詩詞字句，大都是固定的，要用有限的文字表達豐富的內容必須提煉語言，這是其一。其二，出於審美的需要。講究字斟句酌，反覆推敲文字，才能營造出應有的意境美、含蓄美、趣味美，達到言有盡而無窮的藝術境界。其三，聲韻格律的需要。格律詩及詞都是講求格律的，反覆推敲文字，不僅使語言凝練貼切，還可使用字符合聲律要求。

一、寫舊體詩，不管是詞牌、絕句、還是律詩， 都是有字數限制的，我們要想在規定的字數里把意思表達清楚，就要字斟句酌，點石成金。

二、寫詩詞是要講究意境的，太直白了，就失去了詩詞的美感。

三、寫詩詞是一種婉約的表達方式，古人會寄物言志，借物抒情，是一種含蓄的美。言有盡而意無窮，給我們留下無限遐想的空間，是一種留白的美。所以，每個字都要精雕細琢，字字珠璣。

古時傳承下來的文學作品，並不僅僅是古詩推崇字斟句酌，古文，詞，曲，文章，奏報等都是字斟句酌的。當然也許沒有達到兩句三年得，一吟雙淚流，又或吟安一個字，捻斷數根鬚的地步。但對文字的準確、精煉是每個治學之人骨子裡的追求，並不限古人今人，更不限詩詞歌賦。

例如曾國藩屢打敗仗，寫給朝廷的奏摺上開始寫的是屢戰屢敗。後經字斟句酌後改為屢敗屢戰。這種例子很多，不一一細舉。

現代一些在文學上有一定成就的，每個都是強調自己咬文嚼字，字斟句酌，治學嚴謹的。具體就不說誰誰誰了(不打廣告)

不僅是文人，普通人也是，比喻誰家生個孩子，為孩子取名，哪個初為人父人母的不是字斟句酌的。

至於字斟句酌的作用，您已經說了:點石成金！

可見:字斟句酌是每一個追求完美的人在文字選擇上的具體表現，不僅僅是體現在古詩上。

古詩裡面，絕句、律詩，都要在十幾個字或幾十個字內把一件事情說出來，情感抒發出來，首先是字數有限。

第二，還要講究平仄對稱等等。

如果說我們像是開機關槍亂掃射一通，古人就是要求準確的狙擊效果吧。

這方面的例子很多，最著名的是賈島的推敲。

賈島，史稱“詩奴”，唐代著名苦吟詩人。賈島寫詩，以刻苦認真著稱。他在《送無可上人》詩“獨行潭底影，數息樹邊身”句下就自注：“二句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山秋。”

一天，賈島去長安城郊外，拜訪一個叫李凝的朋友，寫的《題李凝幽居》

閒居少鄰並， 草徑入荒園。鳥宿池邊樹， 僧敲月下門。過橋分野色， 移石動雲根。暫去還來此， 幽期不負言。

第二天，賈島騎著毛驢返回長安。半路上，他想起昨夜即興寫成的那首小詩，覺得“鳥宿池邊樹， 僧推月下門”中的“推”字用得不夠妥帖，或許改用"敲”更恰當些，於是在驢上一邊吟哦，一邊做著敲門、推門的動作，結果衝撞了韓愈的車隊。韓愈聽了原由，說了自己的看法：“月夜訪友，即使友人家沒有閂，也不能魯莽撞門，敲門代表你是一個有禮貌的人！而且一個‘敲’字，使夜靜更深之時，多了幾分聲響。靜中有動，豈不活潑？”兩人因此還交上了朋友。

推敲也因為這個典故，從此就成為膾炙人口的常用詞，用來比喻寫文章或做事時，需要反覆思考琢磨，才能得到最佳效果。

大家都知道賈島和韓愈的推敲故事，但是到“落葉滿長安”，可能知道的人就不多了。

憶江上吳處士閩國揚帆去，蟾蜍虧復圓。秋風生渭水，落葉滿長安。此地聚會夕，當時雷雨寒。蘭橈殊未返，訊息海雲端。

因為這個“落葉滿長安”，賈島衝撞了大京兆尹劉棲楚的轎子和儀仗隊，被抓起來關了一個晚上才放出來。賈島當時騎驢打傘，橫在長安城的街道上。秋風勁吹，黃葉滿地，賈島突然吟出一句詩來：“落葉滿長安。”結果急切中想不出對應的另一句詩來，忘記了迴避，所以衝撞了。

