優秀的電影至少應該具備以下幾個條件：

1、吸引人的故事，這裡不光光說是故事有吸引力就好，還要包括整個故事的起承轉合之間沒有明顯的邏輯漏洞。

2、合格的演員，我一直認為演技這東西就是有與沒有的區別，不存在好與不好，我們眼中的那些不好的演技，其實就是沒有演技。

3、恰當的服化道。

4、貼切的背景音（包括音樂）的渲染。

符合這幾個條件的都可以算是好電影了。

商業電影：一部好的商業電影應該是以票房為主。商業電影專指以獲利為主要或唯一的創作目的的電影型別。電影誕生之初，由於它為觀眾帶來了一種新奇的娛樂方式，因而只被電影商人當作牟利的工具。此後，電影的藝術地位漸漸確立，但電影生產的企業化制度也日趨成熟，因而有相當一部分製片人和投資者，以低成本、短週期的方式來攝製迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取“利市三倍”的商業經營效益。

代表作品：《赤壁》、《金剛》、《老男孩》和《西虹市首富》。商業電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。一部商業電影是否成功？主要就是看它的盈利。

文藝片：一部好的文藝片，是否傳達了一種思想或反映社會的某些問題。文藝片是文學性和藝術性並存，區別於商業電影。

文藝片不是藝術片。更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它透過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

代表作品：《十七歲的單車》、《霸王別姬》、《秋菊打官司》和《大紅燈籠高高掛》等。文藝片是什麼？文藝片是一種氣氛和情境，更是脫離現實的情節，可能是小小的幸福，也可能是深深地無奈。文藝片是無病呻吟也是珍惜擁有。好的文藝片就像一種忽而入夢的心境，或者一種無緣故的感傷和一種微小的卻很重的感受。文藝片和商業片的區別抽象來說，是一種是有條理的有套路的具體事實的表現，一種是沒那麼多的利益和光榮的抽象內在。

一部好的電影有多個要素。

1.劇本，一部好的劇本可以增加人們的觀看瀏覽量，要給人們看起來就很流暢，不打結，前後相呼應。

2.角色，主角能讓人們看到正面影響，配角則能讓人們看到負面影響。

3.演員，一個好的演員是有代表作的。能控制好自己的情緒，能夠隨意變換情緒，讓人們看著不彆扭，肢體語言要靈活，時間把握到位。

4.時間把握，描述順序要把握好，結構要把握好，前後鋪墊要把握好，敘述結構要把握好，有時要緩慢抒情，有時要快速緊張。

5.聲音，展現劇情，背景音樂帶動人們的情緒，渲染氛圍，帶領節奏。

6.視覺，攝像機的穩定性，場景切換，燈光背景，道具服飾，化妝師的技術。

一部電影的成功蘊含著諸多方面，單靠一個條件是沒有辦法滿盈而歸的，哪怕是知名導演的作品也有翻車的時候。就算是好的主創+好的演員遇上了難攻的題材，一樣都是被市場冷眼相待!對於我們普通大眾，就算是導演或者明星去真正預言好一-部電影的票房基本是行不通的，只能做好基礎的預測並且做好基本的心理預案才能去參與!成功的方式花樣百出，失敗的原因千篇一律，那我們在這裡就談談那些原因需要我們注意?

由於每部電影的製作投入成本、電影的製作班底不同、演員明星陣容不同、宣傳力度等不同種種因素，- -部電影的投資成本從幾千萬到幾個億都有，所以每部電影投資根據電影的投入成本計算進行相應的份額投資，個人投資電影可以從幾萬元到幾十萬元甚

所以投資之前，選電影專案的時候，我們學會去分析影響票房的幾個因素，再去決定是否要投資。所以，不要僅憑陣容去判斷電影是否可投資，要學會去綜合題材、成本陣容、幕後製作團隊、宣傳力度、.上映檔期等多種因素去考慮。首先電影題材、成本、明星陣容三要素:

題材:影題材的選擇，符不符合當前市場需求，畢竟你投資就為了賺錢，市場熱度的高低，有著政策的支援，無廣電局稽核風險的電影是投資人的首選，影響票房高低的首先是題材型別，如喜劇、動作類似題材的電影- -直都是市場主流的高票房型別!受眾群體多，票房自然有保障。

成本是個關鍵，按照票房的分賬比例計算，- -般院線票房需要達到成本的2.5-3倍，影片才能實現回本。所以，我們搞弄清楚這個電影值不值得這個成本才能再去考慮是否要參與到投資電影當中。

