拍花卉，含苞待放的花要拍，開敗的，死不了的花，也要拍。

有一次我在某大學美術教研室，坐在椅子上時，視覺無意掃到花瓶裡有一束開敗的野花，紫色的，那個畫面太美太美了，給心靈以震撼。

人的一生，像花一樣，盛開怒放時，一任群芳妒；由盛轉衰時，寂寞無開主；開敗落魄時，只有香如故。

花卉攝影，要多拍那些死不了的花，那是拍精神，拍氣節，拍生命的歷程，拍滄桑。

在曝光控制上，要以花為主體曝光，可能需要加半檔曝光量。

背景色彩宜淡不宜濃，能襯托環境氣氛。

光線以逆光為好，表現一種不屈。

構圖需要留一點白，讓欣賞的人聽見花的“喘氣”聲。

同樣一朵花兒，給予不同的背景，讓它整體乾淨，主題突出，給人一種視覺衝擊，花朵不能太多，拍攝時，一張乾淨的凳子，女生的裙子，黃色的扇子都是很好的背景選擇，不信你也試試

這是我今天中午在鄰居家院子裡拍的一組月季花。

花卉攝影比較普遍，但你要拍出好片子也非易事。

我今天這組片子用的W檔，大光圈，高速度，平均曝光值在千分之一秒以上。

同時有意識用了月季花周圍的樹葉做前景，起到一個夢幻效果。

花卉攝影中，人們往往都喜歡拍綻放的花，爭相鬥豔，但凋零的花就像人一樣，也是經歷由盛到衰的過程，這是生命的輪迴。那麼拍凋零的花更要拍出她的堅強和不屈的一面，個人感覺要逆光拍更有質感，背景切記不能雜亂，拍攝角度也是特別重要的，可以俯拍仰拍等，還要注意留白。拍剪影有夕陽的映照更有意境。所以說死不了的花也能拍出意境來。

首先，不管你拍什麼花，死不了還是其他花，攝影的方式方法是通用的，不是針對某一款花就會有一些什麼特殊的拍攝技法，拍攝花草，我個人最喜歡微距拍攝。能夠突出主體，不會雜亂，能展現花卉最細緻的那個部分，讓你更深入的欣賞到花的美好。

1.拍攝物件 最開始抓住你眼球的可能是一朵花或它的色彩。花朵或明麗或張揚，或細膩或含蓄，或單色或繽紛，花形有圓的、窄的、管狀的，有的朝上，有的下垂，千姿百態，美不勝收。

我在拂曉時分注意到這朵花。這朵鐵線蓮的顏色本身就賞心悅目，再配上少許綠色背景，更是妙不可言。我把ISO調高到320來彌補黎明前昏暗的光線。萬物靜息，所以使用了一個小光圈和較長時間的快門速度進行拍攝。

這張具有代表性的百合花照片表現了花朵下垂的姿態。當我抬頭看這朵花時，心想著它是否值得一拍。拍攝花朵從前至後完全清晰的近照不可能實現。於是，我改變策略讓一部分花蕊顯得清晰。這樣，焦平面也就包含了部分的花瓣。緊貼花朵拍攝，排除了有干擾的背景。

除了拍攝一朵、兩朵或多朵的花外，還可以從各個角度拍攝同一朵花，這有可能產生各種激動人心的微距影像。

同一株仙客來的兩幅影像，拍攝間隔僅有幾分鐘，並且光圈設定相同。植物更多的這一幅，有足夠的景深來確保花與葉都適當清晰。拍第二幅時，隨著相機更靠近被攝物，景深顯著減小，僅有幾片花瓣進入清晰畫面。前一幅畫面現實感較強，後一幅則更有藝術氣息。

2.拍攝方法 拍攝的第一步，要分析是什麼最先吸引了你的注意力。花卉不會跑掉，所以你用不著急匆匆地按下快門去搜尋下一個目標。是什麼東西值得你花時間去拍攝？仔細觀察花卉的每一種特點、每一個細節。

心中先要有一個最終影像的大致模樣。隨後考慮一些重要的方面：畫面應包含什麼內容？拍攝單朵還是多朵？花的位置安排在畫面的哪個地方？背景對畫面起到促進還是阻礙作用？有沒有枯花、枯葉給作品減分？光線是否符合你的期待？

花蕾與花朵的關係一向是影像的理想素材。大多數情況下，花朵佔據中心位置，花蕾則作為陪襯。不過在這張作品裡，花朵成了背景，花蕾變為主角。為保證至少有一張照片拍得成功，我採用不同的曝光時間、對焦點和光圈拍攝了好多張。由於背景偏暗，我使用了包圍曝光。背景若太過清晰，畫面會雜亂不堪，但花蕾需要清晰呈現，所以對焦點和光圈我都採用了包圍的方式。使用偏振鏡消除了花蕾上的少許眩光。花蕾十分清晰，其上的多數眩光已被除去，而背景細節的清晰度也足夠讓人認出花的形狀。

如果你要拍攝一組花，儘量讓其中一朵完整出現在畫面中，其他花朵保留小部分就夠了。可讓主要的花朵偏離中心位置，這種構圖不會顯得太過死板，要好過一朵大花牢牢佔據中央。多多嘗試不同的定位，然後決定哪一種視覺效果最佳。

