以前不覺得現在愈發感覺到了編輯的重要性，所謂千里馬常有伯樂不常有，而漫畫編輯這個伯樂還要負責培養千里馬。看了爆漫王還有重版出來，我覺得國漫根本不存在編輯這個職位，國漫的所謂編輯只是個會點滑鼠的打雜助理罷了。不僅作者需要有持之以恆的工匠精神，編輯也同樣需要，而這在國漫行業裡近乎於沒有死火海還有很多好作品在剛剛連載的時候都是各種不成熟的，國漫很多開頭好的作品一點也不比人家差，可時間一長沒人支援孤軍奮戰的作者只能是力不從心。好的作品得以長期連載編輯真的是至少出了一半的力，有時候作品火了後就不單單屬於作者了，作者光畫就很辛苦了，故事走向往往把持不住，所以漫畫編輯和一般文字作品的編輯相比，對作品內容的影響要更多總而言之呢，編輯不行也是結果，畢竟行業發展就不行，優秀編輯當然無從說起。就現在國漫行業這種賺快錢的自毀式運作方式，編輯和只出蠻力的搬運工無異，跟日漫那種紙媒編輯在地位和待遇上更是天壤之別，人家是對觀眾負責，咱這是對資本負責，從根本上就截然不同所以國漫目前這種形式就是在榨取優秀作者的才能，國漫中的天花板永遠是一堆“大大”，再天才的優秀國漫作者只要進了這個渾水就註定會被消耗，無法像日本漫畫作者那樣能為了讀者為了質量不斷打磨自己，全是出道即巔峰，永遠出不了日漫那種大師

國漫的周邊很少，動畫的tv實際是廣告。

中國的動畫是電視臺購買播放權，日本動畫好像有一些放送事故，中國電視動畫少有播出事故。

這個，因為我自己也是做漫畫的，越是深入這個行業，就越感覺自己真的是還差很遠啊。

先從美術的造詣上說吧，我對畫畫的理解就是積累，不管是練習量還是知識量，這東西真的是凝聚的心血不會騙人，攢的越多回饋給你的就越多。眾所周知島國人民對努力認真有著迷信般的信仰，加班熬夜都是芝麻小事，這些年過勞死的日本漫畫家真是屢見不鮮，各種器官的大病和脊柱眼睛之類的硬體出問題，看看wt這樣曾經的小鮮肉畫了幾十年op都變成什麼樣了。反觀下我們，努力認真的程度比起他們真是差遠了，雖然原因也不全在自身上（窮啊，上面給的時間又緊啊，都開不起空調了還畫喇叭畫啊），但有時候真的也需要自己反省下。

還有就是體制上，日本的漫畫行業雖然這幾年不景氣，但是依然有一套完善的機制在那。反觀我們，用我以前一個老師的話說就是畫漫畫你得做好吃不上飯的準備，很多有夢想的年輕人，在現實面前熱血被消耗的一乾二淨，國內對純漫畫的承認度也不高，稍微轉一下去做原畫動畫3d之類的至少吃飯還不成問題。

漫畫題材上吧，未來題材和少年題材都有珠玉在前，沒有特別好的創意很難撬動這個市場。武俠題材以前的港漫真的已經做的很好了，但結果依然不盡人意（甚至得靠擦邊球，典型受害者就是春麗…）。只能做一些諷刺現實的題材或者是搞笑題材的漫畫，用有趣的創意吸引眼球，成功的案例也有不少，但是要成為經典，振興國漫怕是差很遠。

日漫和國漫有什麼差別，說起日漫和國漫的差別，這差別可就多了，老白總共總結出了五大差別，這五大差別裡，前三個大家都能忍受，但是最後兩個，坦白說老白真忍受不了。那麼接下來咱們就一起來了解下有哪些差別吧。

第一個：畫風

首先第一個是畫風的差別，日漫的畫風大多是2D畫風，近來更新的一些日漫季度番也全部都是2D畫風，當然日本也有3D畫風，但相對來說很少，百分之九十以上都是2D畫風動漫；反觀國漫，國漫以往還是2D畫風，但如今幾乎都往3D畫風走，以前一些動畫重製後，畫風也由原來的2D變成了3D，比如《大頭兒子小頭爸爸》等。

