先做肯定，做事規矩。

你的字？還沒有聖教序的樣子，而且亂寫的成分比較多。

再說學習，如果有老師教你，你去找他討要全部學費，兩年寫成這樣，不是年齡大小的問題了——你這是沒有老師的必然結果。

如果愛好使然又想進步，那就隨便一個楷書抖音號關注緊跟學習，十遍八遍的練習，在基礎點畫上下下功夫，方能日臻其善——最好找個老師。

直言不諱，多有得罪

我回答這個問題。看了你的作品，你說臨習了二年的聖教序，但是看不到聖教序的影子，隨意性很大，看來臨習帖子是不能用時間來衡量的，關鍵是怎樣去臨習，方法是很重要的。

《聖教序》全名《懷仁集王羲之聖教序》，為唐代懷仁和尚蒐集王羲之墨跡集字成文的。因為學習者眾多，在書史上的地位絕不亞於《蘭亭序》，所以在學書人來說《聖教序》是老相識，再熟悉不過了。觀兄所書，著實是巧妙地避開了《聖教序》的所有特點，兄不道明沒有人能看出來學的是聖教序，卻也不像其它書法幾大家。字型稍顯裹束，行氣不暢，字字平正，倒更像是學的今人字。所以老哥這兩年的學習成果，並不算理想啊。

老哥學書應該是典型的“閉門造車”“無師自通”型，因為缺少名師指點，正所謂“馬有千里之程，無騎不能自往”。所以字中有待開拓的地方還有不少！在書法中很多時候，很多東西是隻能意會，不太好用言語去道盡的。傳播書法的老師，有時候也只能起一個牽引的作用，真正學成技法還需要自己去修，去悟。就如一隻羊，牧羊人將它牽至一片草地，吃不吃草，吃幾成飽都要看羊自己。

我覺得在行書創作中，有以下幾點意識一定要有，但是我說的直白，希望兄長不要生氣才好。

王羲之在《題衛夫人筆陣圖》中曾言——若平直相似，狀如運算元，上下方正，前後平齊，便不是書法，但得其點畫耳。大體的意思就是：創作一副書法，如果筆畫平直沒有變化，一個個排列的像算盤珠子一樣，字型方方正正，前後整齊劃一，便不能稱之為書法藝術，只能算是通俗的一點，一畫在寫字。從你寫行書打格子，再把字寫的方正來看，這種狀如運算元正是你想要的達到的行書效果，所以從意識上你就已經跑偏了。所以要先樹立起一個“書法整齊劃一為下品”的意識。

可能你在書法練習時，以單字練習為主，並沒有從事過多少書法篇章創作訓練，沒有多少創作經驗，所以寫篇章的時候還是在用“單字思維”在書寫。前面講了你是有意追求通篇“狀如運算元”的，所以字勢受到牽連，導致字字直至通篇平淡無味。這是當下絕大多數書法人的通病，總是隻考慮如何把單字寫平正，穩定，以求整體平衡，其實是走進了一個死衚衕。而真正高修為的書家作書，時時刻刻都在想打破這種平正。追求另一種視覺上的參差錯落的帶有藝術美感的“平衡"。

“行氣”在書法中是個熱詞，同時也是個虛詞。用語言很難概括全面，我通常跟我的學生講的是，把它當成字和字的之間的一種微妙的連繫；它又像是一組傳球動作，左拋右接行雲流水，上下顧盼，方可一氣貫穿。

漢字被形象地稱之為方塊字，極少數是長方形字。如果我們不加修飾的書寫，那麼無疑最後呈現的效果，就如你作品中一樣，字字孤立平淡無味。於是書法家們在寫字的時候，就會想著法的讓字看起來更豐富。字豐富的主要手法，就是讓字中營造出各種“對比關係”筆畫粗細，長短，強弱，濃淡對比；結字欹正，開合，收放對比等等；為了拉大這種對比關係，書法家們還常將字與字併成一組，形成強烈的疏密對比等。

上圖中第一行“在，癸，醜，暮”四個字字距被控制的很小，其實就是典型的“疏密並組”。大大拉開了字與字的疏密參差。

當然了，漢字的處理技巧還有很多，可能我們學一輩子書法，也都只能是一知半解。或許正是這樣，書法才被稱之為藝術。

你這是典型的選擇性借鑑，討巧式”偷"用了《聖教序》中你認為好看、合適的筆畫去構建心目中最美的文字。。。結果就是 ：整齊化一狀如運算元，字字飽滿卻淡如涼水。。。

臨摹應該是徹底放棄自我，全身心去探尋先賢《作品》的本真！可以不喜歡任何先賢神品，但喜歡上的就得虔誠對待用心臨習。