還有“詩鬼”李賀。

李賀與“詩仙”李白、“詩聖”杜甫、“詩佛”王維齊名，留下了“黑雲壓城城欲摧”，“雄雞一聲天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋！“這首五言絕句，詠馬，我們大部分人在小學都學習過的。

李賀的寫作狀態是這樣的：經常騎著一匹瘦馬，帶著家中小童，邊走邊想，一旦有了好句子或是靈感，他就趕緊記錄下來，並把它們投進小童子所揹負著的小錦囊裡。回到家連飯也來不及吃，就把這些斷章零句進行整理，推敲磨練，力求將它們寫成令人叫好的佳作。他母親看到他這樣寫作，既心疼又欣慰地說道：“唉，你寫作時非要嘔出心吐出血來，才肯罷休的呀！你怎麼竟連飯也要忘記了去吃呢？”

所以，古人寫詩，真的是很斟酌用詞的。因為確實全篇就十幾到幾十字，要完好地表達出情感意境來，實非易事！

自己上個月寫的一篇圖文裡面，寫到蘇東坡小時候，他的老師作詩，

鷺鳥窺遙浪，寒風驚岸沙。漁人忽驚起，雪片逐風斜。

學生們讀了都說老師寫得好。這時，蘇東坡舉手發言了，“老師，我想起杜甫的詩‘細雨魚兒出，微風燕子斜’，‘燕子斜’只是個起，後面還有‘城中十萬戶，此中兩三家’……雪片逐風斜，好是好，可是沒有個去處啊，不如改為‘漁人忽驚起，雪片落蒹葭’”

反正可以說，好作品都是改出來的吧，唐代詩人盧延讓《苦吟詩》說：“吟安一個字，捻斷數莖須”；裴說《洛中作》說“莫怪苦吟遲，詩成鬢亦絲”。

其實，詩聖杜甫就是苦吟派的祖師爺，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。所以李白在《飯顆山頭》和杜甫開玩笑說：

飯顆山頭逢杜甫，頭戴笠子日卓午。借問因何太瘦生，只為從前作詩苦。

今天，回答這個問題，我覺得更大的意義，應該是回顧古人對文學對寫作的不懈執著追求，讓我們以後也更加重視自己的作品，也多修改、推敲，爭取寫出更好的作品來吧。

序：說到古詩，在我國真是歷史久遠。我雖然不天天研究古詩，也是很喜歡詩中的韻味。

一：說到古詩詞，我們經常見到的大都是，侓詩，詞牌，絕句等，大都是限制字數，在限制的字數里把含義表達清楚，就是要字字有酌。也叫做點石成金。寫古詩，字數不多，資訊量滿多，是經過精心提煉選其精華。

二：寫古詩大都是有激情或者是心血來潮才用詩意表以內心。多數是興奮或者是有值得紀念的某種境界約情況下，才詩意大發，有的詩人粗獷，有的細膩，反正不能太直白，不然，將失去古詩的美感。

三：古詩大都是經典之作，古詩之所以流傳至今經久不衰，他用婉約的表達方式，借物抒情，借境生情，以寄物言志。是含蓄的綻放。嘴有不說意在心， 用詩句表達你心情。

結尾：了在我看來，唐詩宋詞流傳至今，多數詩人給我們留下無限的遐想空間，這種直白的美，精心雕琢的文化精華，教育意義深刻，是我華夏兒女，一代一代教育孩子的教科書，這就是中國人民的精神財富和彰顯智慧之精華！

古典詩詞中，字斟句酌，反覆推敲，點石成金，化腐朽為神奇，是為了更加精確地表達作者的思想感情，增強詩歌的美學作用、社會作用。

孔子曰：“《詩》可以興，可以觀，可以群，可以怨。”首次闡述了詩歌的美學作用和社會作用。其後，經楚辭、漢樂府、魏晉風骨、南北朝詩歌，迄唐詩，達到了巔峰。詩人推崇、追求“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”、“興酣落筆搖五嶽，詩成笑傲凌滄州”的化境。必定要在字斟句酌，反覆推敲方面，下一番苦工，才能點石成金，化腐朽為神奇。

“推敲”

賈島，唐代著名苦吟詩人，史稱“詩奴”，與“詩囚”孟郊合稱“郊寒島瘦”。（蘇軾《祭柳子玉文》）

賈島寫就《題李凝幽居》：

閒居少鄰並，草徑入荒園。

鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

過橋分野色，移石動雲根。

暫去還來此，幽期不負言。

其中兩句“鳥宿池邊樹，僧敲（推）月下門。”到底是用“敲”，還是用“推”，猶豫不決，在馬上反覆做推和敲的手勢，結果衝撞了韓愈的車隊。韓愈不僅沒有惱怒，還提議賈島，寂靜之夜，用“敲”字好。