第二個：題材

國漫和日漫的差別之二是題材的不同，首先說下日漫的題材，日漫題材很廣，比如校園戀愛，異世界，熱血戰鬥等躲到幾十個不同題材的動畫；再來看看國漫，國漫的題材很有限，大多數都是以武俠為主。因此就題材上而言，國漫的題材無疑太狹隘了！

第三個：時間長度

國漫和日漫的差別之三是時間長度的不同。首先說下日漫的時間長度，正常狀態下，日漫每一集的時長是24分，除去OP和ED外，最起碼也有18-19分鐘劇情可以看；再來看看國漫，國漫每一集的時長一般是15-18分鐘，除去OP和ED外，剩餘能看的劇情也就10-13分鐘，甚至10分鐘以下的都有！關於國漫的時長，以前也被很多小夥伴吐槽過，但一直以來都沒有加長過！

第四個：配音

國漫和日漫的差別之四是配音。關於配音這一塊，很多看過國漫的小夥伴都吐槽過，如果你看國漫的時候，注意下發音和動漫人物嘴型，你會發現完全對不上號，然而日漫這一塊做得很好，嘴型和配音完全一致。就配音上，比起國漫確實要優秀很多！

第五個：2D和3D人設

國漫和日漫的差別之五是人設，國漫因為越來越往3D方向發展，因此在人設上也幾乎都是3D人設，至於2D的相當少。而日漫這邊，一直以來都是2D人設，那麼這兩者有什麼差異呢？老白做了張對比圖，上面是2D和3D人設對比，相比較的話，老白更喜歡2D人設。（原創，禁轉）

以上就是國漫和日漫的五大差別，前面三個大家都能忍，但是最後這兩個，坦白說很那忍受，尤其是配音嘴型不搭邊以及尷尬的3D模型，讓人不忍直視！不過話說回來，配音也蠻辛苦的，國內的聲優也在努力，也在進步。

從製作和配音，還是有一定差距。日配讓人覺得：沒錯，這就是這個角色本來的聲音。而國漫，類別不如日漫豐富，畢竟歷史短，所以技術也不成熟。而且國漫總會穿插一些搞笑的情節，一旦穿插不好就會讓人感覺尷尬。不過國漫的確有進步。其實對於大部分觀眾來說，製作配音沒那麼關注，更直觀的是畫風和劇情。就說畫風劇情吧，比如現在超火的狐妖小紅娘，畫風就比較偏日漫。當然不是說不好，如果更有中國韻味，國漫也終能佔不可動搖的一方天地。而狐妖最打動人心的就是劇情，所以，他贏就贏在劇情。若國漫劇情類別更多，比如一些悲劇像四月是你的謊言，也會給國漫增加異彩，懸疑恐怖的很容易被禁，但不可否認有些很有深意，若是動漫能夠分級，這就迎刃而解了。總之，國漫路還很長，還需要不斷進步。

國漫這麼多年出來的作品偏向低齡化，幼稚，題材單一的印象深入人心，短時間內無法改變大部分人的想法很多人更信任也更願意看日漫來打發時間。缺乏觀眾基礎的國漫，無法保證收入也就缺乏製作動力。

日漫稽核相對寬鬆，題材多樣，注重創新，具有想象力。當然不乏為追求利益，不顧及社會影響，所以瞄準了有購買力的成人，將色情、血腥暴力元素融入到動畫中，從而抓住了成人市場。而中國在娛樂行業的稽核就要嚴格的多，畢竟人多，要更多的灌輸正面的世界觀、人生觀、價值觀內容。所以在製作動漫的過程中不太能放開手腳。

日漫是基於漫畫改編，本身就有了很好的漫畫團隊和觀眾基礎，動漫的製作本身就是靜到動的“升級”，製作上舍得花錢的，技術當然不會差。而國漫畢竟處於發展過程中，很多是基於網文改編制作成的，等於從畫風，節奏等上都是從零開始的，國內針對青少年乃至成人的動漫製作缺乏經驗，因此技術上也不太成熟。

不論國漫與日漫有多少差距，國漫的發展是非常瞬速的。國內市場的擴大，人們對國漫的需求在與日俱增，對國漫也有更高的要求，這刺激著國漫提高質與量。國漫趕超日漫也不會是神話。

