我對音樂從來稱不上懂，只能說因為喜歡樂器的緣故接觸的稍微多一點。音樂的形式太多了，古典，流行，布魯斯，金屬，朋克等等，對於搖滾我有過一段時間情有獨鍾。最初接觸到搖滾是beyond的《海闊天空》。當初聽到這首歌后，還很小的我瘋狂的愛上了這個不屬於我這個年代的樂隊，以至於至今我依然覺得beyond是國內樂隊我認為不可逾越的高度。後來對搖滾的喜愛偏向於魔巖三傑，開始聽竇唯的《無地自容》《高階動物》《嘿，乖》，聽張楚的《姐姐》《孤獨的人是可恥的》。後來接觸過一些國外的經典搖滾，金屬的，朋克的，老鷹、ACDC、鮑勃·迪倫.......

喜歡搖滾樂的那段時間裡，尤其崇拜主音吉他手，感覺光著膀子瘋狂揉弦的吉他手特別屌！讓我看了用一種給我的木吉他裝上搖把的衝動。但是說實話，我不是一個很搖滾的人。搖滾樂於我而言，聽多了，有點上頭.......後來我的音樂列表裡搖滾漸漸搖不起來了，取而代之的是一些大眾的流行音樂，和一些安靜的民謠，甚至是純音樂。

《樂隊的夏天》這檔節目無疑是成功的，而且又在一定程度上讓大眾更加想去了解搖滾樂，這是每一個喜歡音樂的人都希望看到的。但是，這也引發了我的一些思考——搖滾是什麼？

百度百科告訴我“搖滾是一種音樂型別，起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，受到了全世界大多數人的喜愛，並在1960年和1970年形成一股熱潮。”

顯然，我沒有得到想要的答案。然後我又瘋狂的用引擎搜尋，看樂評人的評論，音樂人的訪談。最後我得到了一個自認為中肯的回答“搖滾就是我要用音樂告訴你，NO!”；搖滾就是要用音樂向世界嘶吼，怒罵，“去**的高考！去**的房貸！”；搖滾就是質疑，就是“一向如此，便對嗎？”從某種意義上來說，周先生，也很搖滾。

從這個角度來說就不難理解為什麼80年代搖滾在國內繁榮的一塌糊塗，而現在卻一直在走下坡路。我不止一次的從各種地方聽見有人說“搖滾死了，中國地下音樂完了......”我在想到底該如何定義一種音樂形式的衰敗？僅僅是聽的人少了嗎？現在搖滾又進入了大眾視野，就像前段時間某類說唱節目帶火了國內hip-hop。我們可以就這樣狹隘的判斷，搖滾的“夏天”到了嗎？

也許我們不願承認，但的確，搖滾成了一種風尚。有很多人開始聽搖滾，但是有多少人是發自內心的能從歌詞或旋律裡宣洩情感？或者說隨著節目熱度的逐漸衰退，又有多少人會繼續聽搖滾，而不是一起去“學貓叫”。可能這些新晉搖滾聽眾僅僅只是這樣認為“我能聽懂搖滾，我跟你們不一樣，看我品味多小眾！我真牛逼！”

......

音樂之所以存在，就是因為它的某種旋律能和聽眾產生共鳴。聽到一首歌，好聽,OK，那麼這首歌就屬於此時此刻的你。不必刻意追求我要聽什麼樣的音樂形式，否則，就有一種“為賦新詞強說愁。”的矯情味道在其中。

我喜歡搖滾，不，更準確的說我喜歡音樂。我熱愛任何形式的音樂種類，它們以它不同的節奏和音階表達了不同的情感。憤怒的時候去聽金屬宣洩情緒；Sunny明媚的午後來一首古典伴著一杯冰咖啡下肚；在街頭一曲布魯斯感受五聲音階的魅力；夜晚的KTV裡盡情歡唱流行金曲；午夜的酒吧感受現代電音的節奏......這就是音樂，這門聽覺的藝術所能帶給我們的。

搖滾也許很難成為主流，畢竟很少有人會一直保持憤怒。但我堅信搖滾不會衰敗，它將永遠根植於每個人的內心，在我們每個人情感的深處，面具的下面，那個憤怒的、不服輸的、要向全世界宣戰的咆哮的少年。

時過境遷，那個唱著《高階動物》的少年，也許找到了“幸福在哪裡”了吧......

