一個是該地方民眾在世世代代的生產生活中流傳下來的區域文化，家喻戶曉，婦孺皆知！而藝術歌曲是藝術家看到某一生活場景觸發的靈感，再經過藝術加工創作出易於傳唱，優美動聽的歌曲！

民歌與藝術歌曲的區別：

民歌：與天與地與人相關，質樸的表達情感，更為人性化。

藝術歌曲；與內涵與技術與樂音相關，賦予詩意的闡述情感，更為藝術化。

民歌與藝術歌曲是兩種不同體裁的歌唱藝術，藝術歌曲的概念是從西方而來，強調歌詞、作曲、演唱等整體藝術性。民歌產生於農業或手工勞動者的生活之中，是他們個體的情感表達與釋放。如果說民歌是勞動人民的情感體驗，藝術歌曲則是文化人的精神產物。

演唱這兩種完全不同的體裁，一定是運用不同的手法和技術。藝術歌曲是以藝術質量為先，聲音通暢、音色唯美、音樂具有詩一般的意境，強調樂音與詩歌碰撞之後的藝術之美。民歌演唱以生活情趣為先，聲音真切、音色多變、地域個性強烈，強調非常鮮活的生命之美。演唱者要進入不同的狀態，便不會有生硬彆扭之感。

進入藝術歌曲的世界，對於音準、節奏和音樂素養的要求甚高。中國較優秀的藝術歌曲有：作曲家青主的《我住長江頭》、金湘的《子夜四時歌》、羅忠鎔的《涉江採芙蓉》《黃昏》、老鑼的《靜夜思》等等，西方舒伯特、舒曼的作品更是多不勝數。演唱藝術歌曲是聲樂專業訓練不可缺少的，是對於歌手藝術修養非常重要學習和積累。

進入民歌的世界，那是一個充滿生機的世界，那是人與自然、人與動物、人與天地之間的關係。不會聽到鳥唱、不會聞到樹香、不會光腳踩著泥土、也不會大聲喊著山歌。學過了太多的聲音技術，呆過了太久的琴房唱歌，一定要身臨自然，讓自己的嗓音解脫藝術的束縛，迴歸到草叢、河流、樹林 、土屋之中。在不同的環境一定會唱出不同的聲音。那聲音隨風走、隨心蕩；那聲音裡藏著蜜糖、裹著黃土；那聲音懂了人、入了心。隨後會發現，你象一隻黃鶯、象一缽黃土、象一片黃澄澄的麥田。農民唱民歌不難，而專業的歌手大多覺得很難。其實， 專業的歌手如果懂了生活的細節，便能順暢的運用聲樂技術，更昇華民歌的藝術性，便非常自然的放之於舞臺上了

我是堯山漁夫，我來回答：地道民歌和藝術歌曲是不可同日而語的，流行形式上也完全不同。民歌，從字義上理解即人民之歌。從古至今，無論大江南北，還是天涯海角，每一個時代、地域、民族，在不同的地理、環境、氣候、語言、文化、風俗的影響下，都

會產生一些人類自娛自樂、群眾性文化流傳或現實生活的宣洩。在生活中會以不同的形式傳遞著他們的歷史、文明以及對生活的態度，而唱歌就是其中很重要一項，故被大眾俗稱之為民歌。它和人民群眾的社會生活有著息息相關聯絡，是經過廣泛的群眾性的即興、即景編作、採取口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的，缺乏時代性，歌詞則很難直接表現出內在情思和深刻涵義，在旋律上一般來講是無歌譜的。它來自人民群眾中，是廣大人民群眾中無數人智慧的結晶，它的音樂形式具有地域化、簡明樸實、通俗易懂、平易近人、生動靈活的特點。

但是藝術歌曲呢？歌詞的創作目的和方向都很明確，歌詞需要專業化和職業化的人來完成，因此它在歌詞的選擇上要求豐富多彩的，更貼近現實生活和更具時代感。藝術歌曲的歌詞是很有底蘊的文學語言，直接而形象，其本身可以直接傳遞資訊和表達情懷。

歌譜呢則需要更專業的人士來譜寫旋律，才能將歌詞中所描寫的生活場景和意境表達出來，始終要求著力於揭示歌詞的深刻涵義，才能更形象地反映人民群眾的生活、個人情感、時代的變遷和社會的發展。總之，藝術歌曲的表現力是極其豐富多彩的，它是詩歌與音樂的結合體，它能給人以啟迪，給人以靈感，給人美妙動聽和高雅的藝術享受。

這個問題的說法不可以，不知問題人所指藝術歌曲是什麼歌曲？地道民歌是各地祖輩流傳下的地方民歌或小曲子。我國民族唱法的歌曲大都是地方民歌演繹而來的歌曲，為民族盛宴！美聲唱法和流行唱法的歌曲可為藝術歌曲！這類歌曲的社會性和生命力差，因為民眾不喜歡，它沒有土壤滋養！

地道的民歌應該是沒有美感的，就像沒有打磨的玉器一樣，發揮不出那種應該有的藝術色彩。而藝術歌曲更是加一修飾的美玉，既有質感又有美感，但是須知一句老話，藝術都是生於民間，死於廟堂。也就是說太雅緻了就要走向衰落。