草書不見橫畫，行草書有橫線條的只管短些，要有縱向感。可用虛、細線替換。一字不能成行，字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

草書是中國古代的一種字型，從漢字發展的歷史來看，漢字的正體經歷了由篆、小篆、隸書、楷書幾個過程。草書經歷了幾千年的發展，變化很大，人們將歷史上這些不同的形態草書做了歸類,一類是章草，一類是今草。草書的變化形態最為豐富，多變的筆法所產生的點畫，隨勢而生，使人產生無窮的想象，具有極強的物象暗示，而使轉、牽連所產生的飄忽不定的線條，往往更具有流動性。草書給人的感覺是滿紙點線、不見橫畫，草書不是漢字特有的方塊，它的點畫因勢而生形，因情生勢，這形成的點線形態就極為自由而豐富。草書常見的弊病：使轉不暢，連帶重複，字形過於平正、平行，線條無力！

草書不見橫畫，行草書有橫線條的只管短些，要有縱向感。可用虛、細線替換。一字不能成行，字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

草書不見橫畫，行草書有橫線條的只管短些，要有縱向感。可用虛、細線替換。一字不能成行，字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

墨淡無神。從頭起筆用濃墨，濃墨字的筆劃要交接分明。墨干時速率稍慢，溼時略快，粗時略慢，細時略快。整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作品。

線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。長線條字很主要，收筆時要慎重，普通筆勢完畢時用幹筆。

八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，溼中有幹，幹中有溼，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。翰墨重的字不克不及面積相稱，字的重輕要有過渡，忌團狀。交筆時，起迄分明，每筆要交接分明。筆情墨趣。

細筆要有韌性，粗筆要堅固。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。要“提著筆向下按”。中鋒側鋒並用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。

草書不見橫畫，行草書有橫線條的只管短些，要有縱向感。可用虛、細線替換。一字不能成行，字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

首先，“草書不見橫”這句話的出處我還真不知道，但在書論中見過這樣的提法。我的理解是，草書尤其是大草書是抒發性情的最高境界，揮運之時，講究的是一氣呵成，酣暢淋漓，體現出“盡情”的意境。從藝術構成上看，這在章法上就要求渾然一體，上下前後左右貫通，在行氣上講究一脈相承，銜接有序，渾然一體。如果在草書中出現了明顯的橫畫，特別是主筆的橫畫，勢必會造成行氣被“截斷”的感覺，如果橫多了，通篇就會有上氣不接下氣的感覺，影響作品的韻律和節奏。所以，在草書中對筆畫的表現有收有放，豎線放的很開，橫線就要收著寫，這才有矛盾的統一，主次分明。

凡事都有個度，草書中的橫畫也絕不盡然“不見”，在某些書家的經典作品中，有時把橫畫還放的很開，但處理得恰到好處，放而不死，反倒有奇效。比如宋代書家黃庭堅的大草《廉頗藺相如列傳》中，橫畫展放隨處可見，但沒有一個橫畫是平直僵硬的，視覺效果很受用。再有，清代書家王鐸的草書中也有很多橫向展放的筆畫，處理的也很微妙。

總之，藝術上沒有絕對的原則，因人因意因境而宜。習者自當學會總結，活學活用罷了。僅供參考。

因為草書豎著寫: 字與字之間有呼應，上承下啟，連貫性好，行筆穩健、輕便，根據字形大小排字的走向，線條斜勢，細筆要有韌性，粗筆要堅固。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有行雲流水的細筆。要“提著筆向下按”，整體縱向走勢，使作品富有節奏感！

如果橫著寫既沒有連環性，又失去了氣勢，所以草書不見橫。

草書要決

狂草如激電湍流　字字如驚蛇出洞

點線變化多姿美　疏密虛實心有數

氣勢磅礴態萬千　結構布白心暢意

草書行行如春蚓　字字造型似秋蛇

全章一起要貫通　有氣有神是精品

我是騎摩托玩攝影的書法老師，了一

草書不見橫，主要有幾個原因：

第一，阻斷氣息

第二，破壞連貫

第三，影響流暢

證明你不懂草書或者看過的草書字帖少，才會在草書沒有橫畫。

不知你看的是什麼草書書法字帖，沒有見到到橫畫，我看過的草書字帖反正橫畫太多了，我寫過的草書橫畫更是無數，可能你看過的草書書法不多，或者根本不懂草書書法，由於對草書的不瞭解，所以才會造成對草書沒有橫畫的誤會。