賈島有一首詩《送無可上人》：

圭峰霽色新，送此草堂人。

麈尾同離寺，蛩鳴暫別親。

獨行潭底影，數息樹邊身。

終有煙霞約，天台作近鄰。

對其中的兩句“獨行潭底影，數息樹邊身。”頗為得意，感嘆寫下《題詩後》：

兩句三年得，

一吟雙淚流。

知音如不賞，

歸臥故山秋。

“一字師”

唐朝詩僧齊己，作了一首《早梅》詩：

萬木凍欲折,孤根暖獨回。

前村深雪裡,昨夜數枝開。

風遞幽香去,禽窺素豔來。

明年如應律,先發映春臺。

其中有“前村深雪裡，昨夜數枝開”的句子。鄭谷讀後說，“數枝”，不如改為“一枝”，更能突出“早”字。於是後人稱鄭谷，是齊己的“一字師”。

王國維《人間詞話》：“紅杏枝頭春意鬧”，著一‘鬧’字而境界全出。“雲破月來花弄影”著一‘弄’字而境界全出矣。

著一字而境界全出

《泊船瓜洲》·王安石

京口瓜州一水間，

鐘山只隔數重山。

春風又綠江南岸，

明月何時照我還。

綠，在這裡是使……綠的意思。駘蕩春風，一夜之間，吹綠了兩岸，滿眼蒼翠欲滴，春意盪漾。全詩著一“綠”字而境界全出。

《楊柳枝詞·其八》·劉禹錫

城外春風吹酒旗，

行人揮袂日西時。

長安陌上無窮樹，

唯有垂楊綰別離。

綰，牽掛。日暮之時，揮袂分別。長安阡陌，無數綠樹，唯有楊柳，戀戀不捨。全詩著一“綰”字而境界全出。

《遊園不值》·葉紹翁

應憐屐齒印蒼苔，

小扣柴扉久不開。

春色滿園關不住，

一枝紅杏出牆來。

滿園春色，爭奇鬥豔。紅杏出牆，撲面而來。其中“一枝紅杏出牆來”，更是化用吳融“一枝紅杏出牆頭，牆外行人正獨愁”的詩句。全詩著一“來”字而境界全出。

字斟句酌，反覆推敲，點石成金，化腐朽為神奇，臻於化境，是詩人永遠的追求、歷練。

原詩記不清了，有一段作者評詩的原意我還清楚，他去訪友，進屋時用推門，後反覆斟酌，覺得推字不好，不禮貌，最後以敲落句，感覺這才禮貌，所以進朋友同事要敲門，以示禮貌。現代人，寫詩能表達意思就行了，沒注意斟字酌句。

《六然堂與友人談詩》一則

學者但知有格律，而不昧古體之精髓，可哀矣。再者，古體講究下字工穩，也古詩之可賞之處。唐人賈長江（島）詩云：兩句三年得，一吟雙淚流。知音若不賞，歸臥故山秋。可見故人吟詠甚苦，是不輕易下字的。不才以為古體好於現代詩，即在練字練意上著意之故耳。古之人所謂一字之師、點石成金、化腐朽為神奇之謂，即論詩之至言也。

古人作詩，不但講究練字更講究練意。字無妄下，意無虛達。言簡意賅。語淺意深。一字精確，全篇皆活。古詩之所以耐讀耐品正在此間也。其中三昧應深度之。多在詩外下功夫。

　

寫詩寫詞就是文字遊戲，娛樂唄，古人娛樂少些，有時間，一首詞或詩搞一天或幾天，每個字都搞到恰如其份，這現代人搞不來。又沒個啥用認那個真幹嘛？當時過把隱，過後不上心，再要再又寫，應境也應心，不是研產品，何必瞎勞神？

意境吧！中國詩詞大概看歷程，多是從繁華到簡約。漢賦華麗，華麗到了極致，開始推崇新樂府，簡約。唐詩寬廣，宋詩就開始寫人文生活！宋詞絢爛，元曲就敘人敘事！所以前人太優秀，後人就只能鑽字眼了！