像這樣重點框取一朵紫菀花、其餘作為背景的構圖十分有效。我把主體安排在略微偏離中心的位置，並使用小光圈，焦點對在花朵中心的小花盤上以保證主體清晰而其他花朵焦點不實。相機直方圖告訴我，相機測到的光線比實際更亮，因此有必要增加曝光。

若畫面中的花超過三朵，儘可能選擇一種吸引人的佈局。把花朵排列成拱形或三角形或許能增強影像的作用力。有時可調整相機角度，讓花朵排列成S形曲線、引導線或弧線。記住，微距鏡頭下的所有物體都經過了放大。稍稍變動相機位置和構圖，就會使影像的面貌和感覺截然不同。嘗試不同的安排，看看哪種結果最讓你滿意。

這組藍眼菊照片的構圖中隱含著四條弧線。弧線由花朵組成，從左向右延伸，為影像增加了動感和情趣。如果沒有它們，影像就會像列隊的玩具士兵那樣顯得呆板。當你對一組花進行拍攝，應該尋找能提升畫面效果的構圖特點。

思考照片中不同色彩的效果至關重要。一朵暖色調的花置於冷色調的花朵之前，畫面的深度感要超過冷色調的花置於暖色調花之前，哪怕是後方冷色調的花朵更加生動。把鮮豔的花朵放在色彩平淡的花朵之前，視覺衝擊力也很強大。

看到這朵星狀的紫色鐵線蓮從綠色的薄荷科植物的葉片中探出腦袋，你怎麼不會有拍攝的衝動？一般來說，淺色的背景很難拍出好效果，不過這朵花躍然葉上。這幅影像是色彩互補的一個佳例。由於色彩濃烈，我採用了包圍曝光。

如果拍攝物件稱心如意，背景卻存在問題，你可以考慮擋住主體後方的光線，來降低背景的明亮度，避免它搶走風頭。如果光線不合適，嘗試讓光線漫射或將亮光擋住，都可以突出主體。也可以繞著花朵再作觀察，看看從逆光角度拍攝效果如何。

拍到一張稱心的袋鼠爪花照片實屬不易。這株亮麗的黃綠色的花卉處於明亮而雜亂的背景前。我第一個念頭就是要擋住來自背景的光以壓暗畫面。並使用中擋光圈來使花與背景之間有一定程度的分離（左圖）。為了確保至少拍到一張好照片，我決定嘗試不同的方法，使用柔光板來柔化照在被攝物上的光線；為加大景深，我收小了光圈（右圖）。結果表明：第一張透過隔離光線拍攝的照片效果更好，第二張照片中明亮的背景顯得雜亂無章。

接下去，關注花的形狀。光線是否來自側面勾畫出花的形狀？拍攝角度是否有利於突出它的外形優點？花的結構是能讓整朵花處在焦點清晰範圍之內，還是比較複雜，你不得不做出取捨，讓哪部分清晰呈現哪部分模糊？當你思考如何捕捉花的紋理時，也要作同樣的考慮。

這張大麗花的微距影像十分吸引眼球，這主要體現在以下幾方面：首先，畫面中漫射光照明與嫩粉色的花十分相稱；其次，大麗花從前至後的清晰度的變化突出了我想展現的總體效果；將畫面安排得很緊湊是想讓觀者知道，是我有意將花的一部分忽略來突出重點；最後，畫面底部的一點綠葉給畫面增添了一絲趣味。

為花卉影像新增深度感可以增強其視覺效果。有一項為風光攝影師所用的技巧也適用於微距攝影，即便你的拍攝物件僅是一小塊區域：使用小景深使前景清晰而讓背景虛化。由於存在清晰的前景到模糊的背景的過渡，觀者的眼光自然而然會從畫面的前方移向後方。清晰與模糊的區別應該是明顯的。這種過渡還可以用在區分不同的花上。哪怕你的物件只有一朵花的幾片花瓣，照樣可以從清晰過渡到模糊。

我注意到這株萱草的雄蕊幾乎垂直生長，因而決定拍一幅雄蕊及其管頸的獨特的影像。在如此近的距離，沒法讓雄蕊從花粉囊到底部都很清晰地呈現。若擴大景深，只會平添周圍不必要的細節。我拿定主意，讓雄蕊的部分莖幹、花粉囊及粘附著的花粉清晰呈現，其餘一概任其柔化。散落在花瓣上的花粉可謂錦上添花。 此外，你可以巧用光線，避免畫面過於平坦，缺乏立體感。亮部和暗部的光線變化賦予畫面以深度。如果光線勻稱地分佈在一朵花或一組花上，不妨給影像的小部分新增陰影，便會使其發生微妙的變化。同理，如果加亮一朵花或一朵花的某個部分，也可以令其脫穎而出。正如遮擋光線能為主體新增陰影一樣，你也可以為影像的小部分反射補光來產生高光。

這簇繡球花又是一個小景深的例子。在作品中，我使用了大光圈並略微曝光過度，以賦予畫面一種輕柔、夢幻和空靈的感覺。