泉銘》其筆力險峻、剛勁有力如同大刀闊斧。柳公權的書法有瘦硬之美。所以好的書法作品不僅要具有陰柔之美，還要具有陽剛之氣。

書法的力度有入木三分之美譽。

古時，有位店家做新招牌，找來了一個寫滿字的木板，準備洗掉字跡重新書寫，哪知洗也洗不掉，就用創子來創，創了兩層，筆跡還能看見。一位老先生說:“這是王羲之的筆跡啊!如此深刻有力，真是入木三分啊!”

書法作品的好壞取決於線條的力度與質量。高質量的線條，才能產生高水平的書法作品。如何提高書法線條的力度是衡量書法水平的關鍵。