古人寫詩詞逐字推敲，那叫煉句。

現代人錯誤的認為“推敲”是受詩詞字數的限制、格式的約束而為，其實不然，杜甫“語不驚人死不休”才是“煉句”的真正目的。

下面我說說自己經歷的兩件事，可略見端倪。

第一次是“四人幫”倒臺後，單位組織了一場批評會。我寫的一篇稿子中有這樣兩句“句句每言鬥爭未必真革命，聲聲高呼萬歲定是暗藏奸”，信師傅看後說不妥，說你這樣發言就是打擊一大片，聽了師傅的話，就把這句改為“句句每言鬥爭未必真革命，聲聲高呼萬歲也許暗藏奸”。這樣一改，不但宛轉多了，而且更具諷刺意味。

第二件事也是在多年前。那年我單位的一位師傅因病去世，同事們讓我寫一副輓聯，把師傅的名字嵌進去。師傅叫畢雲玲。

我寫的是：

畢生心血 車為雲錦 玲瓏之手撒開去

昨日音容 忽成隔世 友人感此倍唏噓

先說明一下，在單位畢師傅是車工，所以寫車為雲錦，意在一生心血都在車床上化作雲錦了。

本覺得沒什麼毛病了，誰知辦公室的張主任看了輓聯後，嘆息道：寫的不錯，不過這個“車”字換成“旋”字就完美了。

我聽了一愣，對呀，車床舊稱旋床，而且，“旋為雲錦”與下聯的“忽成隔世”正對的上，一個“旋”字在這裡是雙關用法，太妙了。

我不禁感慨，張主任就是我的“一字師”了。

現在老了，眼神不好，寫東西就慢了，在網上寫點什麼都得看半天，生怕寫錯了，貽笑大方不要緊，怕的是誤人子弟。

我想對年輕人說的是，即使不寫詩詞，也要煉句，也要字斟句酌，因為這畢竟是你的母語啊。

古詩一字抵萬語

古詩中許多因語言的精心錘鍊而成為後人推崇備至的文學，這些詩歌往往只一字一詞的獨特運用，就使境界頓生，新奇醒目，讓人怦然心動，百般品味而經久難忘。今擷取部分精品，含英咀華，體味我國古代文化的精華，感受古詩詞精品的魅力。

杜甫《春夜喜雨》中“曉看紅溼處，花重錦官城。”詩句想象明晨雨後春色滿城、百花盛開的美景。

一個“重”字寫出了花因有雨水的滋潤而沉甸甸的，表現出春雨過後紅肥綠翠的蓬勃生機 。

古詩十分推崇字斟句酌，點石成金，有什麼作用？

古詩，都有嚴格字數要求。作者必須在有限的字數之內創作完成。故而凝鍊再凝鍊；追求更高的藝術效果。思之，無限。閱之，遐想無邊。談之，拍案叫絕！賞之，酒擎三巡不得飲。悟之，夜不能寐；在有限的篇幅內、字數中，包羅永珍，縱橫古今，含概中外，所以，也必須字斟句酌。如，毛澤東：沁園春《雪》在結尾時，有：俱往矣，數風流人物，還看今朝。俱往矣三個字，時間跨度幾千年，真是讓人佩服至極！

至於說有什麼作用：以小見大，以大變小。以虛見實，以實幻虛。以少勝多，以精求極。點石成金。

古人在詩詞創作時推崇字斟句酌、點石成金，其實就是我們常說的詩詞創作中的煉字。煉字的作用有兩個，一是在有限的篇幅裡儘可能清晰明瞭地表達詩人的本意，二是在清楚地表達意思的基礎上增加作品的藝術魅力。

一、清晰表達詩人本意

詩詞中除了一部分長詩外大都短小精悍，這一特點決定了詩詞的語言密度極高，也就是在極小的篇幅中表達極其豐富的內容，這就要求每一個字都應該仔細斟酌，做到“一字勝千言”。

比如“推敲”一詞的來歷——賈島的《題李凝幽居》：

閒居少鄰並，草徑入荒園。

鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

過橋分野色，移石動雲根。

暫去還來此，幽期不負言。

相傳該詩的頷聯“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”原為“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，由“推”改為“敲”，意境變得完全不一樣了。試想，夜深月懸，鳥宿人靜，詩人來到友人的住處，大門緊閉，不知友人是已經入睡還是外出未歸，詩人自然是要敲一敲確認家裡有沒有人。另外，詩人是去拜訪友人的，友人還是個身居幽境的隱士，推門而入擾人清靜未免太不禮貌了，還是敲門更合適一些。