我覺得不是大家以前所認為的畫面或是幀數，畢竟會畫畫的人有的是這些只要有足夠的投資就ok了。我們和日本真正差的是好的監督，好的導演，好的編劇等一系列相關人才。即使有了這些我們就可以超過日本嗎？不，還是不行，因為我們還和日本差一樣東西是什麼那？那就是“體系”。

假如我們有一套完整且良性的體系，我們是不是就可以真正超越日本了那？其實這基本差不多了但還是差一點什麼，那就是像“手冢治虫”“宮崎駿”“新海誠”等這樣的領軍人物或是說領袖式的人物，畢竟老話說得好“火車跑得快，全憑車頭帶”嗎。

從秦時明月第一季開始追，到大魚海棠，國漫有很多精品，但是你要是問我對國漫怎麼看，我還是覺得不咋地，為什麼？捧得越高摔得越慘，天天喊崛起，把作品吹上天，然後又滿足不了觀眾的期待，久而久之路人就轉黑了。

為什麼中國很多人學相關的東西?因為他們覺得不賺錢，“國漫崛起”靠的不只是好的作品，還有成熟的運作體系，甚至後者更加重要。現在國內很多動畫製作者靠的就是情懷，但情懷畢竟不能當飯吃，沒錢什麼都白說。

還有對於國漫的態度，面對日漫垃圾作品，大家都在噴，面對國漫垃圾作品，容忍度就變高了，“國漫剛起步要多支援”簡直萬能，國內一部分作品攬錢靠的不是質量，靠的是消費愛國情懷，“國漫”都成了一個標籤，不管什麼，往上一貼，都有人買單，我以前也看過評分高的國漫，一個感覺“德不配位”，9.8分的動漫，配音違和感滿滿，反正我現在是不怎麼碰國漫了，失望太多。

從秦時明月第一季開始追，到大魚海棠，國漫有很多精品，但是你要是問我對國漫怎麼看，我還是覺得不咋地，為什麼？捧得越高摔得越慘，天天喊崛起，把作品吹上天，然後又滿足不了觀眾的期待，久而久之路人就轉黑了。

“崛起”這兩個字不太適合用在國漫上面，因為“崛起”指的是整個產業。國漫有佳作嗎？有，而且不少，近年來也越來越多，但只是這些還不夠。“崛起”靠的不是幾部、十幾部好作品就能達成的，它需要大量的時間。這不是幾個公司的事，而是整個產業的事。現在國內動畫做出來能獲得的利潤真的不高，資金要是到了位，你以為製作方不想把畫質提高點？不想多招收多培養人才?不想把每集時長增加點?沒錢啊！

以上觀點僅是個人觀點。

我覺得國漫與日漫的差距有以下幾點：

1.國漫的製作不是很精良，甚至是會給人一種粗製濫造的感覺。因為國漫很多都是漫畫動漫化，依賴原有劇情基礎上將漫畫製成動漫，沒有太多的投入，自然也做不出很好看的動漫，即使有也是極少數的

2.國漫的受眾範圍比較狹窄，大多數的動漫都是小學生在看，吸引不到更多成年人的目光，受眾較小，難以形成很大範圍的影響

3.劇情格式化，沒有太多的新意，不能吸引觀眾。現在國漫製作就有一個很奇怪的現象，只要有一部動漫火了，就會有許多劇情和套路相同的動漫接迥而至，導致劇情相同的動漫廣泛充斥在市場，使人一看就知道劇情，就缺乏了看下去的動力

4.動漫缺乏更深層次的思想，以喚起人們的思考，進而吸發人們的認同感與期待感。

動漫其實可以分為漫畫和動畫，先來說說漫畫。日本的漫畫像《龍珠》、《海賊王》等都擁有世界級的粉絲，影響力波及全球。反觀國產的漫畫，雖然有像《鬥破蒼穹》、《斗羅大陸》等不錯的作品，但知名度上跟日本漫畫還是有非常大的差距的