首先，主要因素是傳統文化的影響，中國的傳統文化是以儒家思想為主，講的是含蓄內斂。自古以來華人都不是激進的，所以骨子裡就沒有“離經叛道”的觀念。音樂是社會文化的一種表現形式，如果社會文化裡缺少這種rock的血液，那麼音樂裡自然不會有。打個比方，說到金屬樂，那麼絕對算是西歐國家瑞典的主流音樂。因為瑞典人就是早期的哥特人，他們向來以四處征戰和好鬥出名，骨子裡就是強烈的反抗觀念。所以他們會把這種東西更多的融入音樂中，創造出的音樂就帶有激進的吶喊怒吼之音。

其次，主要也受到社會體質的影響，中國的國情和西方國家不同，西方一貫以所謂的“言論自由”標榜炫耀，想說什麼想唱什麼都行，而且民眾也屬於看熱鬧不嫌事大的那種，樂於聽到一些不一樣的聲音。而中國需要的是主流之音，需要的是社會正能量。可以表達出我們美好生活的音樂才是主流音樂。

再次，就是音樂的市場不同，中國的搖滾樂和金屬樂，雖然有一些作品也算是經典。但是終究是“閹割版”的。所以表達出來以後的味道還是欠缺了一些。而且目前來說音樂製作人的水平也是越來越低，老的一批人已經陸續退出，新的一批人還在彷徨的掙扎著，市場的不歡迎導致很多新生代歌手連基本的生存都困難，所以不得不轉型。

綜上所述，我認為搖滾樂和金屬樂，永遠不可能成為中國的主流音樂。即使如果有這個可能，也需要一個漫長的過程。

重金屬音樂是屬於搖滾樂的一種，最早起源於西方，透過不滿的情緒從而做出了讓人感同身受的作品，在音樂界佔有獨特的地位。金屬樂的異議在產生直接效應前需要受到肯定，因而同其他型別的音樂相比明顯的缺少政治傾向，但是他自身的魅力展現了另一種確定的型別：製造一種集喧鬧、暴躁和美麗、合理於一體的卓爾不群的音樂，而且在某種程度上說，結構是乾淨整齊的。給金屬簡單的下個定義，他是一種透過充滿跳躍性的、跌踏起伏的美妙節奏所產生的共鳴來獲取和諧的音樂。金屬樂無拘無束，不循規蹈矩，儘管被正統音樂理論所不齒，但在歌詞編排上將一些非常統一、強勁、具有戰鬥力的詞句碎片有機的組合在一起，反映瞭如建築體系般嚴謹的語言構建理念。金屬的最高境界是，提出了一種象徵主義手法，能夠科學的傳遞資訊，為了達到強力，無私，虛無主義般絕對自由的氛圍，放棄以個人、社會為中心的事實；從最低限度上說，金屬樂遊弋於個人意識觀與世界觀之間，以個體為主宰。

拋開小類，我們來談談搖滾樂，搖滾樂最早也是來源於西方，但中國改革開放以後，接受了很多西方來的不同於港臺地區的優秀音樂，比如搖滾樂。最早的代表就是崔健他們，搖滾樂歌唱的是對現實社會某些特定環境的反映。在國內一直處於小眾音樂，即使在1994年的魔巖三傑和唐朝樂隊的紅磡演唱會，我們現在稱為中國搖滾最鼎盛的時期。很多喜歡搖滾樂的都是從那個時代過來的，有其很深的時代背景。當然為什麼現在搖滾樂更為小眾了呢？第一是因為，現在的生活節奏變化太快，被各種各樣的東西所驅使，造成現在有很多的年輕人不願意沉下心來去做搖滾樂，或者寫一些特別流水的歌曲來換取更多的金錢等等物質，造成搖滾樂歌手的青黃不接（不是全部，也有優秀的）。第二是因為現在可以選擇的音樂種類也比較多，人們不在拘泥於一種音樂形式。同時更多的人寫不出好的作品，即使有好作品，卻得不到像流行音樂一樣的宣傳效果。

造成現在的局面，我認為必須要有好的作品，這是最主要的，其次要有好的平臺去推廣。很多地下的搖滾樂隊，都很優秀，應該支援支援！

第一，搖滾樂種類很多，重金屬搖滾主要是區域文化的差異能接受的人群小眾。

第二，中國的搖滾樂在主流音樂中是一直存在並無法替代的。

第三，早期國內的搖滾老炮崔健，黑豹，張楚，竇唯，唐朝，趙傳，鄭鈞，許巍，汪峰等還有港臺的BEYOND，伍佰，謝霆鋒，信樂團，動力火車等，他們的影響力不比那些流行歌手差。