這裡注意是“演員”而不是“明星”。優秀的劇組班底專業使得劇本人物和劇情更好的展示，只有優秀的演員才能夠保證影片人物能夠完美的呈現在觀眾面前，從而獲得觀眾的認可。好的製作團隊是電影質量的保障

怎麼樣的電影算是好電影，其實這個問題根本就沒有答案，因為電影是一部來自現實生活中的藝術，但是每個人的經歷導致每個人的思維與價值觀都有所不同。

蝴蝶效應大家都聽過了無數次，一隻蝴蝶隨意扇動一下翅膀，可能最終導致大洋另一邊兒的風暴來襲，但是像這樣的小事大家經歷了無數次，就這樣延伸出來，每個人之間的思維模式必然千差萬別。

而每一位普通觀眾看完一部電影之後，對於電影的判斷，必然是有著很大的差距的，當然不排除說某一部電影他所影響到的因素，對於很大一部分人來說，都是優質的，也就有了大家都認定這部作品很不錯的原因。

不過熱愛電影的各位肯定也遇到過這種情況，許多大眾都覺得很不錯的電影，你卻覺得一般般甚至不好，也有一些你覺得很不錯的作品卻在社會上得不到好評。

比如《哪吒》，中國電影史上票房總排行第二名的作品，在國內影響巨大，但是本人來說覺得其製作的其實比較一般，劇情內容太少，人物設計也太平面等等，而同年的作品，一部我非常喜歡的《平原上的夏洛克》，有許多人就表示沒有什麼意思，太過平淡。

這就是分歧的出現了，也是為什麼各種類的電影，都有其特有的觀眾群體，有些人喜歡懸疑，有些人喜歡動作，有些人喜歡愛情，有些人喜歡喜劇，有些人喜歡悲劇等等，一切的一切都基於個人的經歷與生活，所形成的思維定勢與喜歡方向。

你要給喜歡喜劇的人看悲劇，他會覺得太過壓抑，給喜歡動作的人看懸疑，他會覺得衝突以及衝擊力不夠，給喜歡愛情的看恐怖電影，他會覺得不夠溫暖動人。

在這種情況之下，影評人或者電影從業人員是比較特殊的一群人，因為他們不同於普通的觀眾，他們進行過專業的研究，即使本片不是其個人最喜歡的型別，但是由於專業需要會研究其他種類的電影是否做得足夠好，需要注意的特點是否完成得當，所以他們對於各型別影片都能夠用更專業的眼光去看待。

但是影評人就一定對嗎？那不見得，因為人內心的東西永遠都會對觀影產生影響，而且就算是學習了該專業，這個藝術專業走過那麼多年，必然出現了各種分支，每一個老師的教導肯定也都加入了其個人的理解，就好像你去看十個“成功人士講座”，會發現十個人的成功路線都不一樣。

所以，雖然影評人對於電影的判斷會更偏向專業一些，但是並不一定就是對的，個人還是支援，每部電影，只要是你個人真的看完了這部作品，不論你說的什麼感受，你的意見都是對的，你也有資格進行評判，但是如果你還沒看完這部作品你也就沒有資格評判。

這個事件就像是前幾年火爆的《逐夢演藝圈》一樣，片子的片源被鎖的很死，幾乎沒有人看過這部作品，但是問大量的人，都會直接表示這是一部爛片，這情況真的很不好，因為沒有看過這部作品就沒有資格進行評判，哪怕你看過之後覺得真的就是爛，也得到真的看完之後才有評判的資格。

說完了對於個人而言對影評的影響，或許有人想說，如果要專業一些評判電影，可能會有哪些因素呢？那接下來就給大家簡單羅列一下。

首先電影是講故事的一種方式，所以故事是基礎，故事得要有頭有尾，然後要找準定位，如果是科幻片或者包含科幻元素，那麼劇情可以稍微的不符合現實進行創作，但如果沒有明確的指示，就得要符合社會的邏輯。

二是劇情敘事方式是否令人感覺舒適，可以很順暢的將作品看下來，不會說好好的一個故事講的七頭八尾，不明所以，三是演員的表演要專業，專業的表演為在保證真實感的同時加入適量的藝術性創作，以保證演員想要表達的情感可以穿到觀眾心中。

再就是影片本身的內涵、情感，以及畫面的構圖光線，以及整體劇情進行的節奏等等。

專業的東西一時半會兒是講不完的，如果大家有興趣，想要成為一名相對專業的影評人，可以點波關注，以後會發布更多的教學內容給到大家。