其實凡是書法都有橫，草書當然也離不開，如下圖，顛張的《古詩四帖》中，橫畫也不少。雖然不像楷書那樣多，那樣直，那樣標準，但是草書中一定有橫畫。

草書中的橫，可以說是草書書法的筋骨，有他們存在，作品才完整，橫畫必須雄健有力，小的方面講，是一個字的梁，一個字正不正，就看橫畫的質量好壞，大的方面講，可以使其上下左右的字有所依靠，沒有他們存在，一幅作品就會軟綿無力，成了一堆草，草書也也就沒有了靈魂。

所以建議你多看看草書字帖，就一定會見到草書的橫畫，而且非常多，各種姿勢的都有，魅力無窮。

為什麼草書不見橫？

草書是一種便於快捷書寫和便於表達書寫者情感的書體，所以它是筆畫省略，結構簡便。以點畫作為基本符號來代替偏旁和字的某個部分，因此是最具有符號化特徵的書體，它的筆畫之間，字與字之間相互連帶呼應。有牽絲連帶，也有筆斷意連。尤其是草書符號的主要特徵就是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。所以草書是不拘章法，筆勢流暢。而狂草更是狂放不羈。

橫草不利於揮灑自如，天馬行空。人體就是直立豎著，可上下自如而不能左右長移，除非躺平，但躺平又如果揮灑？有功夫的人？神仙？

我不太喜歡這類"結論"式的提問，比如該題，你只須看看黃庭堅的草書，不但有橫，且大有特有。而作為書法家，世人皆評黃庭堅的草書強於行書。近代草聖于右任草書作品中也不乏橫劃，只是沒有黃書的顯目，是文必有橫劃，草書亦然。我們理觧的草書是不過份強調橫劃，因為長橫劃使草書有"割裂"的感覺，如同直向行駛的汽車前突現一橫竿，使賞者索然。但在一行之頂或一行之末則不囿此"規"。于右任先生字很少連寫牽帶，多字字獨立，則更不忌憚橫劃。於先生寫三字最後一橫或上揚或下斜，只為與前兩筆不太顯突兀而已。

草書不見橫，是草書章法上強調流轉而形成的顯著特徵。

那麼，問題來了，漢字裡的橫畫，在草書裡到哪去了呢？

稍涉草書，或者對古代經典草書作品稍作觀察就知道：

一、草書中的橫畫，大多數被弱化。即被盡力縮短，或被變而為點。如著名的王羲之《十七帖》，孫過庭《書譜》中的橫畫；

王羲之《十七帖》區域性

孫過庭《書譜》區域性

二、草書中的橫畫，絕大多數採取傾斜，扭曲而不顯眼。在隸、楷、行書中作為主筆的橫畫，在草書中，基本都被釆用大角度傾斜的形式，或採用連續扭動的弧線形式，使草書中的橫畫顯得不平不直。如張旭《斷千字文》，懷素《自敘帖》，黃庭堅《諸上座帖》等草書名帖。

張旭《斷千字文》

懷素《自敘帖》區域性

黃庭堅《諸上座帖》區域性

三、因草書字勢的極力傾斜而不見橫。草書絕大多數整體字勢的左傾右斜，甚至是大角度的傾斜，很少取正勢，因此橫畫隨之傾斜而不平直，不明顯。

四、“草書不見橫”，是個大體的觀感，不可絕對化。在草書中，明顯的橫畫，只是顯得極少而已。

為什麼？

根本的原因：孫過庭說“草貴流而轉” 。如果草書的橫畫取平直之勢；如果把橫畫作為主要表現的筆畫，加長延展，就會影響行氣，使行氣中斷，而影響其章法上的流暢，貫通。

如著名的張旭《古詩四帖》，為張旭早年草書作品，字勢取正勢，就難免有許多橫畫出現，且有接連幾行相互雷同的短橫出現。古今論者，大都認為《古詩四帖》遠遠不及他的《斷千字文》，《肚疼帖》精彩，就是這個原因。

張旭《肚痛帖》

張旭《古詩四帖》區域性