看針對哪一方面的圖了，針對風光的就不必修改太多，但針對商業人像片 就得3分拍7分修了 照片＝照騙就是這麼來的 （十五年商業人像攝影的經驗

俗話說得好：藝術是源於生活而高於生活的一種存在。

所以、同理，我們在拍攝完照片後肯定是需要做一些後期處理的。

但這種處理一定要把握一個度，不能太過了，以照片原色為基礎，適當調整對比度、色差、飽和度和畸形矯正等。

我在處理照片後期中的一大原則就是絕對不去動原片中的任何元素，只在視角偏好、色彩飽和和二次構圖上作出一定的修正。

您把問題修改一下會更準確。

攝影要後期處理嗎？

回答 要！

攝影本來就包括前期拍攝和後期處理，他們的關係就像買菜和烹調。

買菜就是前期拍攝階段，非常重要，烹飪也非常重要。

比如我想吃紅燒肉

我買了豬肉不會烹飪或者把它做的味道難吃，這會有問題。

那如果前期拍攝出了問題可能會更有意思，還是想吃紅燒肉，但是買成了臭豆腐，如何把臭豆腐變成紅燒肉這是不太可能。

今天上街隨拍一張分享給大家[大笑]

首先，我贊同題主的部分觀點，另外一部分也不贊同。

真實與不真實，都是攝影師的主觀心態的表現。如果說攝影師想要的效果就是真實的，那麼還要取決於你使用的裝置。好的裝置當然出片質量優於相對較差的。

那麼，什麼是好的圖片？這個要根據個人的拍攝技術而定。拍攝者的技術不同，拍攝出來的圖片質量也肯定不一樣。

有的拍攝目標距離攝影師遠，或許受鏡頭焦段影響，可能難以達到理想的構圖，那也只能硬著頭皮拍攝，通過後期剪下，實現理想的構圖，這也是情理之中的事。

另外，拍攝目標也偶爾會受自然因素影響，從而導致拍攝目標發生偏移或突然抖動、轉移，致使拍攝的圖片質量受損，在無法實現重拍的情況下，也要藉助後期處理。當然，拍攝的質量如果太差了，微軟也救不了你。

再就是光線影響。隨機的拍攝往往會因為準備不充分，目標轉眼即逝，光線達不到理想拍攝條件而導致質量受損，怱怱上馬終究不如以逸待勞。就象成功的攝影師拍攝長城，拍出的圖片質量竟然不如在長城打掃衛生的一個老太太拍攝得好！就是這個道理。

拍攝畢竟不是探囊取物，經歷一些意外因素干擾是常有的事，這些意外因素都是影響圖片質量的元兇，讓你防不勝防。

可能說遠了。

話又說回來，後期處理當然不是非有不可。攝影師最好一次拍攝到位，減去不必要的麻煩。再說了，後期也不是每個人都能做得好。如果做不好，畫蛇添足，弄巧成拙，還不如不處理。

這個問題比較籠統！可以一分為二的看！

其一、如果您所拍攝的照片是新聞、紀實、人文類別等用的照片，真心不建議您處理，特別是參加一些大賽類別的照片，只允許小幅度的增加對比之類的微調。

其二，如果您從事的工作是商業攝影或者愛好者，真心建議您去學一下後期。因為我們所拍出來的照片是為了美，而後期是為了彌補前期的不足，起到一個錦上添花的作用。所以可能有一些老師認為後期沒必要，那麼請問調整對比度，明暗你叫不叫後期？是不是也用ps或者lr等檢視處理軟體處理了。

後期是錦上添花的作用，運用的恰到好處能眼前一亮，而過了，則是敗筆。很多人，特別是一部分老年人在後期的時候，狠加飽和度，顏色都出色塊了，還覺得養眼……這就是過了！

下面兩張片子，拍攝的時候欠爆，應該是費片，但是經過後期後，改變調節思路，它就是一個很好的電影色調，所以後期看怎麼用，用在哪？什麼時候用！

數碼時代那些說法都是不科學的，即使在膠片時期也是有暗房技術的，只不過暗房技術的門檻不像現在的數碼後期那樣低。數碼相機記錄的都是原始數碼資料，廠家的JPG直出看上去都是比較中性，目的就是給拍攝者留下自己喜歡風格的後期餘地，拍攝者可以根據自己的需要自由發揮。所有有種說法“沒有後期的照片對不起自己對不起觀眾”。如果用手機拍攝就沒那麼多要求了，手機拍的照片看上去比專業相機好看，是因為廠家已經在直出的照片里加了很多符合大多數人審美觀的後期。

照片拍完後，很需要處理一下，首先是裁剪，根據構圖需要一般需要稍微裁剪一下，需要調整一下影象一般要正，風景照片尤其要注意視平線是否平正，透視仰角過大也需要調下，色調，對比度亮度有時也要，調一下，這也跟人們化裝一樣，不可過度，適可而止。

我並不同意這個觀點，這種觀點其實有一個前提，就是你的畫面曝光，對比度，構圖，色溫等等都是十分準確的，也許這樣的照片並不需要後期處理，成片就很ok。

對於場景真實度要求比較高的方向，通常是紀實攝影或者新聞攝影，但是面對一閃而逝的瞬間，這些你都能完美掌控嗎？如果不能，後期處理是必然的，反而通過後期處理才能還原真實場景。

還有就是，什麼是真實的場景，以什麼作為參考的，我想說出這個觀點的人會說，人眼。可是你知道嗎，相機在某些方面很難達到人眼的素質，比如寬容度，在大光比的情況下，高光與暗部的細節很難同時保證。這都需要後期來調整。

那麼對於這種觀點的產生，我也想發表一下看法，我認為，產生反對圖片後期的觀點，主要是源於數碼相機的高速發展，還有後期處理軟體的普及，讓一些攝影人受到衝擊！但是，即使是膠片時代，看似按下快門就是一張作品的時代，後期處理仍然存在，那時候叫暗房技術，有專門的暗房師，這是很專業的事情，門檻比較高，可以對膠片再放大過程中再次調整曝光，甚至是區域性曝光和合成圖片。

所以，生產工具的變化，並沒有改變攝影這件事的本質，前期與後期同樣重要，一名優秀的攝影師可能注重前期拍攝，也有可能注重後期處理，而只有兩者兼顧，技術水平才能更進一步，考慮的因素才會全面。