所以，相對於“推”字，“敲”字更符合常理，更溫和，也更容易讓人接受，這就是字斟句酌的作用。

二、增加詩詞藝術魅力

詩詞作為一種藝術創作，清晰明瞭地表達意思只是最基礎的，除此之外，每一個出色的詩人都會去進一步追求詩詞的藝術魅力，這個任務自然也就落到了煉字身上。

詩詞不同於文章，無法透過大量的文字烘托來實現藝術效果，只能凝千言於一字，以一字活全篇。

比如張先的“雲破月來花弄影”，王國維評價說“著一‘弄’字而境界全出矣”。如果把這一句改成“雲破月來花映影”、“雲破月來花現影”那全句立馬變得索然無味了。

雲慢慢散開，月光透過雲層灑下來，地上的花開始慢慢出現影子，直到雲全部散開，花完全沐浴在月光中。影子的出現是一個漸進的、動態的過程，在這個過程中，隨著雲層的移動，花影搖曳，不正像花和影子互相嬉笑捉弄嗎？一個“弄”字，將這個雲移月明影現的過程寫活了，生氣盎然，整首詞的藝術效果也正是在一個“弄”字上得到了昇華。

詩人詞人經過字斟句酌提煉出來的，往往是詩眼詞眼，也正是這些“眼睛”讓詩詞的心靈得以展示出來，讓詩詞真正有了靈魂。

唐朝詩人盧延讓說“吟安一個字,捻斷數莖須”，賈島也曾說“兩句三年得，一吟雙淚流”。正是因為無數詩人詞人的字斟句酌，我們今天才能讀到這麼多的文化瑰寶。

中國文字博大精深，每個文字的意思不同。即使有些字意相近，但感情色彩也不一樣。在精短的詩文裡，每個文字，都代表一句話甚至一段文章。可以這麼說，律詩裡面，一字之差，天壤之別。因此，沒有深厚的語言功底，很難寫出好詩。而斟酌文字，既是文字表達能力鍛鍊的一種方式，也是力求詩文靜善靜美的一種精神。

古代詩歌形式比較短小，科技不發達，大規模印刷也不容易實現，所以古詩更適合苦吟煉句，精益求精。

唐朝詩人盧延讓《苦吟》詩曰：“吟安一個字，捻斷數莖須。”是苦吟煉句派詩人真實寫照。而另一位苦吟詩人賈島也有詩云：“兩句三年得，一吟雙淚流。”都極言寫詩艱辛，偶得一首好詩更是殊為難得，欣喜若狂不亞於洞房花燭科舉及第。

我給兒子讀詩的時候，總會說到賈島“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”關於“推”和“敲”的故事。當時賈島因為太沉溺推敲煉詩，以至於衝撞了大文豪韓愈的官轎，韓愈下轎和賈島反覆探討認為還是“敲”更好。這也是苦吟派詩人的著名典故了。

黃庭堅的“江西詩派”更將之形成系統的“點鐵城金”“奪胎換骨”的理論高度。由於這套理論適於借鑑學習前人詩歌的基礎上，加以創造提高，使得寫詩變得更容易上手，因此以杜甫為祖的“一祖三宗”的“江西詩派”影響力巨大，直至宋元明清和近代。

我覺得這裡可能小有誤解，字斟句酌是有的，點石成金的詩，往往不是字斟句酌得來的。

首先。一流的詩人，往往都是天賦極高的人，通透非常的人，他作詩是不需要字斟句酌這個過程的，一念起，一揮而就，一氣呵成，點石成金。詩者本人就是金手指，隨手一點，光輝萬丈，不需要推敲。

（一）“文章本天成，妙手偶得之。”我們先看一個人，李白。

李太白，這個人大家就太熟悉了，家喻戶曉，童叟皆知，詩唐的皇冠，當之無愧。文無第一，可這詩人裡頭，他真就是第一，說他第二也沒人信啊！好朋友詩聖杜甫杜子美有言：“白也詩無敵，飄然思不群。”子美說，我的好基友李白作詩，那是相當的厲害，沒有人可以與之匹敵，他才思高遠，遠超常人，能甩其他詩人無數條街。真想念你啊！什麼時候還能與你相逢，咱倆弄碟毛豆花生，吃著燒烤龍蝦，喝著茅臺五糧液，順便再向你討教、切磋詩的事情。一對好基友，“詩乃吾家事”的杜子美到李白這兒，多可愛，妥妥的小弟一枚啊！

