江山代有才人出，一代更比一代強。

隨著時間的推移，前人的作品不斷的被後人超越，那裡有什麼最好之說，只能有新人的更好。

春天 細雨紛紛，暖陽高照，萬物甦醒，冰雪融化，鳥語花香春滿園，早已成揍成了最美的樂章，這如詩如畫的美景早已給那些騷人藝士提供最美的想象。

我看畫花鳥畫最厲害的是宋徽宗趙佶，除了化工好之外，是因為他把整個北宋時期的工筆花鳥畫推到了一個鼎鋒的狀態。其代表作是宣和畫譜。我們可以細緻的看一下它的瘦金體是那麼受精體，我們再看一看芙蓉錦雞圖。從這裡面的雙勾重彩工筆花鳥畫來看，裡面的芙蓉，錦雞，蝴蝶，菊花，畫中的一枝一草一木，一葉是那麼認真那麼端詳，而且栩栩如生。宛如從花間信步走來，你看到一個生動的自然界。《池塘秋晚圖》那種精益求精的態度，那種悠閒和安然的境界又是一種高度。

花鳥畫是一個寬泛的概念！

回答前先了解一下，花鳥畫除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，“花鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。

花鳥畫，是中國畫的一種，以花、鳥、蟲等為描繪物件的畫。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。

五代.黃筌《寫生珍禽圖》

首先這個問題好與不好，因人、因時、因地、因境等而各有不同！隨著年齡的增長，也會有變化！

我個早期非常喜歡黃筌《寫生珍禽圖》認為他的畫最好！後來學習宋代，特喜歡黃居寀與徐崇嗣的花鳥畫，

黃居寀 《山鷓棘雀圖》

在北宋初期“黃、徐”兩種風格，分別被黃居寀和徐崇嗣加以繼承和發展。

徐崇嗣《嘉禾草叢》

徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基礎上，再創用顏色直接迭色漬染的“沒骨法”。此法雖具有創新意義，但在帝王喜好黃家風格的風氣下，並未受到應有的重視，其影響範圍不大。黃居寀不但保持了其父黃筌精工豔麗的風格，而且再創勾勒填彩法，在我國繪畫史上有著深遠的影響。

後來喜歡大寫意，因為大寫意更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情。

最具代表的有徐渭與八大山人！

的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。

徐渭水墨《石榴》

明代的水墨寫意畫迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫非常流行。徐渭憑藉自己特有的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。

八大山人，史稱清初“四畫僧”。60歲以後，他的畫面章法佈局成熟，筆墨結構上形成他個人獨特的書風和畫風，追求精神的流露，注重主客觀結合，所描繪的禽鳥造型極為誇張，卻又神似。如《孔雀牡丹圖》等，

敢於大膽地直抒胸臆。同時他又發展了用水的技法，水墨氰氯，筆勢雄奇，多變化。他的藝術思想受到禪宗的“頓悟”、“妙悟”和道家“道法自然”的深刻影響，正如八大自題對聯“談吐趣中皆合道，文辭妙處不離禪”。

在他晚年的水墨作品中，筆墨造型，跋語具有禪宗意味，似乎是超越了凡塵的二元對立的意識，返璞歸真。筆下一派天機迸發，隨手畫出，皆成造化自然。

八大山人的真放是傲岸、放逸的。

大寫意後來又受到碑學、金石學以及資本主義商品經濟的影響，風格不斷髮展變化，最終形成了雅俗共賞風格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鳥姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。

中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的物件，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。

薛稷善畫鶴，他畫的鶴形神兼備，達到了呼之欲出的效果。薛稷筆下多表現出來的鶴的超凡逸達，而有傲骨十足的氣質令李杜二人讚歎不已。即所謂的“赤霄有真骨，恥飲誇池津，冥冥任所往，脫略誰能馴”以及“昂昂貯胎，霍若驚矯，形留座隅，勢出天表”的清高標格。

徐熙畫法，以落墨法為風格特色。徐熙花鳥圓以野逸為特色。野逸的概念，主要指畫法，同時也是題材的因素。他常遊山林園圃，細察動植物情態，所作花木禽鳥，形骨清秀，獨創“落墨”法，用粗筆濃墨草草寫枝葉萼蕊，略施雜色，使色不礙墨，不掩筆跡，一變黃筌細筆勾勒、填彩暈染之法，從而創造出“清新灑脫”的花鳥畫新風格。

趙昌是北宋初期較為特殊的花鳥畫家。當宮廷內外的花鳥畫家均以"黃家富貴"的畫風亦步亦趨的時候,他卻另闢蹊徑,過著閒雲野鶴般的隱逸生活,其作品更是深藏不市,並高舉花鳥寫生的傳統。

中國古代花鳥畫家非常多。唐宋以來從黃筌，崔白，趙佶。沈周，文徵明。八大山人，徐渭。趙之謙，任伯年，吳昌碩，齊白石。

對中國花鳥畫發展貢獻最大的是宋徽宗趙佶。

格調神逸的是八大山人。

表現激情最好的是徐渭。

技法精熟的應該是任伯年。

書畫相融的是吳昌碩。

情趣生動的是齊白石。

近現代是中國花鳥畫發展最好的時期，名家輩出。

大寫意花鳥畫中可以看出作者在創作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鳥姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。

花鳥畫涵蓋很多，是否最好也要看個人喜好，我最喜大寫意國畫大家吳昌碩作品。

吳昌碩（1844年——1927年)初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署老蒼、老缶、苦鐵、缶道人等。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，“文人畫最後的高峰”。