小編主要想說的是動畫方面，日本的動畫同樣在世界上佔據領先地位。不說已經火了二三十年的《哆啦A夢》《龍珠》等，近年來也有像《一拳超人》這樣的高人氣作品！而國產作品也有像《秦時明月》《魔道祖師》這樣的優秀作品問世。那麼到底國漫和日漫在哪些方面拉開了差距呢？

從動畫的畫面來說，日本畢竟是動漫大國，人才濟濟，人家真的是非常專業和敬業。而國產的動畫片，總感覺畫面有點幼稚。當然也有不錯的國產作品，比如《刺客伍六七》《大聖歸來》等等，但畢竟優秀的國漫還是少數的，與日本相比確實有待提高！

總之國漫與日漫還有很大的差距，像要超越日漫不是不可能，但需要動漫文化的普及，還要有專業的人才培養。而這些東西，不是幾年就能實現的，所以國漫還需努力啊！

國漫和日漫是原材料的選取，然後是動漫的製作過程，對動漫的資金投入，最重要的就是動漫畫質的呈現。

真的，國漫是有很大的進步的，本來應該早就有的質的飛躍，但對國漫的打壓太嚴重了，一方面是無知家長，另一方面是資金的提供。還好在網路社交媒體發達，不會再受過多限制，所以現在的國漫一部一部在改善，在飛躍。

相對於日漫，日本漫畫的先進性是毋庸置疑的，他們本國競爭壓力很大，導致會出現市場競爭激烈，優者獲勝，也不會像國內一樣，收到打壓，所以他們的動漫一直受到好評，相比之下，國內只是差在環境上，各種打壓和經濟資金不足，只能盡力而為，導致國漫市場的競爭有一些低迷。

小由今天想和大家談談日漫和國漫的區別，讓大家明白同樣是二次元，為什麼會存在如此大的差異感？根據小k個人的分析和推斷，這種差異感主要體現在以下幾點，也是大多數人都覺得咱們國漫需要改進的地方，不知道是否說中了各位小夥伴們的心聲，如果有遺漏的地方，還請大家在看完文章後留言告訴我哦！

一、畫風

毫無疑問，國漫大多數作品的畫風和日漫的畫風格格不入，不僅是體現在人物的造型上，更多的是周圍的環境、建築物以及山水風光的自然感。講真，在國漫的創作元素中，更多的是採取了三維立體的動畫效果，大概也是為了追求真實感而特意為之。然而製作方卻忽略了一個最大的問題，那就是最自然的場景往往是用二維的方式，寫意的手法描繪出來，才能更加清新脫俗！

很多時候國漫的作品帶給我們的感覺不是在欣賞一部動漫，而是在看一部遊戲過場cg的劇情表演，那些人物，景象大多都是高度美顏後再進行拋光，看起來說真的太假了！雖然的確有長足進步，但是比起自然怡人的日漫二次元，小k更願意選擇畫風舒適的日漫。

二、劇情的長短

咱們國漫在劇情的安排上有一個特點，不知道大家有沒有注意，那就是經常會讓人們覺得這是一部“有生之年”作品，因為每週才出一集，然後又是根據小說的劇情來拍的，然而在小說中還有很長很長的故事線，所以很多網友們都覺得自己等不到這部動漫完結的那一天，故稱“有生之年”系列。而日漫本身就是自己的原創，要麼大家都不知道劇情，不知道什麼時候結束，自然不會覺得遙遙無期，或者短篇的日漫也是有的，故事交代清楚便結尾，二三十集，一點不拖泥帶水，比如《another》就是一部短篇的經典日漫。

而且咱們國漫和日漫之間還有著絕對的產量鴻溝，因為咱們一週才出一集的劇情時間，排除片頭曲和片尾曲，只剩十分鐘左右的時間，而日漫可以做到一週兩集乃至更多，而且排除片頭和片尾曲，可以達到近20分鐘的劇情時間！這個問題對於國漫愛好者來說，一直是心中的痛！

一直以來我們為什麼喜歡看日漫的原因，很大程度上都要歸功於日本漫畫家們的原創屬性，這是真的呢，不信我們可以看看，這些膾炙人口的經典日漫，有幾部是根據小說改編來的？《龍珠》、《灌籃高手》、《聖鬥士星矢》、《死神》這些作品流傳了這麼多年，為什麼仍舊常年是人們茶餘飯後談論的話題？