李白，號曰：“謫仙人”，這號可不是他自己起的，他自稱是“青蓮居士”，把李白喚做仙人的，正是賀知章。賀知章品讀完《蜀道難》，贊曰：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”賀知章什麼人呢？自號四明狂客，為人曠達不羈，有“清談風流”之美譽。也是個疏狂的詩人，自負滿滿。就是這麼這狂者，送了李太白三個字：謫仙人。

李白是浪漫主義詩人，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”

（二）“清水出芙蓉，天然去雕飾”，李白的詩。

李白的詩，空無依傍，筆法多端，任隨性之而變幻莫測，豪邁奔放，清新飄逸，意境奇妙，大氣磅礴，意象萬千，極俱浪漫，仙氣飄飄。他寫詩，就如同飲酒，酒到酣處，意有所動，念有所生，一揮而就，一氣呵成！詩，對詩仙來說，那真的就是順手的物件，隨意擺弄，怎麼擺都會是上乘佳作，一流詩賦。字斟句酌，搔首弄姿搞斷幾根頭髮？不存在的！應該“推”還是“敲”？莫名其妙，不存在的。太白就是詩，詩就是李白。“繡口一吐，就是半個盛唐。”

（三）。我們再看一個人，宋代的詩人蘇軾。

李白豁達，蘇東坡也有他的通透。

蘇軾詩詞書畫全才，他的詩也有非常高的成就，清新豪健，又彼得幾分禪意，與黃庭堅並稱“蘇黃”；詞豪放，與辛棄疾並稱“蘇辛”；散文自如流水，與大文豪歐陽修並稱“歐蘇”，為唐宋八大家之一。善書，為“宋四家”之一；工於畫。其詩詞散文均屬一流上乘之佳作。

我們先以東坡先生的一首自題詩來了解一下其生平：“心似已灰之木，身如不繫之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”

蘇軾生平坎坷，其詩作卻或豪放或恬靜禪釋，這不得歸屬於他自己的修養，正直，率性，自然，加上天資非凡。

他的詩詞，“落筆皆超逸塵耳”，“傾蕩磊落”，“不自緣飾”，如春花散空，不著跡象。這種一流的存在，完全心性隨意之作，如小橋流水，又如臨川之濤，不是字斟句酌、刻意苦吟可以媲美，也是做不到的。

字斟句酌，推敲，或是苦吟。這一類的，首推賈島。

賈島出名，很有名，多在“僧敲月下門”這兒為人所稱道。

賈島與孟郊並稱“郊寒島瘦”，孟郊人稱“詩囚”，賈島被稱為“詩奴”。賈島的詩，精於雕琢，荒涼枯寂，多悽苦，自謂“兩句三年得”。過度注重詞句錘鍊，刻意求工。詩壇所論“推敲”的典故，即是緣其一句“僧推（敲）月下門”而來。

夜深人靜，我來到了一座寺廟前，藉著月光，我踱步到了廟門。眼前，一扇門。那麼問題來了，我是該推呢還是該敲呢？真愁人啊！

一個門而已，居然想這麼多，一下就推敲了上千年，我的個天吶！

李白不會，蘇軾也斷然不會！

我們來簡略比較一下，李白、蘇軾這兩位與賈島。

詩仙李白，東坡先生，這兩位的詩詞豪放自如，大氣，都是信手拈來，刻意不得。一流的詩人，一流的詩作。

賈島，島瘦啊！工於刻求，小了意象。詩也是好詩，感覺少了點什麼，不夠大氣，太小我。

所以啊，李太白仙人也，東坡文人士大夫之典範也。

詩，意象是第一位，是靈魂所在。實在沒有必要去苦吟，去推或敲。要放開去寫，去玩兒。

古代詩人的創作表現大致可以分為兩種: 一是具有天賦才情性的詩人。二是擁有一定靈性基礎，但不突出，他需要經過後天的勤奮學習，並逐步掌握詩的本質與語言特性的，具有深厚學養的才力性詩人。

一、哪們是才情性詩人？

首先，我們先了解一下什麼樣的詩人，可認定為他是天賦異稟，才情過人的天才詩人呢？

比如三國時期的建安詩人曹植，他被他的兄長魏明帝曹丕所忌憚，他所擁有的才華與影響力，又忌恨他與之爭奪太子之位時的張狂。因此，在曹丕逼漢獻帝禪位之後，他的政治鬥爭矛頭，便對準了其弟曹植。