他的寫意花鳥得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。吳昌碩自言：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃豔。

吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年較多畫牡丹，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙也是他經常入畫的題材。

吳昌碩的畫有四大特點：

①金石氣息：吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

②筆力雄渾：吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

③設色濃麗：吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

④富於變化

吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

因為喜歡吳昌碩的畫，所以更加認為他的畫最好。

我對當、現代花鳥畫家的看法！我認為，當現代花鳥畫家有：吳昌碩，任伯年，齊白石，潘天壽，李苦禪，王雪濤，郭味蕖，於非闇，江寒丁，陳大羽。

這個問題問的比較廣泛了，那我就說一下現代花鳥畫家吧！陳之佛是中國近現代美術教育家、工藝美術家、中國畫家。原名陳紹本、陳杰，號雪翁，浙江餘姚人，1896年9月出生，畢業於杭州甲種工業學校，中國著名的近現代花鳥畫名家，其圖案的設計與筆法聞名海外，對中國花鳥畫的發展做出了傑出而偉大的貢獻。

作為三大畫科之一的中國花鳥畫，歷史悠久，是民族藝術的瑰寶。花鳥畫以其獨特的繪畫語言，隨類賦彩，藉以表達畫家的思想感情和家國情懷，有一定的審美價值和社會意義。所以在當代，花鳥畫得到了很多投資者和收藏家的青睞。許多名家的花鳥畫都價格不菲，在拍賣會上屢創新高。

我個人喜歡並推崇的花鳥畫大家有齊白石、吳昌碩和八大山人。

白石老人專長花鳥。他畫了很多前人沒有畫過的題材：如蒼蠅、蚊子、蝦等等。白石老人以畫蝦聞名於世。他的草蟲畫也一樣出名。

齊白石 貝葉草蟲圖

大自然界的花草，昆蟲世界的各種昆蟲，江湖河海里的魚蝦螃蟹，以及菜園子裡常見的白菜、葫蘆等等都成了白石老人畫裡的主角，被他化平凡為神奇，經他那極富創造力的寫意功力，極盡精微，以形寫神，為世人留下了一幅幅內涵豐富、雅俗共賞的傳世佳作。

齊白石 玉堂

吳昌碩是清末海派四大家之一，是一位大器晚成的畫家。他對詩書畫印樣樣精通。他與人不同之處，是他獨闢蹊徑，以深厚的書法金石功夫入畫，筆力雄健，渾厚古拙。後人讚歎他“筆能扛鼎”、“力透紙背”，對後世的影響極大。

吳昌碩 修竹臨風

吳昌碩的花鳥畫生機勃勃，濃墨重彩，柔韌含蓄、張弛有度。中國畫壇上只有他真正的將詩書畫印融為一體，已達到神化之境。

吳昌碩 高風豔色圖軸

八大山人能書善畫，是個千古奇才。他的每一幅畫作都很耐人尋味，借物寓意的畫風令人歎為觀止。

八大山人 墨荷

八大山人的花鳥畫構圖簡練，造型別致，寓意深邃。他筆下的怪石，方中寓圓，圓中寓方，極大的體現了他的精神追求。他的花鳥、鴨魚，形象誇張，意境冷寂，正是他的孤寂陰鬱的心境的寫照。他畫的荷花舒展雅緻，搖曳多姿，極富韻律感和節奏，有種“野逸”的美，很受後世的追捧。

八大山人 荷花蘆雁

花鳥畫，是中國畫的一種，以花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫。畫法有工筆、寫意、兼工帶寫三種。我最喜歡海派畫家任伯年的花鳥畫。

任伯年（1840－1895），初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，以字行，浙江山陰（今杭州市蕭山）人，清末著名畫家。山水、花鳥、人物等無所不工。

任伯年的花鳥畫注重傳統，吸收民間文化和西洋文化精華，在構圖、造型、色彩和表現生活等方面都有很大的突破和創新，具有繼住開來的價值和意義。早年以工筆見長，仿北宋人法，近於陳洪綬。後取法陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，又重視寫生，融匯諸家法，富於巧趣和創造，並吸取水彩色調之長，取意高古、設色明淨、用筆簡逸恣肆，形成兼工帶寫又有清新的格調。這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近現代畫壇產生了重大影響。

我個人覺得趙少昂先生的花鳥畫畫的最好！他比較擅長花鳥、走獸， 繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。他的畫能融匯古今，並汲取外國繪畫的表現形式，同時又注重師法造化。

作品筆墨簡練、生動，形神兼備，深受世人們的喜愛！

沒有最好只有更好，個人喜歡的作品風格不同，每位大師的作品都有自己的特點，都是在不同心情下的創作，蘿蔔白菜各有所愛！

大家都知道花鳥畫是中國畫的一種，對於對國畫的認識程度，不能夠嚴格意義上說誰畫最好 ，古代代表性的畫家有宋徽宗、八大山人、石濤、徐渭、吳昌碩、近現代代表性畫家有齊白石、林風眠、石魯、李苦禪等大師，當代的代表性畫家有王金嶺、張之光、張立辰、江文湛等大家。

各花入各眼，當今花鳥畫風靡小寫意和兼工代寫的畫風，代表中國花鳥畫最高品位的應是大寫意花鳥畫。繼齊白石、李苦禪之後，“當代十大最具實力的中國花鳥畫畫家”是：

沈耀初、來楚生、王憨山、高冠華、崔子範、梁 崎、舒傳曦、陳大羽、張大壯、韓天衡。

以上十位畫家均是二十世紀生人，有的已故去，有的還健在。他們的作品會有很大的升值空間。