再看看咱們的國漫，雖然小k承認在畫面上的確做到了前幾年無法做到的事，不過講真，我們的國漫真的只能將小說搬運到熒屏上來嗎？《鬥破蒼穹》、《斗羅大陸》、《全職高手》、《全職法師》這些作品，我承認呼聲不小，可是這是原創嗎？觀眾們都知道，這只是圓了這些小說迷們的夢而已，我們更多人期待的優秀國漫作品，是類似於宮崎駿老師那樣的柔美畫風，抑或是青山剛昌老師筆下的柯南一般，令人著迷的角色！

四、bgm的重要性

在國漫中，很多時候的bgm都是採取了咱們古典樂器的風格，小k不得不承認，有時候插入一些咱們民族歌謠進動漫中的確會顯得非常傳統和莊嚴，但是一味的採用古典樂器，這就有點單調了不是嗎？比如打鬥場面中的bgm，咱們完全可以用重金屬的搖滾樂或者rap來替代那些節奏緩慢的民族歌謠呀！

而反觀日漫，比如《死神》，每次黑崎一護即將發威，或者是體內力量覺醒準備大戰一場的時候，那首《number one》直接就飆了出來，帶動全場氣氛，讓我這個螢幕外的看客都能感受到黑崎一護身上散發出來的氣勢呢！其實bgm無非就是在必要的時刻調動你的心情隨著主角一起互動，一味的幽靜高雅，只會讓我們感覺到催眠的說！

當然，以上幾點只是小k認為的國漫和日漫最大的區別，並且也是我們喜歡日漫的原因，不知道有沒有說到各位的心坎裡呢？小k也想了解一下你們對國漫和日漫的想法，請大家在留言區告訴小由，你們覺得日漫和國漫的區別在哪裡，並且說出你們喜歡日漫的理由吧！

日漫是日本漫畫的簡稱，包括連環畫和組畫，也特指一些刊載漫畫作品的雜誌和單行本。日本動漫一直以來在全世界都極為盛行，它獨特的風格和流派已經成為漫畫界難以望其項背的經典。在小編小時候，電視上播出的總是日本漫畫，如《名偵探柯南》、《迪迦奧特曼》等作品都是非常具有觀賞性的。然而反觀中國動漫，只有一些低齡化的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出沒》等作品供觀眾選擇，如此一來，日漫和國漫自然形成了非常鮮明的對比。今天，小編就總結出來幾條日漫和國漫的差別，接下來大家就一起詳細瞭解一下吧~

一，題材。日漫之所以能受到世界喜愛，就是因為日漫的題材涉獵非常之廣，有熱血類、校園類、魔幻類等等，各類題材下都有非常優秀的代表作品，小編在這裡就不一一列舉。反觀國漫，題材相對有限，要麼是低齡化的動物擬人，要麼是武俠類，受到題材的限制，經典的作品自然也就不多。

二，動漫風格。喜歡看動漫的小夥伴不難發現，即使是3D技術已經非常成熟的今天，日本動漫大多使用的也是2D動畫，而在這一點中國動漫與日本動漫大相徑庭。上面小編也提到過，中國動漫偏愛武俠題材，因此大部分動漫都是使用3D製作，雖然畫面精美，人設精緻，但總有一股濃濃的網遊風格，讓人不免有些齣戲。

三，畫風。日漫和中國動漫畫風有很大差別，日漫我們不難看出，其風格明顯屬於漫畫風格，曾有人這樣說過，倘若日漫中的人物去掉髮型，是非常難以分別其身份的，這句話也說明日本動漫確實在繪畫風格上大致相似。而中國動漫由於偏愛3D，所以人物風格會更加寫實逼真，身材比例也與真人相差無幾，即使去掉髮型，也具有很高的辨識度。

四，時間長短。和日漫比起來，中國一些動漫作品就顯得有些“短小精悍”。一般來說，日本動漫一集時長大約控制在24分鐘左右，就算是去掉開頭和結尾的歌曲，劇情也有19分鐘左右的時間；而中國動漫一般來說一集只有10分鐘左右，甚至不足十分鐘，劇情相對來說比較匱乏，這也是國漫最被人詬病的地方。