有人會這樣講，一切的問題皆事出有因，曹植的遭遇也是他自己所造成的。但這是強人邏輯呀，是“欲加之罪，何患無辭”的說法。

不過，魏明帝曹丕還是有著貴族精神和聖人情結的，具有高貴內涵的文化品質的人。因此，他的言行都要考慮現實的觀感，與歷史的評價，所以他個人的道德底線與人生追求，比之常人，自我要求的標準要高出了很多。他不像草莽出身的帝王，為了鞏固自己的權利，不擇手段，好忌濫殺，哪怕人間煉獄，哪怕血流成河！

曹丕不是這樣，他要用較為平和的，文明的方式來懲罰弟弟曹植，即凡事要講究個有理有據的做法。因此，在一次朝堂上，曹丕借一事由，便要求曹植七步成詩，不然就重罰。曹植有感於哥哥曹丕霜刀風劍般的加害之意，他在極度悲傷與申訴自辯的情形下，寫出了寓情於物，物明於理的，即情理具佳的七步詩。

據《世說新語·文學》篇記載：

“文帝嘗令東阿王七步中作詩，不成者行大法，應聲便為詩……帝深有慚色。”

七步能成詩，還入情入理，又得到了曹丕的諒解，這就說明曹植的才思敏捷，才情了得。另外歷史上像李白、蘇軾、陸游等，都是天賦才情十足的詩人。他們共同的特點是: 感情豐富充沛，才思出神入化，寫出的詩句即熱情奔放，又自然流暢。

二、誰又是才力性詩人？

才力性詩人有哪些特徵呢？這也是我要回答提問者的問題。關於講究字斟句酌的詩人，最出名的莫過於一個詩話故事。

後蜀何光遠《鑑戒錄·賈忤旨》：“﹝ 賈島 ﹞忽一日於驢上吟得："鳥宿池邊樹，僧敲月下門。"初欲著"推"字，或欲著"敲"字，煉之未定，遂於驢上作"推"字手勢，又作"敲"字手勢。不覺行半坊。觀者訝之，島似不見。時韓吏部愈權京尹，意氣清嚴，威振紫陌。經第三對呵唱，島但手勢未已。俄為官者推下驢，擁至尹前，島方覺悟。顧問欲責之。島具對："偶得一聯，吟安一字未定，神遊詩府，致衝大官，非敢取尤，希垂至鍳。"韓立馬良久思之，謂島曰："作敲字佳矣。 "”

這就是“推敲”的由來。那麼，“推敲”的意義又何在呢？

“推敲”一詞是說，作者在作品未定稿之前，要對作品進行字斟句酌的稽核過程。在這個過程中，是最考驗作者寫作功力的時候，因為它關乎每句每字的取捨關係，如割肉取血般難受，也是最耗費作者心力的時候。因此，作者要不斷地咀嚼琢磨，不斷地審情度勢，力求自己的作品在表現力方面，更加準確、鮮明及生動。也就是要求自己的作品要達到文從字順，珠圓玉潤的地步。

清代詩人袁枚是這樣解釋字斟句酌的過程:

《遣興》

愛好由來下筆難，

一詩千改始心安。

阿婆還似初笄女，

頭未梳成不許看

因為注重作品字斟句酌的錘鍊，在中晚唐時期就形成了一種詩歌流派，即“苦吟派”。代表人物著名的有孟郊、賈島和姚合等人，他們在創作態度上的共同特徵即是苦吟，他們著意於音律、對偶、字句上的推敲與錘鍊。但由於過於表現“小我”，所描寫的內容過於瑣碎的生活，題材也過於狹窄。因此，他們的詩缺乏直抵人心的藝術感染力，往往只有佳句，而無名篇的尷尬。

宋朝蘇軾用不乏嘲弄的口吻評價他們為“郊寒島瘦”。

要說寫詩字斟句酌能達到登峰造極，非數盛中唐時期的杜甫不可，這也是歷代詩家的共識。

杜甫的一生可謂仕途不順，顛沛流離。從他年青時準備登泰山所寫的詩中，可以讀出他未出仕之前，胸中滿滿的浩蕩凌雲之氣。

望嶽

[ 唐 ] 杜甫

岱宗夫如何？齊魯青未了。

造化鍾神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。

但是，杜甫的科舉考試非常不順，所以他不得不考慮走拜偈權門的方式，希望得到他們的推薦，或者重用。在現代來說就是走後門，但事實沒這麼容易。

理想有多豐滿，現實就有多骨感。

這段悲辛的日子，從他詩作《奉贈韋左丞丈二十二韻》中可以體會。所謂如魚飲水，冷暖自知。

……

自謂頗挺出，立登要路津。

致君堯舜上，再使風俗淳。

此意竟蕭條，行歌非隱淪。

騎驢十三載，旅食京華春。

朝扣富兒門，暮隨肥馬塵。

殘杯與冷炙，到處潛悲辛。

……

杜甫詩風的變化，或者說他詩歌藝術上的漸臻佳境，是在“安史之亂”時期，所形成和影響的。從他詩中可以讀出實實在在的“大我”，他個人的命運與國家的命運時時捆綁在一起，就像《詩經.王風》詩句中表達的，在亂世中的那種黍離之悲:

知我者，謂我心憂；

不知我者，謂我何求？

中年以後，杜甫詩歌的風格越發趨於沉鬱頓挫，語言精煉，格律嚴謹，感情真摯，描寫深刻，形象鮮明。這種風格在他詩作《秋興八首》、《蜀相》、《詠懷古蹟.五首》、《登高》等篇什中尤為明顯。按照杜甫自己的說法，是“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的原因。

但是，我認為杜甫的詩可貴之處，就在於他具有儒家的仁政思想，其詩中表現在悲天憫人、憂國憂民的家國情懷之中。也因為他詩中有著“不虛美，不隱惡”的精神，所以他的詩被後人稱之為“史詩”。

調張籍

[ 唐 ] 韓愈

李杜文章在，光焰萬丈長。

不知群兒愚，那用故謗傷。

蚍蜉撼大樹，可笑不自量。

伊我生其後，舉頸遙相望。

……

杜詩也影響到了白居易、元稹的“新樂府運動”。因此，元稹也特地寫詩表達了對杜甫的崇敬與致意。其詩云:

《酬李甫見贈》

〔唐〕元稹

杜甫天才頗絕倫，

每尋詩卷似情親。

憐渠直道當時語，

不著心源傍古人。

雖然有詩壇大咖的推崇，時代精英們認可，即便如此，杜詩在中晚唐時期仍不受人們歡迎。我認為還是杜詩寫的太過於現實，刺傷了唐人聊以自慰的“大唐盛世”的自尊心，起碼有這些原因。所以，你看唐朝人編輯的詩集中，很少有杜甫的詩篇。“文章憎命達，魑魅喜人過”呀！

不過，總歸有“千秋萬歲名，寂寞身後事”反轉的時候。所以，杜詩到了宋朝便被無限的尊崇與追捧，直至今日。

北宋時期尊崇杜詩，不得不提“江西詩派”，當時有“一祖三宗”的說法。一祖即杜甫，三宗分別是黃庭堅、陳師道、陳與義。“江西詩派”專學杜詩，此派在詩壇地位之於兩宋，猶如金庸筆下“少林派”之於武林。所以，杜甫在兩宋詩歌的影響力，可謂是如日中天。

說到“江西詩派”，就不能不提大詩人黃庭堅。他與蘇軾齊名，有“蘇黃”詩名之稱。因蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的書法藝術了得，又被後人稱為“宋朝書法四大家”。

為什麼要提到黃庭堅呢？

因為提問者說到“點石成金”的問題，但是我想糾正一下這個提法，它應稱為“點鐵成金”。用這個提法運用到詩歌層面的，正是北宋時期的黃庭堅。

這個提法來至於黃庭堅《答洪駒父書》：

“古之能為文章者，真能陶冶萬物，雖取古人之陳言入於翰墨，如靈丹一粒，點鐵成金也。”

“還丹一粒；點鐵成金；至理一言；點凡成聖。”

什麼叫“點鐵成金”？

因為唐詩已發展到登峰造極的程度，所以宋人想從風格、題材、表現手法以及語言等方面，要超越唐詩比登山還難。宋人面對現實，因此退而求其次，從已有唐詩發展表現的層面上，去求新求變。“把陳舊的，平庸的，熟濫的“辭”與“思”，改造為新鮮的，高雅的，陌生的“語”與“意”。”宋朝人遂以總結出八字真言:“以故為新，以俗為雅”，以此來指導詩歌的創作。

結論

‘真’是有形之見，‘妙’乃無形之思。故詩中有虛實之說，只實不虛則板，只虛不實則浮。極虛之極是極實，極實之極是極虛。虛實相生下，才是境界。知虛實而能活用者，代不過數人。但出類拔萃的人，即要有天分的高度，也要具備學養的厚度，缺一都難成大家。因此天分不可憑，學力不可持也！