五，配音。日漫之所以能在世界範圍內都享有盛名，就是因為它的細緻之處，就拿配音來說，日漫的配音與動漫人物口型幾乎能完美匹配，觀賞性十足；然而國漫呢？中國的配音在什麼水平想必常年混跡於二次元的各位也十分清楚，在口型方面，國漫人物的口型比較單一，幾乎只用張合來體現人物說話時的表現，忽略了不同音節的口型，單從這一點上來說，日本動漫就比中國動漫要優秀許多。

以上就是國漫和日漫的五大差別，雖然現在國漫不如日漫，但相信中國動漫會越來越好！

說白了，日漫敢光明正大的“賣肉” ，而國漫一是在發展的過程，二是前者根本不會允許，這個層面的差距已然不能縮小的。

日漫和國漫的差距，我想這是每一個動漫愛好者都會思考的一個問題。要我說 ，差距是有，畢竟日漫已經發展了多少年，而且國家文化氛圍不同，日漫比較好看無可厚非，但是國漫在一些真心希望中國動漫能好的人的手上正在慢慢變好！比如火影忍者博人傳，就有中國人為其設計動作場面，是火影迷大呼之前的火影回來了。更有火爆電影哪吒之魔丸火爆到歐美上映，或許國漫有不足，但屬於國漫的光輝會照耀所有動漫愛好者！！！

日漫是世界級，說實話，世界沒一個國家動漫能比得過日漫，是絕對沒有

國漫，我真的沒看過幾部，像喜洋洋和熊出沒算的話，那就是這些了。

對比日漫，大家都知道，從三歲到八十歲都有，不用多說。

素材人才一大把，就是沒有人投資，即使是真的做出來了，中國式家長也不一定會讓自己的孩子看，基本上如果後臺不硬的話，結果都是血本無歸

國漫適合兒童皆大歡喜大團圓沒一點內涵，一部動漫被觀眾操作，受金錢誘惑。比如秦時明月角色人氣高了就不死一個都不死，逗比啊一部打架動漫天天打天天不死人[微笑]適合看一遍再也提不起興趣。日漫各個年齡段都有真實更貼近生活

就現在總是引戰的黑白漫和彩漫的問題就可以看出來首先，先說一點，比起彩色黑白讓人看的更累，彩色肯定是第一映像中讓人最舒服的，但高水平的彩色是十分複雜的。

所以明白點說，日本就是為了省事不上色，省的是更復雜的上色，但為了畫面質量，力求用黑白就表現出更好的效果，所以畫的更加精細。

想想就知道，日漫那種畫面要是上色會更費事，質量當然會更高諷刺的是，國漫也是為了省事而上色，省什麼事呢，為了“高產”省去的是複雜的線條、明暗表現、背景細節這些，這可是真他麼省事啊，直接上色塊多特麼方便，簡直就是濫竽充數欺騙讀者。

還要求作者多更，那犧牲的自然就是作品質量，最最壞的就是摧毀了讀者審美，我看到一些年輕的漫畫讀者都無法接受諸如鏢人這類精品的黑白國漫了，甚至覺得黑白就是垃圾，偷懶，接受不能，我是真的覺得很魔幻簡單總結，你把日漫上色，會更好看，你把大部分國產彩漫的彩色去掉，那簡直就是shit這就是最最本質的差距，根本就不是彩色或者黑白的問題，這就是行業對待讀者態度的問題。

說的再難聽點，現在的國漫就是殺雞取卵，燒林取光，“漫畫”這個商品在這些資本面前就是一串數字而已，什麼根據各大資料分析就瘋狂搞這些比最劣質的網文霸道總裁文還劣質的漫畫就有小學生初中生買單，那還追求個屁的質量。最後毀掉讀者審美，害得真正優秀的作者沒飯吃。日漫的行業會導致好的作者更好，看那些長篇連載的作品後期比前期普遍好的不止一點點。

而國漫的行業就是在消耗好的作者，殺死好的作者，我看過無數國漫中好的作者好的作品被摧毀，這幾乎是無解的惡性迴圈所以差距到底多大？就是一個滿級，一個一級的差距，有資本卻沒有行業標準，所以發展越來越畸形，只有極少數的頭部作者能真正獲利並有自主權（這個很重要，作者真是各種弱勢，夏天島事件）。

作為讀者，唯一欣慰的就是國漫裡確確實實是有好的作者好的作品，能看一個是一個吧，能更一天就看一天，而且購買單行本支援，這是對作者最好的反饋，能直接給作者受益，而不是那些給那些資本。

以前不覺得現在愈發感覺到了編輯的重要性，所謂千里馬常有伯樂不常有，而漫畫編輯這個伯樂還要負責培養千里馬。

看了爆漫王還有重版出來，我覺得國漫根本不存在編輯這個職位，國漫的所謂編輯只是個會點滑鼠的打雜助理罷了。

不僅作者需要有持之以恆的工匠精神，編輯也同樣需要，而這在國漫行業裡近乎於沒有死火海還有很多好作品在剛剛連載的時候都是各種不成熟的，國漫很多開頭好的作品一點也不比人家差，可時間一長沒人支援孤軍奮戰的作者只能是力不從心。

好的作品得以長期連載編輯真的是至少出了一半的力，有時候作品火了後就不單單屬於作者了，作者光畫就很辛苦了，故事走向往往把持不住，所以漫畫編輯和一般文字作品的編輯相比，對作品內容的影響要更多總而言之呢，編輯不行也是結果，畢竟行業發展就不行，優秀編輯當然無從說起。

就現在國漫行業這種賺快錢的自毀式運作方式，編輯和只出蠻力的搬運工無異，跟日漫那種紙媒編輯在地位和待遇上更是天壤之別，人家是對觀眾負責，咱這是對資本負責，從根本上就截然不同所以國漫目前這種形式就是在榨取優秀作者的才能，國漫中的天花板永遠是一堆“大大”，再天才的優秀國漫作者只要進了這個渾水就註定會被消耗，無法像日本漫畫作者那樣能為了讀者為了質量不斷打磨自己，全是出道即巔峰，永遠出不了日漫那種大師

差距主要是情節，畫風，劇情方面。

各有各的好。近年的國漫也挺不錯的。

《一人之下》《妖狐小紅娘》等等都挺不錯。

一、畫風

毫無疑問，國漫大多數作品的畫風和日漫的畫風格格不入，不僅是體現在人物的造型上，更多的是周圍的環境、建築物以及山水風光的自然感。講真，在國漫的創作元素中，更多的是採取了三維立體的動畫效果，大概也是為了追求真實感而特意為之。然而製作方卻忽略了一個最大的問題，那就是最自然的場景往往是用二維的方式，寫意的手法描繪出來，才能更加清新脫俗！

二、劇情的長短

國漫在劇情的安排上有一個特點，那就是經常會讓人們覺得這是一部“有生之年”作品，因為每週才出一集，然後又是根據小說的劇情來拍的，然而在小說中還有很長很長的故事線，所以很多網友們都覺得自己等不到這部動漫完結的那一天，故稱“有生之年”系列。（也就是更新慢）而日漫本身就是自己的原創，要麼大家都不知道劇情，不知道什麼時候結束，自然不會覺得遙遙無期，或者短篇的日漫也是有的，故事交代清楚便結尾，二三十集，一點不拖泥帶水。（更新快）

三、bgm的重要性

在國漫中，很多時候的bgm都是採取了咱們古典樂器的風格，小k不得不承認，有時候插入一些咱們民族歌謠進動漫中的確會顯得非常傳統和莊嚴，但是一味的採用古典樂器，這就有點單調了不是嗎？比如打鬥場面中的bgm，咱們完全可以用重金屬的搖滾樂或者rap來替代那些節奏緩慢的民族歌謠呀！

以上就是我（四指肝帝）的回答

我覺得應該有國民認可的因素吧，動漫產業在日本已經形成了一個成熟完整的產業鏈，動漫輸出或文化輸出帶來的旅遊業、遊戲業等等都會帶來遠超於動漫本身的價值。雖然我們國家也在慢慢形成一個動漫產業鏈，而且國漫也在越來越好並且漸漸獲得大眾的認可，但是國漫對外穩定輸出，還需要繼續努力。國漫加油，奧利給！